金派[越劇旦角流派]

金派是越劇表演藝術家金採風創立的越劇旦角藝術流派。擅長青衣花衫併兼演花旦的金採風是一位風采別具的性格演員，她的唱腔繼承袁雪芬流派，並吸收了施銀花、范瑞娟、傅全香等各家精華，音色圓潤，味濃情摯，自成一格。 金採風原工小生，因唱電台而露名聲，後轉東山越藝社改演旦角，與呂瑞英、丁賽君，被稱為“東山”的三鼎甲。1955年金採風入上海越劇院，以閨門旦應工，兼擅花旦。唱腔師承袁派，並根據自己嗓音條件吸收傅派等其他流派唱腔因素，融會貫通，自成一格，被公認為金派。 金採風不但唱做俱佳，而且戲路甚廣。她擅長青衣、閨門旦一類角色，也演過像《拾玉鐲》、《楊八姐盜刀》等花衫、刀馬旦的戲。她善於運用其特有的演唱技巧，根據不同人物的不同經歷、不同特點，塑造出性格迥異、各具魅力的藝術形象。例如，同屬大家閨秀，《盤夫索夫》中的嚴蘭貞，她演得單純熱情、驕矜任性；《碧玉簪》中的李秀英，她突出其賢良溫順、委婉忍讓；《紅樓夢》中的王熙鳳，她演得精明幹練、灑脫潑辣；《西廂記》里的崔鶯鶯，則處理得纏綿端莊、沉穩矜持。 金採風獨具一格的唱腔，主要是在師承典雅纏綿、圓潤細膩的袁派基礎上，同時吸收范派和傅派的某些精華而融化發展成的。她的運腔委婉迴蕩，剛柔相濟，抑揚頓挫，輪廓分明。吐字運氣，分寸掌握自如，講究字字送聽，富於韻味。

藝術特色

金採風劇照

金派脫胎於袁派，流派特點為秀慧端莊、剛柔相濟、發聲飽滿、音色嘹亮。她的唱，時而柔軟委婉，時而激昂奮起，柔軟中突顯稜角，激昂時內蘊秀氣，充分體現出不同角色的各種情緒。

金派唱腔的主要特點為：

一、秀慧端莊，具有大家閨秀的氣質。她的唱，質樸中有光彩，秀氣中藏氣度，給人一種秀美大方的感覺。

二、剛柔相濟。綜其聲腔二者全貌，可見她的唱，時而柔軟委婉，時而激昂奮起，柔軟中突顯稜角，激昂時內蘊秀氣，能揉剛柔為一體，相輔相成，較好地體現不同角色的不同情緒。

三、發聲飽滿，音色嘹亮。金採風少年時便有金嗓子之譽，聽其演唱，如銀鈴繞耳，大有聲情並茂之感。

金採風的唱腔婉轉秀麗，剛柔相濟。她的嗓音明亮，行腔自然流暢，質樸中展風采，秀婉中顯稜角，柔中寓剛，端莊大方；咬字清楚，特別講究念白的抑揚頓挫，具有音樂性。她曾演唱袁派名劇《西廂記》、《祥林嫂》，在演唱時既保持了袁派委婉流暢的特點，又發揮了自己嗓音較亮、力度較強的唱法，賦予唱腔另一種藝術特色，被音樂家稱為“袁腔金唱”。由此也可以看出流派繼承、衍化的軌跡。

《碧玉簪》中的金採風

金採風在繼承傳統的基礎上，按照自己對角色的體驗和理解，不斷對唱腔進行新的探索和創造，尤其是對傳統的“四工腔”，在音調板式、潤腔處理等方面加以豐富發展，使其煥發出新的光彩。譬如《盤夫》這齣戲，是越劇的骨子老戲，幾乎每個越劇旦角演員都會演唱，有“女子越劇花衫鼻祖”之稱的施銀花在20世紀30年代便錄製過唱片，非常流行。金採風的演唱，既有繼承，又有創新。劇中“官人好比天上月”這段膾炙人口的唱段，原來唱腔處理比較簡單樸實，金採風將原來的“四工腔·中板”發展為“四工腔·慢中板”，增加了唱腔的抒情性。唱腔主體部分八句主要吸收施銀花的唱腔，但在“四工腔”唱腔中糅進了委婉的“尺調腔”潤腔因素，顯得更細膩優美。如果與施銀花唱的這一段相比較，就會發現金採風的唱顯得更細緻、精美，感情色彩更濃郁。

金採風的唱腔結構嚴謹，善於用不同板式和節奏、音調潤腔的處理，細緻揭示人物感情深處的波瀾，表演動作和唱腔音樂緊緊相扣。《碧玉簪》也是越劇骨子老戲，其中的“三蓋衣”是核心唱段。這段長達70句的大型唱段，以遲緩的“尺調腔·慢板”開頭，後轉入速度稍快的“中板”，又加入“男調板”，中間用疊句唱法描述緊張膽怯的情緒；第三次蓋衣時，人物內心衝突達到高潮，在一聲淒切的哭腔後，轉入對定親回憶的敘述性“清板”；到打四更時則轉入急切的“囂板”，最後一句以傳統的“清板”落調結束。整段唱由慢而快，由快轉散，生動刻劃了李秀英善良的性格，有較強的藝術感染力。

代表劇目

金採風曾主演過《碧玉簪》、《盤夫索夫》、《彩樓記》、《梁祝》、《漢文皇后》、《西廂記》、《紅樓夢》、《不準出生的人》、《龍江頌》、《三月春潮》等戲。

她的代表作《盤夫索夫》、《碧玉簪》，正是她在演出中經過反覆琢磨、精益求精，才煥發了新彩，並成為屢演屢新、日臻完美的保留劇目的。金採風也因在戲中塑造了兩個典型，被譽為“活蘭貞”，“神秀英”。

流派傳承

師承金派的演員，上海有應國英、胡蓓華、樊婷婷，浙江有謝群英、郭學新、黃美菊、張明慧，江蘇有樊建萍等。