人物生平
抵達中國
1688年郎世寧生於義大利米蘭市，19歲入熱那亞耶穌會。不久即運用他的藝術才華為該市修道院內小教堂繪了兩幅宗教畫。那時歐洲知識分子對中國文化極為嚮往，年甫弱冠的郎世寧就請求該會派他前往中國。
清康熙帝五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教。11月獲康熙皇帝召見。當時康熙61歲，酷愛藝術與科學，雖然不贊成郎世寧所信仰的宗教，卻把他當做一位藝術家看待，甚為禮遇。康熙對他說：“西方的教義違反中國正統思想，只因為傳教士懂得數學基本原理，國家才予以聘用。”他又表示詫異道：“你怎能老是關懷你尚未進入的未來世界而漠視現實的世界？其實萬物是各得其所的。”鏇即派郎世寧為宮廷畫師，不給他傳教的機會。
宮廷畫師每日清晨從北京東華門附近的寓所步行進宮，七時向宮門禁衛報到。
康熙時代
郎世寧畫作在一所坐落於庭院與御花園之間的畫室內作畫，直到下午五時為止。這間屋子夏天 炎熱，冬天嚴寒，畫師必須把一缸缸顏料放在小炭爐上烘著以免凝結。除繪畫外他們還得修習漢文與滿文。
康熙不喜歡油畫，因為年代久了就會變得黑乎乎的，模糊不清。於是郎世寧與其他歐籍畫師學習使用膠質顏料在絹上作畫的艱難技巧。一筆下去就不能再加第二筆，也不容修改潤飾。筆觸偶有躊躇，或下筆太重，那幅畫就毀了。
宮廷畫家都依照宋人郭熙定的原則作畫：“山水畫中，畫山盈丈，樹木盈尺，馬盈寸，人物盈十分之一寸。”平行線條就是不折不扣地平行下去。在郎世寧看來，中國繪畫的遠近配合觀念徹底錯誤。他向康熙建議設立一所繪畫學校，不獲採納。後來他幫助旗人年希堯出版了一本《視學》。
一幅畫中山水庭園表現不同的視點與角度
不過，在許多中國人看來，用幾何學的透視原理來處理空間問題，是虛偽的，非藝術化的。中國畫中對物的視點不止一個而是幾個，視線的角度不是固定的，所以畫家在同一幅畫中能對山水或庭園表現不同的視點與角度。郎世寧的作畫題材由皇帝指定。人像必須畫平板板的正面，不能畫陰影，人們以為像上的陰影“好似臉上的斑點瑕疵”。
雍正時代
1722年康熙駕崩，皇四子胤禛即位，即雍正繼位，傳教士皆逢厄運，唯有在宮廷服務的教士受到特殊禮遇，向中國的皇帝和宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力。作於雍正元年(1723年)的《聚瑞圖》軸、雍正二年(1724年)的《松獻英芝圖》軸和雍正六年(1728年)的《百駿圖》卷等畫幅，都顯示了郎世寧堅實的寫實功底，體現了他早期繪畫的特色和面貌，具有濃厚鮮明的歐洲繪畫風格和情調。
在雍正年間，郎世寧根據皇帝的旨意，向中國的宮廷畫家斑達里沙、八十、孫威鳳、王珓、葛曙和永泰等人傳授歐洲的油畫技藝，從此，純屬歐洲繪畫品種的油畫，在清朝的宮廷內也開始流行。從清代內務府造辦處的檔案中得知，在這段時間裡，郎世寧創作了不少作品，但是保存至今的只是其中的一部分，大多已經失傳了。
雍正二年(1724年)，皇帝開始大規模地擴建圓明園，這為郎世寧提供了發揮其創作才能的極好機會。他有較長一段時間居住在這座東方名園內，畫了許多裝飾殿堂的繪畫作品。其中既有歐洲風格的油畫，還有在平面上表現縱深立體效果的歐洲焦點透視畫。雍正皇帝對於這位洋畫師的作品十分讚賞，曾經對一幅人物畫的圖稿做了如下評語:“此樣畫得好！”(見清·內務府造辦處檔案)
在宮廷之外，郎世寧還與雍正皇帝的幾個同父異母弟弟關係頗為密切，如怡親王允祥、果親王允禮、慎郡王允禧等，為他們作畫，並有多件作品流傳至今。如《果親王允禮像》頁(北京故宮博物院收藏)、《八駿圖》橫幅(江西省博物館收藏)、《馬圖》冊(上海博物館收藏)等。這些作品和這一現象，一方面說明了郎世寧在宮廷之外頻繁的藝術活動，另一方面也說明了在當時的滿洲貴族圈子裡，玩賞歐洲風味的藝術品是一種流行的時尚。
乾隆時代
清乾隆 純惠貴妃像 鏡心雍正在位13年，由乾隆繼承大統。乾隆皇帝雅好書畫詩文，在位期間重視宮廷繪畫的發展，所以從康熙時就入宮的畫家郎世寧仍然得到重用，成為宮廷畫家中的佼佼者。乾隆登基時年24歲，每日必去畫室看郎世寧作畫。而且從現存的郎世寧作品上看，弘曆在即位前任寶親王期間，就與郎世寧相識，並有頗多接觸，關係甚為密切。即位後的乾隆皇帝多次頒賜錢和實物獎賞宮廷畫家，幾乎每次都有郎世寧的份兒，與宮廷畫家中的元老冷枚、唐岱等人待遇相同。後來乾隆皇帝還為郎世寧舉行了非常隆重的七十歲壽辰祝壽儀式，賞賜壽禮甚豐，並親筆書寫了祝詞。 這時郎世寧已77歲，諳習內廷事務，於是教會高級人士令他向皇帝呈遞奏摺，此舉很危險。某日乾隆照常來看他作畫，郎世寧匍匐跪下，說了幾句有關“我們的神聖教律”遭受譴責之類的話後，就從懷中掏出一卷用黃綢包裹的耶穌會奏摺呈上。當時內廷太監看見郎世寧的大膽舉動，都嚇得心驚膽戰，乾隆卻溫和地說：“朕並沒譴責你們的宗教，朕只是禁止臣民皈依罷了。”從此以後，郎世寧每晨入宮必受搜查，以保證他的確沒有懷帶什麼奏摺。
1746年有5名本篤會傳教士判處死刑。一日乾隆命郎世寧呈一幅新畫的畫稿時，他又跪下說：“求陛下對我們憂傷戚戚的宗教開恩。”乾隆面有慍色，不置答覆，皇帝的決定是不能更改的。
不過郎世寧在宮中也有輕鬆的時刻。某日乾隆見妃嬪環繞左右時郎世寧頗感局促不安，就問他：“卿看她們之中誰最美？”郎世寧答道：“天子的妃嬪個個都美。”乾隆又追問：“昨天那幾個妃嬪中，卿最欣賞誰？”“微臣沒看她們，當時正在數宮殿上的瓷瓦。”“瓷瓦有多少塊？”郎世寧回答：“30塊。”皇上命太監去數，果然不錯。
此後郎氏就沒再受作弄。不過他還是奉命描繪一幅帝後及11名妃嬪在一起的圖像，畫題是：“心寫治平”。這是郎世寧所繪二百幅人物中最著名的一幅。乾隆僅在該畫完竣、七十萬壽及讓位時看過此畫三次。隨即將畫密封於盒內，旨諭有誰竊視此畫，必凌遲處死。
乾隆三十一年六月初十日(公元1766年7月16日)，郎世寧在他七十八周歲生日的前三天，病逝於北京，其遺骸安葬在北京城西阜成門外的歐洲傳教士墓地內。乾隆皇帝對於郎世寧的去世甚為關切，特地下旨為其料理喪事。郎世寧的墓碑上刻著皇帝旨諭:“乾隆三十一年六月初十日奉旨:西洋人郎世寧自康熙年間入值內廷，頗著勤慎，曾賞給三品頂戴。今患病溘逝，念其行走年久，齒近八旬，著照戴進賢之例，加恩給予侍郎銜，並賞給內務府銀叄佰兩料理喪事，以示優恤。欽此。”墓碑的正中下方為漢字:“耶穌會士郎公之墓”，左邊為拉丁文的墓誌。
藝術成就
新體畫
從郎世寧一生的業績來看，他的主要貢獻在於大膽探索西畫中用的新路，熔中西畫法為一爐，創造了一種前所未有的新畫法、新格體，堪稱郎世寧新體畫。郎世寧來到中國後仔細研習了中國畫的繪畫技巧，他畫的中國畫具有堅實的寫實功力，流暢地道的墨線，一絲不苟的層層暈染，外加無法效仿的顏色運用，中西合璧，煥然一新。以其獨創的新畫體博得了皇帝的賞識和信任。從現存的郎世寧親筆畫跡來看，它既有歐洲油畫如實反映現實的藝術概括，又有中國傳統繪畫之筆墨趣味，確有較高的藝術感染力。 在1724年所繪為雍正祝壽的《禽獻英芝圖》中，郎世寧充分展示了他的西畫功底。此圖造型準確、精細，以素描和明暗效果使圖中物象具有比較強烈的凹凸立體感。彎曲盤鏇的松樹枝葉掩映，樹皮斑駁，居中挺立的白鷹則極為突出，羽毛的質感很強，呼之欲出。中國畫並不僅是將山水動植物當作自然存在之物，而是要賦予所繪對象某種喻意。圖中所繪蒼松、雄鷹、靈芝、山石、流水，在中國文化中多寓意強健、長壽和吉祥。在色彩上，鷹白、松綠、芝棕紅、土坡絳色和藤蘿花粉紫，也是不同於中國傳統的郎世寧風格的鮮明、絢麗和濃重。 郎世寧以嚴謹紮實的寫實功底、注重明暗效果的繪畫特色，以及作品整體上濃厚的歐洲繪畫風格和情調，確立了自己在官廷畫師中的地位。
郎世寧銅版畫
銅版畫是歐洲版畫的一個品種，距今已經有近六百年的歷史，因其所用的底版以金屬材料銅為主，故稱之為銅版畫。銅版畫的製作要求精緻細膩，故耗費人力物力較多，在歐洲也被視為名貴藝術品。銅版畫在康熙年間傳入中國。而乾隆時由郎世寧為主創作的《平定準部回部.錢圖》則是銅版畫的佳作。此後，清宮廷仿照《平定準部回部戰圖》又繪製了一系列表現征戰場面的銅版畫。這些畫幅是根據郎世寧等人所傳授的銅版畫技法而製作的，可以視為中國最早的銅版畫作品。清代第一套戰圖《平定準部回部戰圖》，共十六幅，是郎世寧奉命與西洋傳教士畫家王致誠、艾啟蒙、安得意等起稿共同完成的。它描繪了清兵平定西北戰事的主要戰線及其始末，是一套有關戰史的組畫。根據郎世寧的建議將圖稿分批寄往法國巴黎，聘請著名雕刻家李巴刻成銅版畫，壓印200份，寄回內廷。這套銅版組畫具有極其濃厚的西洋風味，成為中外博物館的珍藏品。
西洋繪畫技巧
焦點透視畫是產生於歐洲的一個畫種，它運用幾何學、物理學、光學等，為的是在平面的畫幅上更真實地表現出自然界立體狀貌。這種與中國傳統技法迥異的繪畫方法也隨歐洲傳教士進入了清朝內廷，郎世寧對於這一繪畫方法的傳播起了極為主要的作用。雍正年間學者年希堯在郎世寧的幫助下，出版了首次在中國介紹西畫焦點透視法的專著《視學》，序言中特別說明曾受益於翰林院畫院的“郎學士”。
圓明園設計
郎世寧《百駿圖》局部乾隆要修建圓明園為夏宮，郎世寧又秉旨設計圖則。乾隆命郎世寧起草建築圖樣進說：“就採用歐夷的樣式吧。”從那幅帶有巍峨壯麗巴洛克風格的藍圖中，可以見到建築上的主要旨趣，大理石圓柱以及義大利式豪華富麗的螺鏇形柱頭裝飾。
不過，屋頂上金碧輝煌的琉璃瓦和用獸形裝飾的飛檐，卻是中國傳統式樣。這項工程於1747年至1759年間進行。
康熙、雍正、乾隆三朝的百餘年間，清朝中央政權與西北蒙古族各部和維吾爾族回部爭戰頻繁，終於在乾隆中期平定了蒙古族厄魯特部和回部的叛亂，使得西北的邊境有了一個相對安定的和平局面。為此乾隆皇帝在宮廷畫家中挑選了以郎世寧為首的中外畫家，創作了一系列史詩般的畫幅。乾隆十九年(1754年)，厄魯特蒙古族的杜爾伯特部首領車凌、車凌烏巴什、車凌孟克(合稱為三車凌)以及厄魯特蒙古族的輝特部首領阿睦爾撒納，相繼歸順清朝，乾隆皇帝特地在承德的熱河行宮避暑山莊舉行盛大儀式表示慶賀。時年66歲的郎世寧和另外兩位歐洲傳教士畫家王致誠、艾啟蒙等一起，趕赴承德，畫了一批蒙古族歸順首領的油畫人物半身肖像。後來又根據此行蒐集的素材，郎世寧和其他中外畫家共同完成了兩幅大型的歷史畫:《乾隆萬樹園賜宴圖》橫幅(北京故宮博物院收藏)和《乾隆觀馬術圖》橫幅(北京故宮博物院收藏)。這兩幅畫完成之後，張貼在避暑山莊內“卷阿勝境”殿的東西牆上。郎世寧描繪這一主題的繪畫作品還有《阿玉錫持矛蕩寇圖》卷(台北故宮博物院收藏)、《瑪瑺斫陣圖》卷(有兩幅，台北故宮博物院和德國柏林東亞美術館收藏)、《哈薩克貢馬圖》卷(法國巴黎吉美博物館收藏)等。
從乾隆二十七年，(1762年)開始，郎世寧和王致誠、艾啟蒙、安德義一起為銅版組畫《乾隆平定準部回部戰圖》冊(又稱《乾隆平定西域戰圖》冊，北京故宮博物院等很多博物館中均有收藏)繪製圖稿。這套十六幅的圖稿後來通過廣州粵海關將其送往法國巴黎鐫刻成銅版刷印，成為宮廷藝術的珍品之一。銅版畫草稿主要是由郎世寧負責，他畫了其中的若干幅，還用拉丁文和法文寫了具體說明。遺憾的是當這套銅版組畫竣工從法國運回中國時，郎世寧已經因病去世了。後來清朝宮廷仿照《乾隆平定準部回部戰圖》繪刻了一系列表現征戰場面的銅版組畫，這些畫幅是由清宮內供職的中國畫家製作的，它們成為中國最早的銅版畫作品，其中郎世寧的開創之功不可沒。
參與長春園歐洲式樣建築物的設計和施工。郎世寧除了作畫外，還於乾隆十二年(公元1747年)參與了圓明園內長春園歐洲式樣建築物(俗稱西洋樓)的設計和施工。大概就在郎世寧為修建長春園工作期間，一度擔任過掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿的職務，官職為正三品。
錦春圖後世影響
十駿犬圖(蒼猊)郎世寧的作品以驚人的藝術表達能力，創造了大量具有高度的歷史價值和藝術價值的作品，也使清代宮廷紀實繪畫的數量與水平遠超前代。這些繪畫以精彩的筆墨記錄了中華帝國最輝煌的歷史，栩栩如生地表現了盛世的恢宏光榮。 據文獻記載，郎世寧的畫法被稱作“線畫法”，代表當時宮廷的主流畫派。郎世寧來到中國以後，畫有大量作品，存世的有近百幅。 雖然郎世寧的繪畫並不能代表那時歐洲繪畫的最高水平，但是他擅於採納中國繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點，融中國工筆繪法和西洋畫三維要領為一體，從而形成了自己獨有的風格，創作了新的畫風。在一定程度上代表了西方文化和中國文化的匯通。郎世寧所作的油畫人物肖像畫，在造型上都相當嚴謹，注重解剖結構和立體感的表達，但是在光線的運用上則與歐洲畫法有所區別。歐洲畫家喜歡錶現人物臉部在特定的光線照射下分明的凹凸感，而傳統的中國寫真技藝，則要求被畫者是處在不受光線變化常態下的相貌。從清宮的肖像上可以看到，歐洲畫家來到中國後，為適應中國觀者的欣賞習慣，而在畫風上作了微妙調整。 郎世寧新體畫中最受乾隆喜愛的則是“御容”肖像畫。所謂“御容”肖像畫不僅包括皇帝正襟危坐的全身或半身的肖像畫，也包括各種行動中的皇帝像。
1747年，乾隆開始修建圓明園為夏宮，並令郎世寧負責設計監造西洋樓。在此期間，郎世寧還擔任過掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿，官職為正三品。聶崇正認為，曾被英法聯軍掠走又被購回的大水法12生肖的部分獸頭，很可能出自郎世寧之手，因為很多地方都呈現明顯的“郎式風格”。
郎世寧獲得的榮耀，雖讓眾多宮廷畫家難望其項背，但郎世寧為中國皇帝工作，條件卻十分艱苦。另一位歐洲宮廷畫家王致誠曾在信中描寫他們的作畫情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏熱。視為屬民，皇上恩遇之隆，過於其他傳教士，但終日供奉內廷，無異囚禁。主日瞻禮，亦幾無暇晷。作畫時頗受掣肘，不能隨意發揮。”
郎世寧以臣子身份滯留中國，甚至沒有中途回國的權利，在皇權的壓力下，他不得不努力學習中國畫技巧。為調和中西畫法的不同，一些畫作甚至採用“合筆畫”形式，即寫真處由郎世寧主筆，而背景、風光，則由中國畫師創作。乾隆皇帝本人很可能與郎世寧畫過“合筆畫”。如此中西合璧之作，在世界藝術史上也是絕無僅有的。而郎世寧在宮廷畫師中的尊崇地位，也讓他與眾多畫家有過多樣合作，很多大型繪畫，基本上都由他起草畫稿，或繪製畫中主要人物的肖像，再分與他的畫友或弟子完成。他與弟子們繪製了很多畫作，因而博得了皇帝的青睞和歡心。
郎世寧畫作雖然郎世寧的繪畫並不能代表那時歐洲繪畫的最高水平，但他融中國工筆繪法和西洋畫三維要領為一體，從而形成了自己獨有的畫風。文獻記載，郎世寧的畫法被稱作“線畫法”，代表了當時宮廷的主流畫派。郎世寧將自己摸索成功的新體畫，傳授給傳教士畫家王致誠、艾啟蒙等人，同時將歐洲油畫技巧毫無保留地傳授給中國畫師，為清朝宮廷培養了眾多兼通中西畫藝又各有專長的宮廷畫家。郎世寧先後有十幾位徒弟，在乾隆帝時形成了實力雄厚的郎世寧新體畫集團，為清代中國與歐洲文化藝術融通作出了重要和積極的貢獻。從一些宗室後裔的畫作中，也可以看到郎世寧繪畫的影響力，皇室後裔溥伒的畫馬作品就是一個案例。溥伒馬畫作，無論是造型還是筆墨，都注重於形狀的準確和皮毛質感的表達，一望便知是從郎世寧借鑑而來。
郎世寧在中國度過了51年時光，直至1766年去世。由於大半生都在中國生活，郎世寧的作品內容也都是中國的人和事。聶崇正認為，雖然郎世寧的繪畫看上去中西合璧，實際主要畫法還是西方的，只是根據中國人的審美習慣在光線上做了調整。比如中國人不喜歡“陰陽臉”，郎世寧便讓人臉接受正面光，同時加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，這樣五官就顯得立體清晰。雍正時期，大名鼎鼎的年羹堯的哥哥年希堯，曾出版中國最早介紹西方透視法的著作《視學》，序言中特別說明該書是和“郎學士”多次交談、探討才寫成。乾隆帝在位60年，“乾隆工”成為該時期精美玉器的代名詞，宮廷畫家也參與了玉雕創作，郎世寧的一些畫稿也被製成玉器。而雍乾兩朝官窯粉彩瓷器的構圖布局和繪畫主題，也多得益於郎世寧的繪畫。乾隆時期，由郎世寧與王致誠、艾啟蒙、安得意等創作的《平定準部回部戰圖》，則是中國最早的銅版畫作品。可以說，郎世寧代表了清中期的宮廷藝術品位。1766年，78歲郎世寧去世，喪禮備極哀榮，乾隆還親撰墓志銘，以示對這位高士的尊崇。但在總計536卷的《清史稿》中，對郎世寧的全部記述只有這短短几句：“郎世寧，西洋人。康熙中入值，高宗(乾隆)尤賞異。凡名馬，珍禽，異草。輒命圖之，無不栩栩如生。設色奇麗，非秉貞等所及。”
人物評價
新華網：他精於肖像、花鳥、走獸，尤工畫馬，用六年的時間完成了《百駿圖》長卷巨製，這些作品皆運用西洋技法，注重物象寫生與焦點透視，表現中國傳統審美觀與祥瑞思想。乾隆時期，郎世寧運用中國傳統紙、絹、顏料、毛筆，並與如意館內的中國畫家合作，共同創造出“中西合璧”的院畫新體，題材涵括帝後肖像、奇花異卉、珍禽走獸、重要慶典活動等。
國家註冊鑑定師顧樂渠：在康雍乾之時他的畫風很獨特，這種畫風融中西畫法為一爐，創造了一種前所未有的新的畫種，有人將其稱作為郎世寧新體畫。這種畫風讓人耳目一新，筆墨紙硯都是中國的，但造型的準確、物象的比例、焦點透視、色彩的冷暖明暗如同西畫。
《清史稿》：郎世寧，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤賞異。凡名馬，珍禽，異草。輒命圖之，無不栩栩如生。設色奇麗，非秉貞等所及。
史籍記載
《清史稿》
主要作品
《瑞谷圖》
郎世寧雍正初年，全國五穀豐登，雍正皇帝令大學士張延玉傳旨，著清朝御用畫師義大利傳教士郎世寧作《瑞谷圖》。雍正五年八月二十二日，雍正皇帝頒示《瑞谷圖》，並降旨曰：“今蒙上天特賜嘉穀，養育萬姓，堅實實好，確有明徵。朕祗承之下，感激歡，著繪圖頒示各省督撫等。朕非誇張，以為祥瑞也……自茲以往，觀覽此圖，益加儆惕，以修德為事神之本，以敬民為立政之基。”諭旨“末端鈐敬天勤民”寶璽。康雍乾三帝對此璽厚愛備至，三朝各刻一方。乾隆帝在《敬天勤民寶四言詩》中稱其為“匪貴其材，實珍其義，掌之黃閣，傳以億年”。
《瑞谷圖》是中國第一歷史檔案館的鎮館之寶，作者是義大利畫家郎世寧。雍正初年(1723年)恰逢難得一見的豐收年景，雍正聞報各處糧食豐收，大悅，便令大學士張廷玉傳旨，讓宮廷御用畫師郎世寧作《瑞谷圖》。此後連年風調雨順，五穀豐稔。
2006年，《瑞谷圖》成為國禮贈送義大利駐華大使，《瑞谷圖》以珂羅版傳統複製技藝進行複製，工藝精湛是極少數可以進入藝術拍賣市場的複製品，真絲錦囊包裝，盛裝於黃龍錦筒內，瑞谷圖象徵五穀豐登，商業禮贈中寓意財源廣進、贈送長輩，寓意桃李天下、福壽雙至。瑞谷圖中有五穗，分別象徵：國泰、民安、家和、業順、人興。是禮贈的佳作。
《乾隆大閱圖》
郎世寧《乾隆大閱圖》則是頭戴盔、身著鎧的武裝騎馬像。毫無疑問，這是一幅形神畢肖的“御容”肖像畫，也是一幅非常成功的新體肖像畫。更成功的新體肖像畫則是表現乾隆接見少數民族領袖、塞北秋等政治活動的巨帙作品。乾隆御閱後恢復了中斷十幾年的秋之制，親率王公大臣、八旗官兵至 塞北皇家圍場（即今河北 圍場縣），與蒙古八旗會合打獵。郎世寧奉命以大手筆描繪了很有作為的年輕君主，居安思危，習武練兵，在侍衛大臣前後簇擁護衛下，不顧鞍馬勞頓，繼續轉向新圍場的輕鬆遊蕩的情景。 郎世寧畫馬最是聞名，卓然一家，頗有杜甫詩詠畫馬的境界：“須臾九重真龍出，一洗萬古凡馬空。”
《百駿圖》
1728年完成的長卷《百駿圖》共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態;畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關係。在表現手法上，郎世寧充分展現了歐洲明暗畫法的特色，馬匹的立體感十分強，用筆細膩，注重於動物皮毛質感的表現。馬是中國歷代畫家描繪的傳統題材之一，繪畫史上曾經出現過眾多的畫馬高手，而郎世寧畫馬又別具一格。他在來華前系統地學習繪畫，打下較為堅實的寫生基礎;到中國後又接觸到傳統的中國繪畫，東西方藝術的薰陶，為他開創一種新穎的畫風提供了良好的條件。於是在繪畫的技藝方面，郎世寧開創了一種不同於中國傳統繪畫的新穎畫法。他運用中國的毛筆、紙絹和色彩，卻能以歐洲的繪畫方法注重於表現馬匹的解剖結構、體積感和皮毛的質感，使得筆下的馬匹形象造型準確、比例恰當、凹凸立體，而不像中國古代畫家採用延綿遒勁的線條來勾勒物象輪廓的方法。他是以細密的短線，按照素描的畫法，來描繪馬匹的外形、皮毛的皺褶和皮毛下凸起的血管、筋健。或者利用色澤的深淺，來表現馬匹的凹凸肌肉，與傳統中國繪畫中的馬匹形象迥然有別。 郎世寧在清廷畫院的另一貢獻則是他將自己摸索成功的新體畫傳授給天主教西方傳教士畫家王致誠、艾啟蒙等；同時，又將西方的油畫技巧、透視方法，甚至連製造油畫顏料的技術，也毫無保留地教給畫院畫家和滿族畫工。郎世寧的徒弟先後共有十幾人，在乾隆畫院內形成了實力雄厚並得到皇帝信任的郎世寧新體畫集團。
《百子圖》
此圖長116cm，寬59cm。作品由上海譽寶國際提供，郎世寧款《百子圖》為江蘇知名藏家舊藏。
據香港中建國際拍賣日前透露，郎世寧創作於清雍正時期的《百子圖》將在其本年度春拍中亮相，這一罕見佳作相信會吸引不少藏家的關注。
後世紀念
郎世寧墓
郎世寧墓郎世寧墓位於北京西城區車公莊大街6號,北京行政學院歐洲傳教士墓地內。郎世寧墓碑的正中用漢字寫著“耶穌會士郎公之墓”，墓碑的左側則是墓誌，墓誌是用拉丁文撰寫而成的。郎世寧墓墓碑上還刻有乾隆皇帝的旨諭。
影視形象
| 出品時間 | 影視 | 扮演者 |
| 1996 | 《宰相劉羅鍋》 | 待考 |
| 2003 | 《宮廷畫師郎世寧》 | 大山 |
| 2006 | 《圓明園》 | 老郎 |
| 2011 | 《新還珠格格》 | 徐亞洲 |
| 2018 | 《如懿傳》 | steven |
