劇情介紹
《邦妮和克萊德》30年代的美國處於經濟低潮，失業率急劇攀升，許多人生計發生問題。克萊德在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，克萊德對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。
邦妮看到克萊德正要偷她媽媽的車，二人由此相遇。之後，一夥人展開了公路亡命的生涯，除了邦妮和克萊德，還有克萊德的哥哥巴克和他的太太布蘭徹，以及一個會修車的小個子CW。
克萊德與哥哥難兄難弟，感情甚篤，邦妮和布蘭徹則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關係：克萊德要維繫和巴克之間“哥兒們”的感情，另一方面又要時時安撫邦妮。邦妮則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關係在巴克被擊斃與布蘭徹被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。
逃亡畢竟會有終點。一群鴿子飛上樹梢，邦妮與克萊德正欣賞一剎那的美感，告密者忽然鑽到車底下。兩人往樹叢看一眼，心知大勢已去。克萊德急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。
演員介紹
《邦妮和克萊德》
《邦妮和克萊德》幕後製作
二十世紀60年代的美國社會喧鬧不安，國內反戰情緒高漲，少數種族作為重要的政治力量在美國社會舞台上的崛起，面對內憂外患，激烈的社會動盪令得激進的青年人們產生和傳統對抗的情緒，對現有體制和生活狀態的疑慮，反抗主流神話成為他們運動的目標。從垮掉的一代中演化出了嬉皮士，從爵士樂中演化出了搖滾樂，相應的，當好萊塢黃金時刻已經成為過去式的當時，一批年輕導演開始了一種全新的嘗試--反映與舊的生活觀念相衝突的年輕一代和他們的生活方式，探討社會和政治問題，具有強烈"反文化"色彩。他們傳承了好萊塢傳統的明星制及工業化的生產方式，又在體制內進行了大膽新奇的嘗試，賦予電影更具現實感的內容，並在其中發展了各種電影類型的表現手段。這一歷史性的時刻被稱為"新好萊塢電影"，將已經死氣沉沉的好萊塢拖出了泥濘，再度令它充滿了新銳的光芒。
《邦妮和克萊德》這部由羅伯特·本頓和搭檔大衛·紐曼共同編寫的劇本曾經被20位導演拒絕，輾轉到阿瑟·佩恩才接下了導筒，最終如石破天驚般宣告了新好萊塢電影浪潮的洶湧襲來，也為導演贏得了"後古典好萊塢導演"和"新好萊塢導演"的雙重美譽。從人物的設定和事情發展的線索上來看，這是一部典型的融合了公路片的強盜類型影片。強盜片作為美國電影史上出現較早的一種電影類型，它往往以一個或一夥強盜的發跡、犯罪歷程以及最後走向衰落和失敗的歷史構成中心情節，並通過這些強盜的故事為觀眾提供大量的動作場面和懸念。在不同時期的強盜片中，導演們都賦予了主人公以不同的道德準則和形象的反面程度，而到了阿瑟·佩恩手中，對於曾經多次被搬上銀幕的這一對雌雄大盜的傳奇生涯，卻採用了一種喜劇式的風格，對好萊塢傳統強盜片的神話進行了反諷。
新好萊塢的創作體現為走入體制內去尋求自身，它附著在體制之中，卻是舊瓶裝新酒，得出了截然相反的結局。《邦妮和克萊德》借用了傳統強盜片的模式，卻改制了原模式，打破了案發、反覆追逐、大結局的三段式情節，產生了新的對原模式具有針對性的文本。以邦妮和克萊德這兩個反道德化的人物替代了傳統強盜片中道德化的人物定位，通過冗長平緩、日常生活化的敘事方式展現了人物的生活、行為細節以及生存和心理狀態，流露出對這兩個人物的深切同情，將犯罪的原因歸咎於社會和家庭對於青年人的忽視和殘害。影片結尾處被電影史反覆稱頌的槍林彈雨的洗禮將這一悲劇升華了，它道出的事實是政府、法庭和警察對兩個鮮活生命的屠戮。而克萊德這個人物以"性無能"的形象反覆出現在影片的幾個段落中，他沒有象傳統強盜片中匪徒因為過剩的里比多所導致的濫殺無辜，沒有兇狠殘酷的表情，有的只是在邦妮面前的軟弱。故事中社會大蕭條帶來的是經濟貧乏而拍攝電影的六十年代所面臨的是精神層面的困擾，克萊德的形象喻意著的是社會的性無能。由此也是對傳統強盜片對於意識形態缺乏反思和批判的維護做出了一次反抗，冷靜的審視背後飽含著對社會的反省。
 |  |
花絮
·在達拉斯劇院當演員的摩根·費里奇德，正是在本片中出演菲·唐納薇的替身而開始了她的電影生涯。
·電影拍攝時是電動式的聲道，在錄製槍戰的時候聲音會大很多。在英國首映的時候，電影受到關注的原因是因為放映人員事先查看了電影，認為音量調節出了問題。於是他注了記號，可以在放映時把音量調大或者調小，這樣就使得音量變得“正確”了。
·遊客們到位於舊金山附近的艾爾卡恰茲島遊玩，目的正是想看看這對夫妻現實生活中被囚禁的地方。地點位於D區26號單元。
·導演的第一人選弗朗西斯·特呂弗，對該片給予了極其濃厚的興趣，並曾經參與到電影劇本的創作中。據說正是由於特呂弗的堅持，真實生活中的克萊德·柏勒是雙性戀者這一點並沒有放到在電影中去。然而當影片即將開拍時，特呂弗得到了《華氏攝氏451度》 （1966年）的執導機會，一個他嚮往已久的電影計畫。於是他選擇了退出該片的拍攝工作。
·在弗朗西斯·特呂弗退出該片之後，製片人曾經考慮過讓－呂克·戈達爾。當時有報導稱戈達爾並不信任好萊塢於是拒絕了邀請。還有訊息說他打算把邦妮和克萊德換成十幾歲的年輕人並且把故事背景設定在日本，這樣的做法讓投資商們毫不猶豫地要阻止他執導這部電影。
·華納兄弟計畫剛開始在小範圍內發行這部電影，只是在汽車電影院和小型電影院放映。當評論界開始關注並發表大量評論時，年輕人也漸漸吸引到電影院。從而將影片進行更加廣泛的放映，成為轟動一時的大片。
·影片獲得巨大成功後，不計其數的貝雷帽被賣了出去，因為唐納薇就是戴它們的。
 |  |
精彩對白
巴克：嘿，你想聽一些關於這個男孩的故事嗎？他擁有一個奶牛農場，他的母親，她有點病了，你知道的。 還有他打電話叫來的醫生說：“噢，聽著，你的母親，她躺在那裡，她病得如此虛弱，嗯，我想你試著勸她喝點白蘭地。”你明白，只是為了讓她的精神振作點。但是“媽媽是一個禁酒主義者”，他說道，“她絕不會粘一滴。”“好，我會告訴你怎么做，嗯，”——醫生——“我會告訴你怎么做，你每天帶一些新鮮的牛奶，在裡面放上點白蘭地，明白嗎，明白了就試試。”於是他做了，他把牛奶和白蘭地混合在一起給了他母親。接著她喝上了那么一點。所以接下來的一天，他又帶了點來，母親多喝了一點。接下來的第三天他又去了，母親再多喝了一點，第四天母親再多喝一點。最後，一周之後，他給他牛奶，母親把它全喝了。知道嗎，她是把全部一口氣吞了下去。接著她把兒子叫過來說：“孩子，無論你做什麼，千萬別把牛賣了！”
穿幫鏡頭
·時間錯誤：1934年一夥搶劫銀行的匪徒離去，1940年一輛福特的救火車差點撞上了他們逃亡的汽車。
·在一段場景即將結束的時候，邦妮稱呼一個角色為伊凡·摩斯的人為馬爾科姆，這或許是影片製作者或者演員故意犯下的一個小錯誤。
·連續性：在一場機車的戲中，布蘭奇正在吃著一個油炸圈餅，是從缺了一角開始吃到一半，然後竟然是神奇地回到了只缺了一角的圈餅。
·連續性：當克萊德在田野上安慰邦妮的時候（之前她正試著逃跑），鏡頭裡他的手來回變換著放在她的肩膀上，或者沒有。
·時代錯誤：電影設定的時間是在1931年，然而有個場景邦妮穿著比基尼短褲。比基尼是直到1958年才被人發明的。
·連續性：當克萊德走進一家零售店進行搶劫的時候，邦妮站在大街上手裡拿著一個瓶子，但是當他們回到車上的時候，沒有了瓶子。
·連續性：當克萊德給巴克和布蘭奇照相的時候，他把香菸從嘴裡拿出，用雙手舉著照相機，在接下來的鏡頭中，香菸又回到了他的口中。
·連續性：在車裡面，當布蘭奇他們去買一些食物，她用一個菸蒂點燃了另一支香菸，但在接下來的鏡頭裡，菸蒂消失了。
2011年舞台劇
| 舞台劇是呈現於舞台的戲劇藝術。舞台劇按內容可以分為喜劇、悲劇和正劇；按表現形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、木偶劇等。舞台劇的劇情可以原創也可以根據小說、動漫、電視劇、電影等改編而來。舞台劇基本上採用“演唱+舞蹈+對白”這樣的形式，再加上是現場演出，所以對演員的要求非常高。 |
