簡介
趙國經王美芳畫十二釵圖趙國經、王美芳筆下的美女是從生命的活體中間脫胎而出的，沒有陳舊的絹本上的發黃的顏色。她們的肌體裡流動著清新的血液，透過宣紙發出一種芳香，播散在周遭的空氣中間。
他們畫的仕女是有個性的，沒有美女的固有的模式。比如金陵十二釵中的人物，元春的高貴、探春的能幹、妙玉的孤傲、李紈的冷寂都表現得恰到好處。她們正是我們心中十二釵的形象。
趙國經現為天津畫院一級畫師，王美芳是天津工藝美術學院二級美術師。他們二人既是生活的伴侶，又在事業上志同道合。對於繪畫藝術，他們常常懷著一種感恩之情。是繪畫使他們二人相識、相愛，直到成為藝術上的一對摯友。繪畫給了他們許多東西，他們也把自己的一切奉獻給了繪畫。
20世紀90年代初，在經過多年的藝術創作實踐後，他們覺得應該從古代仕女人物畫上開掘出屬於自己的藝術天地。正是對自己藝術特長有清醒認識，才使他們走上了一條成功的路。憑著一種熱情踏上“仕女畫”之路後，他們才感覺到其實這是一條很險也很難走的路。工筆仕女畫是中國畫的一個範疇，歷史上儘管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不爭的事實，它始終不能與山水畫、花鳥畫、一般意義之人物畫比肩。在這樣一個題材極狹隘的領域裡要另闢蹊徑實屬不易。雖然要在古代仕女畫中畫出一片新天地是一件很難的事，但趙國經、王美芳卻對此有堅定的信念，他們認為古裝仕女畫同樣需要貼近生活，需要反映時代的審美風尚。任何題材，任何畫種都有“質文代變”的性質。
藝術特點
趙國經、王美芳的仕女畫，正是將藝術理想構築在當代審美品格的基石之上，確立了他們全新的價值觀及藝術視野。一方面繼承了傳統仕女畫對文學意蘊的重視，另一方面又摒棄傳統仕女悽苦脆弱、多愁善感的特徵，而使筆下的形象端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采。無論是歷史人物，如李清照、上官婉兒，還是文學作品中的人物，如金陵十二釵等，都真實可信，突破了史實和文學描述的限制。他們將西洋畫的觀念和技法融入到仕女畫的創作中，進而將鮮明的時代感、文學性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的藝術表現力和感染力，並使作品具有古樸與現代二重旋律。他們的畫正是有了古樸與現代的雙向延伸，才使他們的“仕女畫”有了別樣的面貌。
趙國經、王美芳的仕女畫，正是將藝術理想構築在當代審美品格的基石之上，確立了他們全新的價值觀及藝術視野。一方面繼承了傳統仕女畫對文學意蘊的重視，另一方面又摒棄傳統仕女悽苦脆弱、多愁善感的特徵，而使筆下的形象端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采。無論是歷史人物，如李清照、上官婉兒，還是文學作品中的人物，如金陵十二釵等，都真實可信，突破了史實和文學描述的限制。他們將西洋畫的觀念和技法融入到仕女畫的創作中，進而將鮮明的時代感、文學性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的藝術表現力和感染力，並使作品具有古樸與現代二重旋律。他們的畫正是有了古樸與現代的雙向延伸，才使他們的“仕女畫”有了別樣的面貌。
