作品原文
這次我離開你，是風，是雨，是夜晚；
你笑了笑，我擺一擺手
一條寂寞的路便展向兩頭了。
念此際你已回到濱河的家居，
想你在梳理長發或是整理濕了的外衣，
而我風雨的歸程還正長；
山退得很遠，平蕪拓得更大，
哎，這世界，怕黑暗已真的成形了……
你說，你真傻，多像那放風箏的孩子
本不該縛它又放它
風箏去了，留一線斷了的錯誤；
書太厚了，本不該掀開扉頁的；
沙灘太長，本不該走出足印的；
雲出自岫谷，泉水滴自石隙，
一切都開始了，而海洋在何處？
“獨木橋”的初遇已成往事了，
如今又已是廣闊的草原了
我已失去扶持你專寵的權利；
紅與白揉藍於晚天，錯得多美麗，
而我不錯入金果的園林，
卻誤入維特的墓地……
這次我離開你，便不再想見你了，
念此際你已靜靜入睡。
留我們未完的一切，留給這世界，
這世界，我仍體切地踏著，
而已是你的夢境了……
作品賞析
戀愛就像惱人的三月天氣，又像淘氣的小女孩，無論是初戀的迷醉還是熱戀的歡娛，或是失戀的哀傷，都讓人無法知悉何為而來何為而去。初戀的衝動、失戀的退潮都來去不留蹤跡，神秘難解。詩中的這一對應該說並未發生真正的反目與衝突，但是在戀愛的漫長的散步中終於發現了叉路口。戀愛就是放飛的風箏，風箏飛上藍天，卻有線斷的遺憾；戀愛又如在漫長的沙灘散步，不到盡頭何必起始；這正如“雲出自岫谷，泉水滴自石隙”，此後雲水飄渺，難以預料。“‘獨木橋’的初遇”意指兩人最初邂逅即一見傾心、情投意合，“如今已是廣闊的草原了”，愛情飄忽，渺茫難尋。詩運用現代派詩的手法，通過七個各不相同的意象組合表達同一意蘊。分手的女友的話說得灑脫、坦然，然而失戀者的相思之苦卻被這轉一層的手法轉述得更深更長。“這次我離開你，便不再想見你了”,“留我們未完的一切，留給這世界”，愈是如此說，愈是覓出這位“維特”欲愛不得的痛苦。 ．
這首詩典型地體現出憂傷的“愁予風”。愛情固然是甜蜜與溫柔的，但它帶給人更多的卻是痛苦與苦惱。情男痴女願意品嘗這無盡的愁苦況味，從中體味到思戀的甜蜜與幸福，離別帶來的愁苦憂傷，更易測味出愛的深沉、執著、熱烈。也許，愛情的甜蜜與幸福正是從痛苦與憂傷中來的。戀愛中的主人公大多會變得愛長吁短嘆，用淚水浸濕情書。最動人的情詩，是憂傷的思戀、失戀詩。這首《賦別》和鄭愁予的其它情詩的主人公，總是一個多愁善感、憂鬱感傷，面白體瘦、披著長長的頭髮的情郎形象。當然這無論如何無法使人想到它的作者從小隨父在炮火中長大，戎馬倥傯送走少年時代，又曾是青年登山、滑雪運動員。而那憂鬱感傷的情調況味，那獨樹一幟的“愁予風”，卻在台灣打動了多少青年男女的心。
作者簡介
鄭愁予（1933－），中國詩人，本名鄭文韜，原籍河北，生於山東濟南。童年隨當軍人的父親走遍大江南北，長城內外，飽覽祖國各地的風土人情，山水風光。1949年隨家人去台灣後，一面學習，一面寫作，其作品受到紀弦賞識，1963年成為現代詩社中的主要成員。
鄭愁予出版的實際雖然算不上多，但它的詩在台灣傳唱的程度，恐怕並不亞於李後主、李商隱。他的詩中貫穿著兩種互補的氣質神韻。一種是豪放、爽快、豁達的"仁俠"精神，另一種則是曲折動人，情意綿綿，欲語還羞的婉約情韻，這兩種氣質充分顯示了詩人深厚的古典文學修養。正是這種修養使他避免了台灣現代詩派的缺點，把中國的傳統意識和西方現代派的表現技巧結合得渾然一體，使他成為地地道道的“中國的中國詩人”。正如楊牧所說：“自從現代了以後，中國也有些外國詩人，用生疏惡劣的中國文學寫他們的'現代感覺'，但鄭愁於是中國的中國詩人，用良好的中國文字協作，形象準確，身來華美，而且絕對地現代的。”這個評價應當說是十分中肯的，出版詩集有《夢土上》、《衣缽》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《蒔華剎那》等。
