西方六大美學觀念史

西方六大美學觀念史

《西方六大美學觀念史》的敘述史論結合,以問題討論為經,以史料分析為緯,構思獨特,寫法新穎,“是一部不朽的美學通史”,在波蘭初次推出後,全球十幾個國家和地區以不同文字翻譯並出版,引起巨大反響。塔塔爾凱維奇“不單給我們指引了方向,並且在航行的中途,還用他累積起來的智慧向我們講解天上的星座、海底的珊瑚,以及在這片海洋上發生過的許多故事”。

基本信息

作者簡介

瓦迪斯瓦夫·塔塔爾凱維奇(wladyslawTatarkiewicz),著名哲學家、美學家,1886年出生於華沙,1910年在漢堡獲得博士學位,1915至1961年任教於波蘭大學。他是國際哲學學會的榮譽會員,同時還是國際藝術史委員會、社會哲學國際聯盟大會以及國際美學研究委員會榮譽會員。由於他在學術上的成就和教育上的傑出貢獻,波蘭政府和法國政府先後頒發給他特殊榮譽勳章。塔塔爾凱維奇在國際美學界的聲譽和影響主要來自其《美學史》(三卷)和《西方六大美學觀念史》這兩部著作。

編輯推薦

由於對美學的發展和藝術優秀性的廣泛詮釋,《西方六大美學觀念史》獲得了一種獨特的地位。這本巨著,由於對美學的發展和藝術優秀性的廣泛詮釋,獲得了一種獨特的地位。自本世紀以來,這等分量的嘗試可謂絕無僅有。作者是一位哲學史、藝術史、藝術批評和古典學識的權威,他將歐洲美學的發展和盤托出。該書英文本的問世,將使我們在一個十分長久的時期,從事極有意義的研究。

媒體推薦

書評

“藝術”、“美”、“形式”、“創造陛”、“模仿”、“審美經驗”

這六大觀念在美學研究中被頻繁地使用,以至於我們竟然無暇去考察它們兩

千多年來經歷了怎樣驚心動魄的發展與演變。在這部《西方六大美學觀念史

》之中,作者憑藉其多年美學史研究的造詣,以豐富的資料、詳實的陳述,

從學理上開啟了這六大觀念的歷史空間,更將那漠然的觀念變成一個個有生

命的靈物。

《西方六大美學觀念史》一書的敘述史論結合,以問題討論為經,以史

料分析為緯,構思獨特

目錄

導論

第一章藝術:概念史

第一節早期的藝術的概念

第二節發生在近代的轉變

第三節美術

第四節關於藝術的範圍的一些新起的爭議

第五節發生在藝術的概念上的一些爭議

第六節定義的放棄

第七節一種變通的定義

第八節定義與理論

第九節現況

第二章藝術:分類史

第一節一切藝術的區分(古代)

第二節自由的與機械的藝術的區分(中世紀)

第三節尋求一種新的區分(文藝復興時代)

第四節美妙的與機械的藝術的區分(啟蒙時期)

第五節美術的區分(近代)

第三章藝術:藝術與詩歌的關係史

第一節我們的藝術概念與希臘人的藝術概念

第二節藝術的概念

第三節詩歌的概念

第四節美的概念

第五節創造性的概念

第六節幻覺、淨化、模仿

第七節柏拉圖:兩類詩歌

第八節亞里士多德:詩歌與藝術的首度親近

第九節希臘主義:詩歌與藝術的第二度親近

第十節中世紀:詩歌與藝術的再度分離

第十一節近代:詩歌與藝術的最後一次親近

第十二節詩歌與繪畫的重新分離

第四章美:概念史

第一節概念的演變

第二節偉大的理論

第三節各種補充性的主張

第四節各種對於偉大理論的保留

第五節其他的理論

第六節偉大理論的危機

第七節18世紀的其他理論

第八節危機過後

第九節第二度危機

第十節結論

第五章美:範疇史

第一節美的變相

第二節適當性

第三節裝飾

第四節標緻

第五節雅逸

第六節微妙

第七節崇高

第八節雙重之美

第九節柱式與風格

第十節古典之美

第十一節浪漫之美

第六章美:發生在客觀主義與主觀主義之間的爭論

第一節古代

第二節中世紀

第三節文藝復興時期

第四節巴羅克時期

第五節啟蒙時期

第七章形式:一個名詞與五個概念的歷史

第一節形式甲的歷史

第二節形式乙的歷史

第三節形式丙的歷史

第四節形式丁(本質的形式)的歷史

第五節形式戊(先驗的形式)的歷史

第六節其他形式的歷史

第七節新的形式概念

第八章創造性:概念史

第一節不見創造性的藝術

第二節名詞史

第三節概念史

第四節無中生有

第五節當代的創造性的概念

第六節泛創造主義

第七節藝術家的創造性

第九章模仿:藝術與實在的關係史

第一節“模仿”的概念史

第二節其他過去的學說

第三節寫實主義的概念史

第十章模仿:藝術與自然和真理的關係史

第一節藝術與自然

第二節藝術與真理

第十一章美感經驗:概念史

第一節早期的歷史

第二節啟蒙時期

第三節近百年

第四節遺產

結論

參考書目

……

文摘

書摘

希臘人,說得更加精確些,古典時期一般的希臘人,沒有把詩當作藝術

看待,乃是一項世所周知的事實。由於我們理解這項事實的時候有些困難,

所以需要加些解釋。簡單地說,希臘人所採取的觀點跟我們的觀點不同,因

為他們所套用的概念體系跟我們的概念體系不同。如果有人問:何以他們的

體系有所不同?答案是:關於詩歌和藝術他們只擁有部分的觀點,而現代的

思想則將全部的觀點都運用自如。他們只擁有那區分兩個領域的觀點。卻缺

少將兩者連貫在一起的觀點。由於它們的缺乏,而較少引人注目,但正是這

些觀點在現代思想中將藝術作全盤思考時被認定是最為顯要的,那便是審美

的觀點與創造的觀點。當我們將詩歌與藝術結合在一個共同的概念中時,其

所以能夠做到這一點,確實有類似以下所述的雙重基礎:審美的觀點將詩人

的作品和藝術家的作品拉攏在一起,而創造的觀點則將雙方的活動聚合在一

處,例如:當我們將一首詩歌與一座建築包含在一個單獨的範疇中時,這乃

是因為我們在兩者之中知覺到美或創造性的努力。不過,照實看來,這兩種

觀點對於希臘人而言,都是陌生的,不僅上古時期如此,即使是古典時期也

莫不如此。

相關詞條

相關搜尋

熱門詞條

聯絡我們