創始人
張安邦是中國蠟染書法創始人，中國寫作教育家。“中華當代傑出功勳藝術家”。2006年5月20日，張先生榮獲首屆“中國文藝傑出成就獎”、“中國文藝終身成就藝術家”稱號。他既是在國內國際多次獲得大獎的。
蠟染書法創始人張安邦影響
蠟染書法乘改革之東風應運而生，張安邦先生的蠟染書法作品2003年研製成功後，來自全國上百位專家學者精彩評論。引起了社會的廣泛關注，貴州電視台三個專題片進行了播報；貴州人民廣播電台專題專訪；貴州大學碩士生導師黃俊傑在貴州文學藝術界雜誌封底發論文一篇；貴陽學院中文系主任杜揚教授、張安國、張一民老師等在貴州日報連續兩個整版報導；貴州省委主辦的《當代貴州》刊出兩個整篇。同年在貴陽市個展；2006年4月在黃果樹個展；2007年9月在北京農展館展出。
中央電視台《走進科學》書稱：“在這塊神奇的土地上，中華民族造就了中華文明的百花齊放，異彩紛呈。誰能想到，中國書法能與民間工藝蠟染聯繫在一起？是張安邦，一個應該載入史冊的名字。是他繼承傳統，兼收並蓄，大膽創新，將中國書法藝術與民間蠟染工藝完美結合在一起，創造了獨特的中國蠟染書法藝術。張安邦先生創造的蠟染書法是一種新的超越！是一個永遠的傳承，它將流芳千古！”
蠟染書法，是創始人張安邦在中國傳統書法的基礎上，結合民間蠟染工藝不斷思變，不斷研製，不斷創新的成果。今天，蠟染書法已經發展成了一門獨特的藝術。由於具有創造性、新穎性、實用性，獲得了國家專利權。
藝術創新與發展
一、蠟染書法是思維創新的產物藝術是人類特有的精神性創造活動，書法藝術發展演變的過程，實際上就是書法家的創作心理、創作內容、創作形式、創作方法的漸進和創新過程。蠟染書法（以下簡稱蠟書）是改革開放發展起來的新型藝術，蠟書從2003年問世以來，發展到今天，已經研製成功了第五代作品，現正在健康發展。蠟書之所以散發著如此耀眼的藝術光芒，正因為她是一朵與時俱進、不斷創新的奇花。然而，也應當清醒地認識到，處在當今這個資訊時代、知識爆炸時代，新媒體時代，唯有創新，蠟書這門藝術才能不斷向前發展。
蠟書創始人張安邦，從小熱愛書法，自幼受母親扎染手藝的影響，立志在蠟染與書法之間尋找融合點，想把民間工藝與中國書法藝術熔為一爐，構建奇異的結合體，即創造蠟染書法。經過十多年的艱辛，終於研製成功。
從張先生創作的幾千幅作品中，我們不難看出，每幅作品都傾訴著張先生研製蠟染書法的創作歷程和付出的心血。從第一代作品到第五代作品的研製，有幾個特點：
（一）“靜、空、淨”的思維方式。
在認識客觀世界時，特別需要“空與靜”，排除一切雜念和外界的干擾。張先生數十年來蝸居一室，為研製蠟染書法，真正做到了“空，靜，淨”。離妻別子十多年在外拜師學藝，視錢財如糞土，賣掉房產，報廢的材料用卡車拉，不為塵世繁冗所累，不理會別人說東道西……，心無旁騖，唯存一個“靜”字。這些都體現在其作品中。如《月光之靜》，就給我們無限想像的空間，作品讓我們感受到，月光、寧靜、空靈，使讀者的心一下子平靜如水。常 江教授說：“觀安邦先生的蠟染書法藝術作品，讓人心曠神怡，遐思邈遠。其字跡靈秀，氣韻流暢，端莊大氣，瀟灑飄逸，似有右軍之風，蘭亭之韻。我驚嘆：本無生命的漢字，經書法家點染，競然個個鮮活起來，搖曳生姿，出神入化，有如此神奇的魅力，實在令人仰慕”。
（二）寫字者，寫志也。
張先生在創作過程中，就十分注重個性鮮明與人文精神相結合，即：“寫字者，寫志也。”每一幅作品的誕生都能讓人細細地琢磨、感悟，不論是做人、做事，還是對紛繁複雜的客觀世界認知，它都可以折射出人文精神、人文志趣、深刻的哲理。一幅精品書法就是一種文化的承載，一種對美的詮釋。難怪權希軍(中國書協顧問)說：“集天地之精華，創時代之美論。張安邦先生的書法勁健多次，剛柔合體，瀟灑風神，疏密有致。與蠟染之結合，盡得自然之妙，令人遐思，飛舉，為之神往，具有極高的收藏價值”。
有怎樣的文化思想，就有怎樣的書法創作，書寫的過程是書法家情感的流露，將文字升華為藝術的過程。在創作設計中，張先生始終強調“心畫”的獨特作用，常常在心中規劃出一幅藍圖，在創作激情的驅動下，創作的作品有條不紊，獨具特色，各有千秋。如“精、氣、神”，在創作構思中，首先張先生想到，“精氣神”是人生命存亡之根本，是生命的物質、能量和合理存在的形態。中國人追求的最完美的生存狀態就是精、氣、神三者和諧統一，所表現出的恆久生命活力。張先生採用了五彩斑斕的色彩，呈放射狀的圖案作“精氣神”三個字的背景，在這一多彩背景的映襯下，極富動感和夢幻般的效果，產生了強烈的視覺衝擊力和震撼，把三個字所蘊含的生命張力、蓬勃青春表現得淋漓盡致，增強了“精氣神”三字的藝術表現力，從創作到蠟染再到裝裱過程，張先生在心中早就謀劃好了，直到一氣呵成，成為一幅內涵豐富、視角華美、氣度不凡的蠟書藝術精品。
（三）“筆墨當隨時代”的精神
筆墨當隨時代，是要充分發揮其獨特的書寫意識和在造型用筆上的時代美，使書法的藝術美得到多角度、高層次的顯現。在書法的浩瀚海洋里，秦篆、漢隸、魏碑、唐楷、宋元的草行，之所以能得到歷史的認可，究其原因，就是因為它們各自反映了不同時代的人文追求、社會需要和精神面貌。書法和時代的發展息息相關，書法要融入現代人的生活，使書法藝術更適用於今天人們的審美情趣，就必須給人造成新的視覺效應，在繼承中發展、創新，緊跟時代步伐，創造出反映時代的優秀作品。文化部《創新中國》副主編 陳文燦說：“藝貴創新。書法藝術的發展，是新陳代謝的統一，書法家作為藝術實踐的主體，只有同前人、今人不同，才真正體現出書法藝術的內在價值，張先生大膽地放開心態，增強觀念上的吐納容量，進行有效地探索創新，走出了一條師古求變，師古出新的道路，他的蠟染書法具有鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派，是藝術性、時代性與觀賞性極強的藝術精品。張先生從傳統中吸取了豐富的營養而自立門戶，卓然成大家風範，可以稱之為當代書法界的傑出創新人物，在中國書壇上樹立了一座豐碑，在中國書法史上鑄就了新的輝煌。張先生為中國書法的可持續發展，為民族藝術的偉大復興起到了推波助瀾的作用，他的蠟染書法已成為中國一絕，必將與時代同步，與發展同行，必將走出國門，走向世界！”。
（四）蠟染書法適應大眾的需求
隨著社會不斷前進，物質條件的不斷改善，人們對精神、生活等方面的需要在改觀，對文化意識的現代化、審美心理有新的追求。過去，書法藝術是貴族的奢侈品。隨著經濟的發展，今天，平民百姓也有條件享受新的生活方式了。蠟書順應了時代潮流，遵循著新陳代謝的規律，向著優秀的，符合人們心理需要和社會需要的方向，進行演變和發展，在演變和發展的這根主弦上，奏出創新的蠟書新藝術精曲，供大眾盡情享受。蠟書貼近了時代，貼近了生活，貼近了大眾，蠟書提供給人們藝術審美平台，用通俗的、大眾的文字和語言把蠟書藝術充分融入到美好的幸福生活中來。書法評論家李景說：“ 蠟染工藝在我國已有兩千多年的歷史。在漫長的發展過程中，它清新淳樸的韻味卻始終如一。而在張安邦的蠟染書法作品中，文字又重新被賦予了典雅的氣質和厚重的底蘊，與織物質樸的色彩和紋理適成對比，相得益彰。書法藝術也在蠟染這種特殊的介質上煥發出新的神采，更加粗獷古樸，也更具視覺張力。這不禁使人感嘆，筆墨的渲染與染料的浸潤本就是異曲同工，文人墨客精緻優雅的品味與市井人家樸實自然的情趣也可以如此水乳交融”。
張先生不僅是一位書法家，也是一位藝術造詣極深的詩人和教育家。一幅蠟書作品，要想真正進入好奇者的視野，叩開品讀者的心門，清爽觀賞者的眼睛，讓品讀、鑑賞者覺得這是位了不起的書法藝術家，對其作品從喜歡到欣賞、到鑑賞，甚至愛不釋手，這除了書法家本身要跨越時空外，還得用心去欣賞生活，讓心成其為書寫生活的“眼”。再用這雙“慧眼”去觀察生活，發現生活的美，而後不斷創作出更新、更奇、更高品味的蠟書藝術精品。張先生的蠟書藝術作品就是在用心、用情、用智來發現生活、書寫生活中的美。他創作了許多詩詞書法作品，當我們欣賞他的作品時，常常為他獨特的書法藝術所折服，更為詩詞中的內容所感染，張先生的作品，力求表達一種內在的心靈體驗和與自然界美好事物的相容，也充分表達了他對現實生活的關注和熱愛。“數風流人物還看今朝”、“巔峰時刻”、“峰高無坦途”，觸景生情，有感而發。由此可見，書法作品與書寫的內容是有很大關係的。張先生很注重書法作品的內容，其作品很貼近生活。如《愛心中的藝術，不愛藝術中的自己》，就是為喜劇演員宋丹丹創作的一幅獨具魅力的作品，他把宋丹丹在生活中的經典語言，創作成藝術品，再展現給觀眾，讓人們留下了美好的記憶。這就是來源於生活，而又創作出高於生活的藝術精品。還有《商道的根本在於誠信的積累》、《月光之靜》、《朋友是永久的財富》等等。而書寫內容也有一個創新的問題，如何創新書寫的內容？首先是用心觀察生活；其二是用情感受生活；其三是用文字表達生活；其四是用愛讚美生活；其五是用美品味生活。應當多寫與當今時代、當代人物相關、相知的內容。包括自己創作的詩詞、散文，社會上流行歌曲、經典、警句，都可以作為現代書法所表現的主要內容。這樣，既能體現生活豐富多彩，又能展現藝術的真善美，還能抒發自己的真情感悟和審美情趣。北大藝術系楊墨說：“張先生的這種新型的蠟染書法形式，使得中國的傳統書法形式更加豐富多彩，使書法創作的材料得到更大的擴展，使書法在單純的水墨世界裡的色彩更加豐富、明快，讓人眼前一亮，讓人感覺到傳統書法沒有的視覺衝擊力”。
三、蠟染書法的神奇與美感張先生研製的蠟書藝術，是古樸、大方、典雅，耐人尋味的。他熟練掌握古人書法藝術的章法，卻從不被“古法”所囿，沒有機械的追求“碑味”、“帖味”。作品裡彰顯他的個性，融注著他濃厚而美好的思想感情。讀他的作品，有書卷氣、金石氣、學術性、哲理性，還有禪佛味啊！細心欣賞，慢慢品味，回味無窮……蠟書就是在繼承傳統的基礎上開闢新路的成果，它既洋溢著濃厚的現代化色彩，又根植於深厚的傳統書法的藝術土壤，以全新的面貌和嶄新的樣式，直接傳承了古老的書法文化。那么蠟書在創作的時候是如何求變的呢？從作品中可以看出在筆法、字法、章法、墨法上出新奇，尤其在色彩上更是不斷創新！如果說世上萬物“百聞不如一見”的話，那么我要說，雲貴高原這支蠟書奇葩是“常見常新”、“百見百感”：
（一）立體感，蠟染書法與傳統書法相比，看上去更有立體感，給人的視覺如絲絨般的厚重，蠟染書法給人的視覺帶來美感、快感，《鏤月裁雲》，藍、白兩色，深藍色如地毯般柔軟，白色的字就像小天鵝在毛茸茸軟綿綿的毯子上翩翩起舞……
（二）層次感，三種色彩互相重合，互不干擾，如《精氣神》是增加紅色，擁有紅、白、藍三種顏色。白色在上，紅色在中，藍色在後，這樣的安排，視覺效果就不一樣啦，這三色就像階梯一樣分三層，每層更像玻璃一樣透明，一層又一層，疊加在一起，給人實實在在的感覺。
（三）七彩交織的動感，如：《明月清風常作伴，高山流水永相知》，七彩冰紋背景之間，還襯有“壽樂康寧”為行草書寫的四個紅色大字，與上面的纂字，互不相讓，誰在先，誰在後，恍若交替 ，相應成趣，產生了動感美啊！雖然形成美麗的扇形，但全章結構工整。走近一看，奇妙的一個個文字正如大珠小珠落玉盤，讓您好似踏著一曲優美的音樂鏇律，心也隨之起伏。
（四）多色彩、多圖案、夢幻感，如：《智者造機會》，其背景如萬花筒，讓你洞察這幅作品的奧秘，像飛雪中的梨花，似春風中的桃浪，如天邊的火燒雲，若茂密的森林，夢幻多變的海浪和雲朵……
（五）書畫結合，如：《梅花香自苦寒來》，字與字之間的相互呼應，是各自美和整體美的有機配合。這幅作品中的七個字，如仙女在粗枝艷梅的背景襯托下，舞姿婀娜飄然而下，恰到好處地在花的世界裡飛舞。梅花綻開五瓣，象徵快樂，幸福，長壽，順利，和平，有梅開五福之說。“梅花香自苦寒來”又似七隻喜鵲在梅枝上歡悅鳴叫，給人一種“喜報春光”，“喜上眉梢”的心情，字與畫的融合，產生了動感。也讓我們明白一個道理：品質與才華，需要經過不斷的努力、修煉，才能達到。作品寓意深，圖案美。這第五代作品，背景不再是圖案，而是一幅完整的圖畫了，觀賞者看到的是書中有畫，畫中有書的獨特藝術精品，真是讓人愛不釋手。
從第一代到第五代作品的展示來看，無論從色彩、字形、冰紋方面都有明顯的變化。一是色彩由“單色——增加一個色彩——多色彩——圖案式——圖畫背景”；二是字型有楷書、草書、隸書、篆書，全面開花。三是冰紋變化無窮。“冰紋”是在同一作品上有多個色彩，這些色彩相互重合，又互不干擾，形成無規則的蛛網式的彩色自然浸潤的紋路，專家學者稱有古代化石和碎瓷效應。我把這種冰紋視為一大奇觀，“奇”就奇在手工獨特操作,而且冰紋自然浸潤。它白賽雪，紅似血，黑如鐵；染料在布上留下的天然花紋，像冰花、像龜紋、像蛛網，非常漂亮，也是蠟染書法藝術的防偽標記，更是蠟書藝術的靈魂！
那么，未來蠟書如何發展?筆者與創始人張先生探討後認為：
第一，蠟書作品的生活化。要表達生活、書寫生活就不是閉門造車，要把生活的方方面面反映出來，融生活氣息和趣味性為一體，拓展書法表達的藝術空間，使讀者更能品味，更能想像作品帶給人們的無限樂趣。
第二，蠟書表現形式要多樣化。用觀察的眼光看世界，再用分析的方法判斷世界，發現生活中的美並用藝術的多姿多彩來表現生活，即可以把舞蹈的人體美、音樂的聲韻美、繪畫的造型美，揉進書法，相互滲透，把單一的書法鮮活起來，形象起來，生動起來。
第三，蠟書裝裱的現代化。蠟書裝裱就要時代化、時尚化、藝術化，符合現代人的高標準、高質量、高要求。
第四，蠟書宣傳的媒體化。藉助中國蠟染書法網路，開辦電視書法宣傳欄目或頻道，通過全國實地個人作品展示，網路蠟染書法展覽，音像製作，還可接受專訪節目等方式，充分宣傳蠟染書法藝術，做到家喻戶曉。
第五，培養眾多愛好蠟染書法的朋友，成立“蠟染書法研究會”，專門研究蠟書藝術，讓中國特色、中國風格、中國氣派的蠟染書法和當代人的生活和習慣，結合得更加緊密。
從一定意義上講，蠟書藝術發展的本質就是創新,創新的結果就是發展。創新是解決發展問題的根本途徑。
發展前景
縱觀中國蠟書藝術，是創作者張先生為收藏家、政要人員、書法愛好者提供的精神享受，似食糧，似營養，更是奮進與拼博的無比力量！把人們從書法的黑白殿堂，引領到多彩的藝術世界！這是創新的思維，發展的理念，時代的精神，為中國有這樣的奇才而驕傲，為中國的蠟染書法走向世界而倍感自豪，她也必將越來越興旺，如芝麻開花，節節高！
蠟染書法欣賞

