人物介紹
點擊查看大圖祖籍福建省晉江市金井塘東村的蔡雲程，由於祖先書香傳家的淵源，他在幼童時期即對美術產生了濃厚的興趣。九歲開始習畫，十歲時隨親友旅居菲律賓，師承東南亞知名畫家楊賡堂學習中國傳統繪畫。一九五二年，蔡雲程先生進入馬尼拉馬來亞藝術學院開始系統學習西方油畫。
筆法風格
蔡雲程早期多以寫實的筆法呈現菲律賓各地景色為主，流暢柔和的線條，亮麗活潑的色彩，在畫面深處，蘊涵著他內心中對家園的無限思念。蔡雲程三十多歲的時候前往法國舉辦個展，一位法國藝評家在報紙上讚揚蔡雲程畫作中表現的深刻是很多西方藝術家所不能及。六○年到七○年間，是蔡雲程自我潛修、刻苦鑽研的十年。他的畫風由寫實轉變為寫意和抽象，最後形成了中西合璧的畫風。
七○年代開始，蔡雲程喜歡上了在木板上直接畫油畫，他循著印象主義學派的路線，以剛硬筆畫描繪風景。這種抽象的畫作，現在來看也覺得非常現代、非常超前。那個時期他對鐵橋、河畔、海邊產生了濃厚的興趣，用平行的精壯筆觸，勾畫出縈繞在他腦海中的景物輪廓，抹掉細微的景物，只留下壯偉結實的效果。他固守著方、三角和圓的構圖，但是他對自然形態的處理卻變得較以往更為抽象。這一階段被稱為「鐵橋時期」。八○年代後，蔡雲程畫作表現的主題不再受畫面整體效果的影響，而充滿了靈氣。他開始深入研究中國傳統水墨畫，並將其精粹與西方油畫理論、技法融合，創造出獨樹一幟的風格。他用單一的藍色替代中國畫中的墨，用蠟筆繪畫產生油畫效果，使作品的意境猶如中國青花瓷瓶般的寧靜詩意。這時期的代表作即為《藍色交響曲》。
蔡雲程決定以藍色來表現中國的水墨畫。他把藍分成七個色度，偶爾為了顏色的調和，就以淺紅襯托，增加一些趣味感。很多人看了他的畫後，覺得藍色太多，對此蔡雲程則認為：「演奏會中是否可以有打鑼打鼓的聲音？有時為了避免單調，當然可以把線條化成『色』來處理，成為色的一部分，相反也可以把『色』化為『線』來運用。以一種顏色處理出好幾種色度來繪畫，比用好幾種顏色在一個角度下、在一張畫面上出現要更耐人尋味。然後，對於色度與色度之間的處理，需要按部就班才不至於紛亂，同時每一個色度也要注意連帶關係。」線上的變化上，蔡先生喜歡把它們分成『主線』、『實線』與『陪襯線』，如果圖畫中有太多直線，則橫線必須簡單。反之，強調了橫線，則對『直』要簡約，如果上方『直』複雜，則下方應該簡化。如果這三種線在一張畫面同時出現，則必須把大大小小、粗粗細細的線條，儘量在千變萬化中產生出一種調和的韻律。
他認為，在作品中把太陽方形化，才能達到協調統一。在蔡雲程看來，凡是藝術品一定要感到調和才覺得美，假如處理不當，容易流於裝飾性。蔡先生把自己從八○年代開始到現在的創作時期稱為「藍色交響曲時期」。
蔡雲程是一位愛國畫家，對祖國有著很深的感情。他有一幅巧妙地用拉丁字母展示油畫意境的作品，他在美展覽當時，某位畫商願以高價購藏，但被蔡雲程所拒絕，因為好作品對他而言是無價的。最後，他把這幅作品送給了聯合國，以向世界展示中國藝術的風采。
蔡雲程的義籍老師曾經建議他入菲律賓國籍，並願送他到義大利學習，但被他婉言謝絕。他覺得，義大利雖然有濃厚的藝術氛圍，但永遠都不能割捨自己對中華文化的眷念！蔡雲程真誠地說：「我日夜夢寐以求的是創作出體現中華民族精神和風采的作品。我不知道我能做多少，但我願頭破血流，全力以赴。」
蔡雲程曾獲英國劍橋國際名人傳記協會頒授的傑出成就獎、美國愛因斯坦國際學術基金會頒授的和平獎、歐洲美術學會魯本斯百年紀念獎、英國東西合一獎、藍色交響獎等多項國際大獎。現任美國名人傳記學會全國顧問團顧問、宜蘭美術學會顧問。
