萊羅爾·安德森

萊羅爾·安德森

萊羅爾·安德森 (Leroy Anderson,1908~1975),美國作曲家、指揮家。早年曾就讀於哈佛大學,後來跟著名作曲家辟斯頓學習音樂。1930年曾擔任大學管弦樂隊的指揮。一度在波士頓通俗管弦樂隊從事編曲工作。擅長創作輕巧的樂隊小品,鏇律流暢生動,內容通俗易懂,為廣大聽眾所喜愛。代表作為《號手的節日》、《打字機》、《藍色探戈》等。

基本信息

人物簡介

在人們的習慣中,當我們提起“偉大的古典音樂家”,總是直覺的認為那都是至少一兩百年前的人物,而且都是來自「比較有文化與歷史」的歐洲。事實上,在歷史沒有那么“悠久”的美國,也有不少表現優異、值得推崇的名家。萊羅爾 安德森(Leroy Anderson)就是其中最具有代表性的幾位之一。也許你不知道,在每年的聖誕季節,我們都必定會經常聽到的《快樂雪橇》(Sleigh Ride),就是他的作品。

安德森最擅長鏇律突出、而又愉快的短篇小品,在他所譜寫的許多經典之中,有許多都是我們其實耳熟能詳的,而且老少鹹宜,儘管非常的通俗,卻沒有人能夠否定這些樂曲的優雅。說他是二十世紀美國最重要的一位“親子音樂”名家,一點都不過份,因為無數的美國小朋友都是透過他那些生動活潑的音樂,而開始愛上古典音樂的。

成長曆程

1908~1941

本身也是一位指揮好手的萊羅爾 安德森,1908年六月二十九日出生於美國麻省的劍橋,父母是來自瑞典的移民,所以不但美國人推崇他,連瑞典人也把他當作是自己國家的榮耀呢!他從十歲的時候開始學習鋼琴與作曲,十八歲那年進入哈佛大學音樂學院,跟隨許多位名家與教授,學習和聲、對位與編曲等等技巧,同時加入學校的樂隊,擔任伸縮號的演奏者,取得學位之後,更成為哈佛大學樂隊的指揮與音樂指導,並且繼續進修,除了音樂方面的課程,還努力的研習德國與北歐各國的語文,好學不倦的精神令人佩服。在他擔任哈佛樂隊音樂指導的期間,他並且兼任編曲,更在1935年譜出了《哈佛幻想曲》而膾炙人口,直到現在還經常被哈佛樂隊當作表演的曲目。 由於表現突出,波士頓交響樂團的經理特別在1936年邀請他為波士頓大眾管弦樂團擔任編曲,贏得了該團音樂指導兼指揮阿瑟-費德勒(Arthur Fiedler)的激賞,鼓勵他利用這樣的機會發表自己原創的作品,於是他把自己所譜寫的「爵士的弦樂撥弦:爵士的圓滑奏法」(Jazz Pizzicato: Jazz Legato)拿出來,果然在1938年造成了轟動,成為他的成名曲,也使得他和波士頓大眾管弦樂團建立起了深厚的關係,經常透過該團發表自己的作品。這首曲子描寫爵士樂的舞曲節奏,我們在觀賞爵士樂演出的時候,經常會看到大提琴手撥弦而發出「咚」、「咚」的低沈數字低音,這就是爵士風味的撥弦彈奏,至於圓滑記號的奏法,本來與撥弦奏法同為演奏技巧之一,但是在安德森富有創意的引導下,小朋友可以了解這兩種不同的技巧,同時讓大家對於影響美國音樂非常深的爵士樂有所認識,確實是具有「親子同樂」的趣味的。

1942~1947

1942年,二次大戰爆發,安德森入伍服役,被派駐冰島,由於他精通北歐各國的語言,被任命為美軍駐斯堪地那維亞半島的首席翻譯官,直到1946年退伍返鄉,受聘擔任波士頓大眾管弦樂團的專業編曲人。在他退伍之前,波士頓大眾管弦樂團的首席小號手請他幫忙譜寫一首曲子,由小喇叭輕聲吹奏。安德森靈機一動,譜出了一首用來催人入眠的《小喇叭安眠曲》(A Trumpeter's Lullaby),輕輕柔柔,無比的動人,也再度受到廣大的喜愛。

1947年,安德森發表了《快節奏的小提琴手》(Fiddle-Faddle),以弦樂為主軸,利用當時流行的持續節奏譜成這首作品,鏇律中隱含了美國西部民謠的風格,透過小提琴快速的拉奏,呈現出一種美國西部開拓史時代,人們在野外擺設宴席的熱鬧情景。1948年,他發表《快樂雪橇》,其實這首曲子原本並非為聖誕節而寫的,而且創作的時候是最炎熱的七月,只是因為他表示,這是他對冬季情景的幻想,後來有人在1950年為這首曲子填上了歌詞,就此成為聖誕歌曲的經典。而那一年,他又完成了另外一首風格完全不同的作品《小貓圓舞曲》(The Waltzing Cat)。安德森有一隻愛貓,為他帶來了創作的靈感。他用這首樂曲描述小貓用一種故作優雅的樣子跟人撒嬌,不時的發出惹人憐愛的「咪咪」叫聲,同時以小提琴的高音部模仿著貓咪的聲音,鮮活而又生動,讓人感覺那貓咪彷佛有如宴會上跳著華爾茲的淑女,可愛極了。

1950~1975

1950年,萊羅爾 安德森辭去了波士頓大眾管弦樂團的工作,開始指揮他自己的樂團、並且灌錄唱片,而這個時候,他的聲望也到達了顛峰。過去從來沒有哪些交響樂的作曲家能夠擁有一支自己的樂團,來親自指揮、並且發表剛剛完成的“新鮮”作品,他在這段期間推出的很多作品,都是在首度發表的同時進行錄音的呢!

1952年,他發表了另外一首經典《藍色的探戈》(Blue Tango),不但榮獲銷售超過一百萬張的金唱片,更使得他一夕成名,從原本知名度不是很高的幕後編曲人,變成了家喻戶曉的王牌作曲家,在當時,這首樂曲紅遍全球,到處都有人快樂的哼著它的曲調呢!

1953年,安德森發表了他最具有野心的創作《C大調鋼琴協奏曲》,不過在首演之後,他就因為希望為其中的第一樂章加以某些修改,而把這個作品收回,不再公開。1958年,他又作了另外一個嘗試,發表了音樂劇《金鳳花》(Goldilocks),在百老匯上演了一百多場。另外,他也開始應邀與許多管弦樂團合作,親自指揮那些樂團演奏他自己的作品,其中包括了波士頓大眾管弦樂團,演奏的足跡遍及北美各地。

1975年八月,他病逝於康涅狄克州的家中,享年六十七歲,令人惋惜。

經典名作

在安德森的代表作之中,最著名的有《打字機》(The Typewriter)、《號兵的節日》(Bugler's Holiday)和《調皮的節拍器》(The Syncopated Clock)等。

打字機

《打字機》是他繼《藍色探戈》之後,另外一首令人難忘的名曲,幽默有趣的使用了真正的打字機快速打字而敲擊出來的聲音,甚至還包括了那種老式打字機在換行的時候發出的“警告”鈴聲,然後打字者手動換行發出的“嘎嘎”聲,巧妙的模擬著忙碌的辦公室裡面此起彼落的打字聲。現在大家都改用鍵盤沒有聲音的計算機來打字了,小朋友透過這首樂曲,可以想像一下那種已經消失的古老情趣。

號兵的節日

《號兵的節日》創作於1954年,樂曲出動了五支軍隊用的小號來擔任演奏,描繪著在軍中擔任小號手的阿兵哥度假的時候是多么的快樂。「調皮的節拍器」更有趣。有人說,這是他在服役北歐期間的作品,也有人說,這是他前往華盛頓國防部五角大廈工作時的作品,但無論如何,這是許多美國人從小就經常聽到的著名鏇律,甚至也是我們在國小的音樂欣賞課上就會認識的名曲呢!我們知道,小朋友們在練習鋼琴的時候,都需要靠節拍器來穩定速度,可是安德森運用了他最拿手的「擬人化」幽默方式,讓節拍器彷佛成了有生命的小調皮,故意跟小朋友唱反調,在原本平順而單調的節奏間,突然加入了有如爵士樂一般“摩登”的切分音,差點沒讓練琴的小朋友當場崩潰。他用這種有趣的方式,吸引小朋友歡歡喜喜的接近古典音樂,確實是非常可愛的。

大師的榮譽

1988年,美國音樂界人士把安德森選入“作曲家名人殿堂”,表揚他對美國音樂傑出的貢獻。1995年,哈佛大學也為了紀念他,而把哈佛樂隊總部新建的大樓定名為“安德森樂隊中心”。當他還在哈佛學習外語的時候,教授曾經因為他優秀的成績,而建議他成為一個語言學家。我們很慶幸,他還是執著於自己對音樂的熱愛,假如不是這樣的話,也許我們今天就聽不到這么多生動而又有趣的名曲了呢!

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