人物簡介
莉扎利竇八旬高齡，是位美籍俄羅斯裔女藝術家，她開創了在人體模型上繪畫的新形式，作品首次在西安市展出，她的作品旨在凸顯女權精神，莉扎利竇是一位神采奕奕的老太太，雖然已經八旬高齡，但她黑色的時尚眼鏡，淺黃色的短髮，以及印著她自己畫作的T恤衫，2009年5月23日她帶著自己的繪畫和特殊的裝置作品在陝西省美術博物館進行展覽。她的展覽和她的人一樣，很時髦。莉扎利竇生於俄羅斯一個聲名顯赫的家族，其長輩曾在中國從事外交工作，她因此出生在美國。她的繪畫和裝置展曾在巴黎、柏林、紐約、莫斯科等贏得成功。
神奇的中國情緣
莉扎利竇稱自己這次在中國的展覽是一次“故鄉之旅”。
莉扎利竇出生在沙皇時代俄羅斯一個聲名顯赫的家族，家族裡的人曾在中國從事外交工作，莉扎利竇的母親因此出生在中國的哈爾濱。在1917年的大革命之後，家人再也沒有回過俄羅斯，而是搬到了美國，於是莉扎利竇成了美籍俄羅斯裔。“我母親說，中國人非常聰明，中國的女人很強壯，也很有耐心。母親說，在中國她度過了最快樂的日子。”也正是因為這個原因，莉扎利竇非常願意帶作品來中國，雖然她因為丈夫的事業來過三次中國，但沒有像這次一樣將自己的作品系統地展現。
莉扎利竇十九世紀二十年代生於中國。這次展覽是她對出生地的懷念。
作品風格
莉扎利竇莉扎利竇的作品，是將繪畫畫在人體模型身上，色彩鮮艷，大紅大藍，屬於超現實主義繪畫風格，非常特別，是三維雕塑和平面繪畫巧妙的結合。
她說自己受到西班牙藝術大師達利的影響，熱衷繪畫，是美國水彩畫家協會 中的一員。有一天，“我的兒媳讓我想辦法裝飾櫥窗，當時她開了一家服飾店。於是我畫了三個人體模型，結果成群結隊的人來看這些人體模型。隔壁商店的老闆很生氣，因為她搶走了他們的客人。我明白這是一個很好的主意。所以我開始了在人體模型上繪畫。我把這些人型當成帆布來作畫。”莉扎利竇開始這種嘗試之後，她的藝術有了新的光彩。她笑著說：“你們不知道，我畫的所有櫥窗模特，都是從中國購買的。”
人物歷程
莉扎利竇作品莉扎的作品1992年在法國香榭麗舍大宮的秋季沙龍和法國藝術家協會沙龍上展出 ，吸引了超過50萬的參觀者。1995年，她因獨特的藝術創作而入選金氏世界紀錄。
特殊的“人形獸頭”
如果你現在走進陝西省美術博物館的大廳，向下看，中心展區里擺著一個巨大的黑白格棋盤，只不過這裡的棋子與眾不同，放置的都是人體模型。《棋盤》曾入選了金氏世界紀錄，理由是藝術構想的獨創性。
莉扎利竇藝術作品莉扎這次的展覽名字叫“永恆的博弈”，最能體現這個名字含義的是《棋盤》。棋盤中人體模型分為兩個陣營，一個是代表男性的藍色隊伍，他們站立在棋盤的一邊，有8位成年男子和8個小男孩，分別代表男性國王、王后和兵。男性國王的作品是莉扎特色的“人形獸頭”，男性身體上頂著牛頭。在他們的對面也有8位成年女子和8個小女孩，分別代表女性國王、王后和兵。女性國王頂著鹿頭。
“牛頭意味著男性進攻性和兇猛的一面，而鹿頭代表著女性的溫柔。”8個男孩子類似中國象棋中的“兵”，每個人的眼睛都是白色的，而8個女孩子的手上都戴著花，微微舉過頭頂。“眼睛白是因為他們都是瞎子，因為他們是小孩子，所以家長以愛的名義保護他們，約束他們，讓他們做什麼就做什麼，而男孩子會模仿他們的父親，進行攻擊性的遊戲。女孩子則是柔美的，花一樣的擺動。”
作品凸顯女權精神
莉扎利竇藝術作品莉扎利竇的作品，大部分主角都是女性，所反映的也是女性獨立自主的意義。這與她個人的經歷有關。據說莉扎利竇已經 有過四次婚姻，她是一位有自己獨立事業的女性，但她的丈夫們卻每個都希望她能夠守在家裡，她很矛盾，一次次地分手。所以她的作品，都以女性為中心主體，負責此次展覽運作的華協公司的經理鄧壯就說：“莉扎利竇一直在追求女性的獨立，而她的作品中反映了女性對於男性世界的一種惆悵。”莉扎利竇人生中最受關注的《棋盤》和《最後的晚餐》，是這種惆悵的典型代表。
她在女人體模型身上安裝了狗貓牛羊等動物的頭顱，她說：“動物頭顱體現了一種力量，也是一種幽默。”而她希望女性獲得這種強大力量；她將達文西著名的《最後的晚餐》里的男性全部改為女性，達文西畫作中的男人們在喝酒，而她的版本里，女性在工作，“女性倒酒、做麵包，在忙碌，而男人卻只懂得享受。”在莉扎的眼中，女性永遠是溫柔和美麗的。
莉扎雖然已經80多歲，但她對於生活的熱愛一天都沒有減少，年紀大了之後，她已經不再畫畫，“畫畫可不是件容易的事兒”，在人型模特上不斷地塗色、構圖，確實有難度。
個人觀點
主題裝置作品連同其他46件展覽作品來自美國女藝術家莉扎利竇。她的超現實主義架上油畫作品和裝置藝術使她聲聞世界。
坐輪椅者為莉扎利竇莉扎利竇的油畫作品傳遞著經典和神秘的氣氛。覆蓋著薄紗的優美裸體在《她的夢中囚徒》和《永遠的婦女精神》中是主旋律。在《行走之日》和《被美所騙》中穿著幽雅的女人體上安裝的是狗貓牛羊等動物的頭顱。有些作品呈現夢境般的景象。在《女人角色》中一個搖椅懸掛在一排枯樹間，上面坐著美麗的仙女。《婚禮之夢》中的兩個通往天堂的神聖柱廊間，飛翔著幾個充滿幻想的女子。
莉扎利竇的裝置作品靈感來自於櫥窗模特。創作於1992年的《永恆的博弈》被藝術界譽為當代藝術史最有創意的作品之一。模特上的超現實主義繪畫賦予塑膠磨具以藝術價值，情感以及能量。其他作品如《最後的晚餐》以經典的題材表現了女人對世界的付出和熱愛，《克隆》講述著女人在社會生活中的種種角色，《倫勃朗》以大師的代表作構圖表達出作者對前輩的敬意。
縱觀莉扎利竇的作品，古代女神形象活躍其中，畫界超現實主義大師杜尚、馬格利特、達利和基里柯的影響也遍布其中。她的風格融和了自文藝復興至當代藝術的元素，展示了幽雅與哲學風範的並存。
莉扎利竇十九世紀二十年代生於中國。這次展覽是她對出生地的懷念。
莉扎利竇展示的裝置藝術，指其在特定的時空環境裡，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質實體，進行藝術性的選擇、利用、改造、組合，演繹出新的精神文化意蘊。
