繪畫風格
山水初學李成，繼法荊浩，後感“與其師人，不若師諸造化”，因移居終南山、太華山，對景造意，不取繁飾，自成一家。所作落筆雄健凝鍊，喜用狀如雨點、豆瓣、釘頭的皴筆畫山，皴筆布列山石之正面，起伏更見有勢，山頂多植密林，水邊置大石，屋宇籠染黑色，表現出秦隴間峰巒渾生平 善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘澹、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構圖繼承荊浩“善寫雲中山頂，四面峻厚”傳統。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，范寬 萬山飛雪圖
厚實而滋潤。但晚年用墨過多，土石不分，勢雖雄傑，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般稱之為“雨點皴”，下筆均直，形如稻穀，也有稱為“芝麻皴”的。畫屋字先用界畫鐵線，然後以墨色籠染，後人叫他鐵層。傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。
范中立范寬早年師從荊浩、李成，後來他覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期生活於陝西華山、終南山等處，觀覽雲煙慘澹風月陰霽的微妙變化，對景造意，將崇山峻岭的雄強氣勢老樹密林的荒寒景色，生動地現於筆下。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被後人稱為雨點皴)，畫出岩石的形貌質感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。北宋後期畫家王詵將李成與范寬的山水畫相比較，喻為“一文一武”，說明範寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調體貌相反，而別具風格。北宋劉道醇《聖朝名畫評》中，也認為“李成之筆，近視如千里之遠；范寬之筆，遠望不離座外”。並與兩位師長並稱北宋初年的三大家。范寬的作品多取材於其家鄉陝西關中一帶的山嶽，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多採用全景式高遠構圖，著名書畫家米芾在其《畫史》中說“范寬山水，顯顯如恆岱”。
范寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”（《宣和畫譜》）般的沉鬱效果，襯托出山勢的險峻硬朗，元朝人湯垕星評價稱“范寬得山之骨法”。但是米芾認為范寬用墨過濃，“土石不分”，是其缺點，但是這是范寬獨有的風格。
范寬還善畫雪景，是其一大創造，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。所畫的崇山峻岭，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關陝地區"山巒渾厚，勢狀雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神"。
雪景寒林圖 圖中描繪了一群偉峰聳立，渾厚雄壯；寒林蕭蕭，幽深枯硬。畫面的最前方是寒水深湛，寒林以外可見岩渚汀州，錯落有致。 此幅作品畫面寬大，氣勢磅礴。畫面中樹木、山峰是景物中的主體，兩側村莊、山巒、小橋則是陪襯之物。但此畫整幅作品全用圓鈍無細尖的筆畫成，顯示出一種古拙敦厚的風貌。
代表作品
由於年代久遠，范寬的真跡現存並不多，但是僅存的數件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、 雪山蕭寺圖等等。
《雪山蕭寺圖》(台北故宮博物院)，表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。
《雪景寒林圖》(天津市藝術博物館)，也以沉穩老辣的筆墨，畫出雪後北方山川奇觀。山勢嵯峨，岩壑幽深，近處樹木形象甚有姿態，平遠處亦有峻岭起伏，折落而有氣勢。范寬畫山峰善作冒雪出雲之勢，由此二圖中可見其面貌。
《溪山行旅圖》(台北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，岩石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷濛，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。
影響評價
范寬的繪畫在宋時即已出名，《宣和畫譜》著錄當時宮廷收藏他的作品達58件。流傳至今的代表作品有《溪山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨闢蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。元代湯垕《畫鑒》則認為“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已”，又謂“董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法”，都對范寬的藝術作出很高的評價。據文獻所載，宋代師法范寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人，南宋的李唐好學范寬，其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。後人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之後的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風的影響。
元朝大書畫家趙孟頫稱讚范寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評價范寬“宋畫第一”。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫“微有俗氣”，與古代中國文人淡雅風格略有不符。
2004年，美國《生活》雜誌將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物第59位。
作品欣賞
雪景寒林圖
《雪景寒林圖》
【年代】宋代
【文物原屬】原屬圓明園收藏
【文物現狀】現藏於天津市博物館
【簡介】絹本，水墨，縱193.5厘米，橫160.3厘米。 《雪景寒林圖》
《雪景寒林圖》，氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪後山川、林塑如詩景象，為其代表作之一。筆墨濃重潤澤，層次分明，皴擦、渲染並用。他以粗壯的線條勾勒山石、林樹，結實、嚴緊，用細密的“雨點皴”表現山石的質感。皴擦烘染時，注意留出坡石、山頂的空白，以強調雪意。此外還應注意畫出林木濃密、枝椏銳利的感覺。
此圖畫群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂迴而下。真實而生動地表現出秦隴山川雪後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺於蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。此圖歷來受到廣泛重視。清代收藏家安岐稱其為“華原生平傑作”。因此在范寬有限的傳世作品中尤其難得。名款“臣范寬制”四字，隱於前景樹斡中，因年久字跡漫漶不易辨認，關於此圖是否為范寬之作，近年在繪畫史家間尚有不同看法，但說它是宋畫中代表范寬畫派的重要作品，則是大家公認的。據收傳印記，可知歷經清梁清標，安岐鑑藏，乾隆時入內府，1860年英法聯軍掠圓明園時曾流落民間。
本圖以三拼絹大立幅圖寫北方冬日雪後山林氣象。畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現寺觀，山麓水邊密林數重，後有村居屋舍，一人張門而望。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用“搶筆”筆法，密點攢簇，並參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。此圖是否為范寬真筆，鑑賞家尚有爭議，但公認為北宋范氏流派中之傑作。
【名稱】宋 范寬 《溪山行旅圖》
溪山行旅圖
【年代】宋代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】現藏台北故宮博物院
【簡介】絹本，淺設色畫，縱：206.3厘米，橫：103.3厘米。 宋 范寬 溪山行旅圖
范寬（活動於十世紀），陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代山東畫家李成，後來覺悟說：“人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。”於是隱居華山，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛讚他：“善與山傳神”。此圖是傳世唯一的名跡。
巍峨的高山頂立，矗立在畫面正中，占有三分之一的畫面，頂天立地，壁立千仞，予人以鮮明的印象。山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路，在靜謐的山野中仿佛使人聽到水聲和驢踢聲。細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間迴蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有“范寬”二字款。
【名稱】宋 范寬 《雪山蕭寺圖》
雪山蕭寺圖
【年代】宋代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】現藏台北故宮博物院
【簡介】立軸，絹本，淡設色，縱182．4厘米，橫108．2厘米。 范寬.雪山蕭寺圖
范寬山水多作雪景，在中國山水畫中表現雪景該以他為最早了。這是他的一幅表現雪中山水的代表作品，構圖不同於其他作品。畫中山石樹木直現於幅前，不留空間，讓觀賞者覺得有一股寒氣襲來的身臨其境感。群山簇擁,直指天空，深深的溝壑中，密林隱藏著蕭寺，叢岩疊嶂中，“溪出深虛，水若有聲”。由近而遠堆疊的山巒，“折落有勢”，山下寒樹蒼勁堅挺，勢如鐵帚，顯示出范寬“寫山真骨”，“與山傳神”的精湛技藝。詩堂有王鐸題“博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈通神邁，尤為古今第一”。
此圖無款，王鐸題為范寬之作。畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗布置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出范寬“寫山真骨”、“與山傳神”的精湛技藝。畫上鈐有清嘉慶諸璽，詩堂有王鐸題“博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈韻雄邁允為古今第一”。
【名稱】宋 范寬 《臨流獨坐圖》
臨流獨坐圖
【文物現狀】現藏台北故宮博物院藏。
【簡介】絹本，淡設色，縱：166.1厘米，橫：106.3厘米
范寬的《臨流獨坐圖》是又一表現層巒疊嶂、千岩萬壑的巨製。深郁的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺。卜居期間往往成天端坐，放眼四望自然景觀， 范寬.臨流獨坐圖
從中尋求繪畫的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神觀察，以便觸發靈感。後來終於自成一家，同董源、李成並稱為宋初山水畫三大家。後人認為三家遺作，照耀千古，為百代之師。
臨流獨坐圖 表現層巒疊蟑，山勢起伏，溪谷間，雲煙瀰漫動盪，使深山幽小充盈著活力。說明他很重視到大自然中去寫生、“對景造意”，觀察山林間的早霧晚霞、晴陰雨雪及四時變化，為山川林壑傳神寫照。
此圖無款，表現的是崇山峻岭的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，雲煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩，鈐有“式古堂卞氏”、“天目吳元讓圖書”、“王獻臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續編》著錄。
