花樣舞蹈是組織和美化了的人體動作的一種現代舞蹈。來源於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬。芭蕾舞、少兒現代舞、現代舞等眾多舞蹈都屬於花樣舞蹈。
舞蹈形式
舞蹈組合，是由兩個以上的舞蹈動作的組合，猶如字和詞或詞組的關係。一般舞蹈組合併不具備明確的含義，只具有美感。還有些舞蹈組合主要是為了達到舞蹈技巧訓練的目的編排起來的。舞蹈語言才具有傳情達意、表達舞蹈形象的思想、感情和敘述一定情節的作用。舞蹈語言是由幾個舞蹈組合組成的（見舞蹈形式）。舞蹈動作組合構成的邏輯性，是動作在一定的順序、方向、力度、速度和幅度上的結合與變化，它必須服從舞蹈語言乃至整個作品內容和形式的要求。舞蹈動作的美感，要求對動作的節奏、韻律和構圖掌握適度。節奏，是動作在方向、力度、速度等方面的對比、重複或變化；韻律,是節奏的延伸和發展,是身體各部位動作之間和動作與動作之間連綿起伏的流動線條。舞蹈動作的構圖,是節奏和韻律在空間所形成的靜態舞姿和位置的移動，是造型的空間調動。
美國花樣舞蹈
但現代舞在美國的發展是曲折的，現代舞的先驅鄧肯和R.聖丹尼斯都不是在美國而是在歐洲首先得到承認並獲得成功的。當她們在大西洋彼岸名聲大振之後才引起美國人的注意。美國沒有自己的傳統舞蹈文化，現代舞一旦被接受後，馬上受到了重視，幾乎成了它本土的舞蹈文化。
聖丹尼斯對現代舞的貢獻不僅僅是創造了一種具有東方色彩、富於神秘感的現代舞，給美國商業性極強的藝術帶來了深刻的宗教和哲學思想；而且還在她創辦的現代舞學校中培養了一批現代舞的傑出代表。
基本特點
量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧！”
美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之後，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放鬆”（Constraction-Release）動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什麼?”這樣一個哲學和美學命題。
可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼裡無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”
思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特徵之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。
新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關係。儘管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。
對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。
