舞蹈簡介
舞蹈 wǔ dǎo
；古代臣子朝拜帝王時做出特定的舞蹈姿勢,是一種禮節。
古典出處
(1).手舞足蹈。表示欣慶或頌揚。 漢 焦贛 《易林·訟之中孚》：“謝恩拜德，舞蹈欣躍，歡樂受福。” 唐 柳宗元 《罵屍蟲文》：“下民舞蹈，荷帝之力。” 宋 王禹偁 《前普州刺史康公預撰神道碑》：“公既至，以二十騎自衛，入見 蜀 主，諭以禍福，示以恩信。 蜀 之君臣舞蹈感悅。”
(2).臣下朝見君上時的禮節。 唐 劉肅 《大唐新語·諛佞》：“初， 煬帝 之被戮也， 隋 官賀 化及 ， 善心 獨不至， 化及 以其人望而釋之。 善心 又不舞蹈，由是見害。”《新五代史·唐臣傳·安重誨》：“及 玫 還，返譖於 重誨 曰：‘ 昭遇 見 鏐 ，舞蹈稱臣，而以朝廷事私告 鏐 。’”《再生緣》第七回：“眾官舞蹈朝參畢，拜倒當權極品人。”
(3).以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，一般用音樂伴奏。亦指表演舞蹈。
一、什麼是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯繫。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的鏇律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅遊點舉力的"遊園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作範疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾衝突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由於人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞台或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞台上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
以下是舞種介紹：
舞種介紹
新銳力舞蹈有爵士，拉丁，肚皮，街舞，瑜伽，鋼管。
瑜珈
瑜珈的起源
五千年前，在古老的印度，高僧們為追求進入心神合一的最高境界，經常僻居原始森林，靜坐冥想。在長時間單純生活之後，高僧們從觀察生物中體悟了不少大自然法則，再把生物的生存法則，拿到人身上來驗證，逐步地去感覺身體內部的微妙變化，於是人類懂得了和自己的身體對話，從而知道探索自己的身體，開始進行健康的維持和調理，以及對疾病創痛的醫治探索。幾千年的實踐歸納下來，逐步衍化出一套理論完整、確切實用的養身健身體系，這就是瑜珈。
瑜珈的函義為"結合"，"平衡"，"統一"，不僅是知性的、感性的，而且要理性的去實踐"它"，瑜珈是需要身體力行的運動。
考古學家曾在印度河流域發掘到一件保存完好的陶器，上面描畫著瑜珈人物做冥想時的形態，這件陶器距今至少已有五千年的歷史，可見瑜珈的歷史可以追溯到很久遠的年代。
再簡單一點來說，瑜珈是生理上的動態運動及心靈上的練習，也是每天套用的生活哲學。瑜珈的最終目標就是能控制自己，能駕御肉身感官，以及能馴服似乎永無休止的內心。感官的集中點就是心意，能夠駕御心意，即代表能夠駕御感官；通過把感官、身體與有意識的呼吸相配合來實現對身體的控制。這些技巧不但對肌肉和骨骼的鍛鍊有益，也能強化神經系統、內分泌腺體和主要器官的功能，通過激發人體潛在能量來促進身體健康。
人體的神經系統、內分泌腺體和主要器官的狀況決定著一個人的健康程度。有規律的瑜伽練習有助於消除心理緊張，以及由於疏忽身體健康或提早衰老而造成的體能下降。因此練習瑜伽能保持活力，令思路清晰。
現代生活節奏快，競爭激烈，壓力較大。當然，適度的壓力也是必要的，因為壓力可以激發興趣，振奮精神，使人精力充沛。但是，如果這種壓力超過我們所能承受的限度，身體就會感到緊張不適，自我免疫力下降，體力不支，有時還包括心理上的挫敗感、肌肉緊張（可導致脊椎疼痛）、疲累不堪、呼吸短促甚至神志不清等。
瑜伽包含伸展、力量、耐力和強化心肺功能的練習，促進身體健康，有協調整個機體的功能，學習如何使身體健康運作的同時也增加了身體的活力。此外，培養心靈和諧和情感穩定的狀態也引導你改善自身的生理、感情、心理和精神狀態，使身體協調平衡，保持健康。
瑜珈發展歷史
現代學者將瑜伽分為三個時期：
一、前古典時期：
由公元前5000年開始，直到(犁俱吠陀)的出現為止，約有3000多年的時間，是瑜伽原始發展、缺少文字記載的時期，瑜伽由一種原始的哲學思想逐漸發展成為修行的法門，其中的靜坐、冥想及苦行，是瑜伽修行的中心。
二、古典時期：
由公元前1500年《吠陀經》籠統的記載下來，到了《奧義書》明確的記載瑜伽，到《薄伽梵歌》的出現，完成了瑜伽行法與吠檀多哲學的合一，使瑜伽這一民間的靈修實踐變為正統，由強調行法到行為、信仰、知識三者並行不悖。大約在公元前300年時，印度聖哲派缽坦遮里(patanjali)創作了《瑜伽經》，印度瑜伽在其基礎上真正成形，瑜伽行法正式定為八支體系。
三.後古典時期：
自“瑜伽經”以後，為後古典瑜伽。主要包括了《瑜伽奧義書》，密教和訶陀瑜伽。《瑜伽奧義書》有二十一部，在這些“奧義書”中，純粹認知，推理甚至冥想都不是達到解脫的唯一方法，他們要通過苦行的修練技術所導致的生理轉化和精神體會，來達到梵我合一的境地。因此，產生了節食、禁慾、體位法、七輪等修法，加上咒語、手印、身姿及與上師之結合，是後古典時期瑜伽的精華。
19世紀的“克須那摩卻那”是現代瑜伽之父。其後的“愛恩加”和“第斯克佳”是聖王瑜伽的領導者。另外印度錫克族的“拙火瑜伽”和“濕婆阿蘭達”瑜伽也是兩個重要的瑜伽派別，一個練氣一個練心。
練習瑜珈時的準備工作
№時間№：一般來說，人們都是利用早晨、中午、黃昏或睡前來練習瑜珈姿式。其實，只要保證空腹的狀態，一天中的任何時間都可以練習。換句話說，飯後（3小時之內）是不宜練習瑜珈姿式的。在真正的瑜珈行者看來，清晨4~6點才是練習瑜珈的最佳時刻，因為此時周圍萬籟俱寂，大氣最為純淨，腸胃活動基本停止，大腦尚未活躍起來，容易進入瑜珈的深層練習狀態。
№地點№：練習瑜珈最好能在乾淨、舒適的房間裡，有足夠的伸展身體的空間，避免靠近任何家具。房間內空氣清新、流通，並且能自由地吸入氧氣。最好擺上綠色植物或鮮花，也可播放輕柔的音樂來幫助鬆弛神經。
當然，您也可以選擇在露天的自然地練習，比如花園等環境較好的地方，千萬不要在大風、寒冷或有污染的空氣中練習，也不要在太陽直射下練習（黎明除外，因為那時光線柔和，有益於健康）。
№衣著№：練習瑜珈姿勢時應穿著寬鬆柔軟的衣服，以棉麻質地者為佳，必須保證透氣和練習時肌體不受拘束。鞋子必須脫掉，襪子最好也脫掉（天冷時腳部須注意保暖），手錶、眼鏡、腰帶以及其它飾物都應除下。
№道具№：練瑜珈當然以使用專業的瑜珈墊為好，當地面太硬或不平坦的時候，瑜珈墊能發揮緩衝作用，幫助您保持平衡。但是，如果您沒有專業的瑜珈墊，鋪上地毯或或對摺的毛毯也可。不要在過硬的地板或太軟的床上進行練習，同時注意不能讓腳下打滑。初學者也可使用一些道具來輔助練習某些姿式，可用的道具如瑜珈磚、瑜珈繩，甚至牆壁、桌椅等等。很多姿式都可使用相應的道具，幫助您進行循序漸進的練習，同時更準確掌握每一個姿式傳達給身體的感覺。
№沐浴№：沐浴前20分鐘內不要練習瑜珈，因為瑜珈練習會使身體感覺變得極其敏銳，此時若給予忽熱忽冷的刺激，反而會傷害身體，消耗身體內儲存的能量。沐浴後20分鐘內也不宜練習瑜珈，因為沐浴後血液循環加快，筋肉變軟，如果馬上練習瑜珈，不僅容易使身體受傷，而且會導致血壓升高，加重心臟負擔。心臟病、高血壓、甲亢等疾病患者尤其要注意這一點。
另外，在長時間的太陽浴後不要練習瑜珈姿勢。在練習瑜珈之前1小時左右洗個冷水澡，能讓您的練習達到更好的效果。
№飲食№：如前所述，飯後3小時之內不宜練習瑜珈姿式。但是，您可以在練習前1小時左右，進食少量的流質食物或飲料，比如牛奶、優酪乳、蜂蜜、果汁等。練習時，您可以喝一點清水以幫助排出體內毒素（當做鴨行式的練習時，您甚至應該大量喝水。）瑜珈練習結束1小時後進食最好。最好吃一些天然的食品，避免食用一些油膩、辛辣或導致胃酸過多的食品。進食要適可而止，吃得太飽會讓人感到煩悶和懶惰。另外，練習瑜珈後飯量減少，排氣、排便增加屬於正常現象。
瑜伽練習索引及原理
所有的運動在開始之前都會有一些說明及注意事項，瑜伽也不例外，在這章里我們將詳細的說到一些瑜伽練習的注意事項以及為什麼會有這些注意事項。
一、瑜伽易保持空腹狀態練習。
飯後三到四個小時，飲用流體後半個小時左右練習為佳，練習中另有規定的不依此例。
我們看這條規定的原因。瑜伽的動作都是彎伸扭推擠。彎伸扭推擠是瑜伽的特點。我們做個小實驗：有一個大大的塑膠袋子，裡面盛滿東西，你扭壓這個袋子的時候，會怎么樣？會爆掉。如果我們的胃裡盛滿了食物再被扭擠，那只能對消化系統造成不應有的負擔。如果我們碰巧把米飯粒擠到闌尾里去，那我們可就有大麻煩了。這條是從我們整個身體健康的角度考慮的。既然是從身體健康的角度考慮的，所以不必很教條。也就是說，你這頓飯只吃了一個蘋果，那么只需要它消化差不多，等你的肚子空下來就可以練了。只要肚子是空空的，而且，你不是馬上蹦蹦跳跳，去引起胃下垂，或者說容易引起食物進入非消化道，就可以。飲用流體30分鐘後再行練習，大家有沒有這樣的感覺，你在喝了水之後，是去跑也好，是去運動也好，是不是會有這樣的感覺：胃象一個水袋子似的“咣盪咣盪”。你自己會很尷尬，而且會很難受，而且你的胃腸道也會很難受，所以我們也不要飲水後立刻練習。如果有朋友實在口渴，可以小口啜飲，並且以60毫升以內為宜。然後我們再看，練習中另有規定，不依此例是什麼意思呢？這是因為我們的潔淨功。比如哈塔六業中的商卡普拉姍拉那，商卡的練習需要喝很多的水，它是藉助水配合特定的動作來沖刷你的腸道的，所以說練習中另有規定，不依此例。此外還有熱瑜伽的練習，整個練習過程大量排汗，水份流失過多，練習中可小口啜飲補水。
二、在做各種瑜伽練習時一定要在極限的邊緣溫和的伸展身體，千萬不要用力推拉牽扯。如果超出自己極限邊緣的動作就是錯誤的練習。
在這裡有一個詞可能大家不是很清楚，什麼叫在極限的邊緣呢？套句流行歌詞說，就是痛並快樂著。我向前伸展，伸展到快無法忍受了，但是在伸展的極限，我感受到了運動的快樂。就可以了。如果你改成痛並痛苦著，那肯定不行，我拉不到老師那樣我使勁拉，肌肉會撕裂，拉傷。你要停留在再向前一點就痛並痛苦著，我現在雖然還差一點，但是我痛並快樂著，就是極限的邊緣。溫和的伸展，有控制的練習。千萬不要過度的推拉牽扯。瑜伽被認為是幾千年以來，絕少運動傷害的運動。可是現在，練瑜伽受傷的人更多了，是瑜伽不好嗎？不是，是大家沒有遵守遊戲規則。注意，一定要注意這樣一條。在做各種瑜伽練習時，一定要在自己身體的極限的邊緣溫和的伸展自己的身體，千萬不要用力的推拉牽扯。
三、如果在練習的過程中出現體力不支，或身體顫抖，請即刻收功還原，不要過度堅持。
大家可能會出現過這樣的狀況，比如說做一個船的體位，大家有過肌肉發抖的狀況嗎？有，抖了是因為什麼呢？是因為肌肉疲勞。比如說在你極度疲勞時我再叫你做上二十遍太陽禮，你可能就要罷工了。肌肉也是，抖的堅持不住了，你為什麼還要逼它，它會受傷，所以說，當你體力不支，當你還沒法做到這件事情時，不要強迫自己去做。不要為你做不到什麼而沮喪，只要你經常練習，加以時日，你的身體的耐受力會越來越強，你的體質也會越來越好。。。。。
瑜伽姿勢的概要及作用
<坐姿：前傾式>
向前傾的坐姿不僅能安撫整個神經系統，還能使大腦鎮定下來。
特別是對初學瑜伽的人來說，前傾的坐姿要比前傾的站姿容易完成一些，因為完成前傾的站姿需要多花一點力氣，而且要具備一定的平衡能力。
一般來說，只要前傾的坐姿練好了，就為練習站姿打好了基礎，它還為高血壓或以及病患者提供了一個實用的選擇，他們如果明智聽話，就不會把頭放在低於心臟的位置。
前傾式可以同時對許多身體中的能源中心（氣輪）和重要器官產生影響，但是其中最受益的是力源穴（又稱中心輪，或第二氣輪）。這個氣輪掌管著腎和腎上腺，因此，練習前傾式是平衡和加強這些器官功能的有效算什麼。
前傾式主要分為鑽石式、束角式、跨騎式、單腿交換伸展式、射箭式、背部伸展式、牛面式、船式。
<坐姿：後仰式>
後仰一般要求身體強而有力，而前俯則要求身體具備靈活性。同時，後仰還是加固和調養身體的很好方式，特別是對背部、腿部和臀部的肌肉。如果你覺得自己不具備做後仰式的力量，那么請先練習難度為一星的站姿，例如戰士式。
1、後仰式能增強脊椎骨的靈活性，幫助改善站姿和坐姿，並保持脊椎的彈性。它們還能通過增加脊椎區域和從脊椎伸出來的神經的血液供應，而使神經系統受益。
2、伸展腹部區域，而且能在很大程度上幫助消化，因為它們能調理在一般情況下比較弱的腹部肌肉和消化器官。它們還能擴展和打開胸部區域，增加肩膀的靈活性，從而幫助胸部得到更大的擴展。這能為深呼吸創造更好的條件，使呼吸系統也能受益。在身體保持後爺時，大腦也會進入被動的平靜狀態。
3、後仰式能影響到許多能源中心。例如，每當脖子伸直或下抬起時，喉輪，位於喉嚨的能源中心，就會受到影響。
在執行完整的後仰式時，所有氣輪都會受到影響。不過，最受影響的，同時也是獲得最大利益的氣輪，就是臍輪，也就是第三個能源中心，它與腹部神經叢關係密切。
這個氣輪還與胰腺有關。胰腺對胃、肝臟和脾都有化學影響。從能量的角度來看，所有器官都相互關聯、相互支持。
胰腺通過產生胰島素來調節身體的糖含量。如果胰島素的含量減少了，那么很容易導致糖尿病，而且肌肉也不再有能力有效利用葡萄糖。脾的功能是區分每個人攝取的純淨和不純的食物。
這些身體機能和它們相關的氣輪也會影響我們的情緒。例如，我們辨別事物價值的能力非常重要。當脾的能量被阻塞，就會導致負面情緒，並讓我們分神、過於擔憂、以及產生“停滯”的感覺。通過這種方式，脾影響到我們做決定和在生活中繼續前進的能力。
後仰式主要分為貓伸展式、駱駝式、眼鏡蛇式、蝗蟲式、弓式、魚式、狗伸展式、橋式。
<坐姿：脊椎彎曲式>
脊椎扭曲式對排列各個脊椎骨的位置特別有用，它能有效地扭曲腰部以上的脊椎。這些姿勢能夠溫柔地按摩腹部區域的內臟，並提供新鮮的血液滋養這些器官。它們還能擴胸，為更好地呼吸創造條件，特別是使用胸腔的呼吸。
脊椎扭曲式讓神經系統的神經中樞重新煥發活力，這些神經中樞從脊椎一直延伸到身體外圍。所以這些姿勢對自治神經系統的影響比任何其他類別的姿勢都大，特別是對迷走神經的影響。它具備安排和使身體和大腦平靜下來的作用；所以它不僅使身體容光煥發，還可以使微妙的氣輪系統充滿活力。
自治的神經系統是由大腦主幹和視丘下部控制的，它負責所有我們意識不到的身體功能。這些功能包括消化、呼吸、腺體和荷爾蒙的分泌、心跳、血液循環以及腎臟和肝臟的功能。
迷走神經是我們身體中心副交感神經系統的重要部分，同時它也影響到交感神經系統。副交感神經系統是自治神經系統中安靜、放鬆的部分，它能平衡交感神經系統的活躍、刺激性作用。
迷走神經從大腦一直延伸到脊椎，最後在腹部神經叢結束；這根神經與七個能源中心（氣輪）有關，這些氣輪又與身體中各種交感神經叢關係密切。
通過讓神經中樞充滿活力，能量和力量被聚集到一起，從而釋放出被封鎖在體內的能量，通過這種方式，能量能更好的被利用。我們可以通過執行脊椎扭曲式來達到釋放能量的目的，同時使身體和體力（與氣輪有關的）各個微妙部分充滿活力。
後仰式主要分為脊椎扭曲式、坐扭曲式、新月式。
<站姿>
在瑜伽中，反姿勢對所有姿勢都非常重要，進行反姿勢的目的是為了在執行那些不對稱的站姿後，讓你的身體恢復對稱，同時這些反姿勢還能讓你的大腿和脊椎得到放鬆伸展。
站姿主要分為山式、蹲伏式、彎腰伸展式、側面彎腰伸展式、戰士第一式、戰士第二式、三角伸展式、鏇轉/翻轉三角式、側三角伸展式
<平衡的姿勢：站立和手的平衡>
它是指通過平衡或均等地使用身體，使身體靈活地移動，擺姿勢和協調四肢。它能使你的大腦寧靜安詳，注意力集中。
平衡姿勢主要分為樹式、戰士第三式、半月式、鷹式、舞蹈式、平衡式、支架式、斜支架式、孔雀式、後仰支架式、烏鴉式、手倒立式
<倒立的姿勢>
倒立姿勢是瑜伽訓練中不可或缺的一部分。它們能通過各種各樣的方式影響身體的機能，使我們得到生理、心理和精神上的益處，而且這些姿勢還能使整個系統重新充滿活力。例如，它們能消除疲勞、緩解失眠、頭痛、靜脈曲張、消化疾病、以及過多的緊張情緒和焦慮。
倒立主要分為肩倒立式、犁式、蠍子式、頭倒立式
<休息和放鬆的姿勢>
有效動作在發揮最大能量時，往往就是最放鬆的時候。
放鬆的姿勢主要分為仰臥放鬆功、臥英雄功、半身仰臥放鬆功
鋼管舞
鋼管舞的起源發展
關於鋼管舞的歷史有很多種說法，有一種比較傳統的說法是，它脫胎於12世紀一種原始部落進行生殖崇拜的舞蹈。現在比較流行的說法是：現代鋼管舞起源於19世紀末美國日夜不休的建築工地，最初是一些建築工人拿著建築鋼管一邊跳舞一邊歌唱，在繁重的工作中娛樂一把，表現了美利堅民族開朗樂觀的民族性格，因此，鋼管舞也被視為世界十大民間舞蹈之一。
往昔淪落
二十世紀20年代開始，隨著美國經濟泡沫的破滅，鋼管舞就淪落到了色情場所，動作極具挑逗性。在當時來說，無論你是世界足球先生還是奧斯卡影帝，一旦和鋼管舞娘扯上關係，立刻就上小報頭條。在上個世紀80年代由加拿大的脫衣舞吧開始流傳，舞娘通常衣著暴露，利用鋼管，透過挑逗的眼神、火辣的舞蹈動作向觀看者不斷進行著性暗示，多帶有色情成分，僅供成人觀賞。如今，在一些情色成分比較重的歌舞廳仍能看到類似艷舞的鋼管舞。舞蹈者憑藉自己的柔韌和性感圍繞著鋼管做勾引動作。因此，在不少人的印象中，鋼管舞是歐美色情場所僅供成人欣賞的一種娛樂活動。
今日新風
但是，隨著社會的進步和發展，21世紀的今天，作為一種健身運動，鋼管舞的優點越來越為人們所重視。鋼管舞已經慢慢回歸到它的本質，成為名人寶貝中非常流行的一種健身時尚。
麥當娜初出閨房”秀鋼管舞技，喧聲一片，從此路線被定“叛逆”。2005年，麥姐成了47歲的麥姨，再次上演鋼管秀，一片叫好。也可能是受了電影《偷心》中娜塔麗·波特曼“ 20世紀80年代後期，的蠱惑，愈來愈多的英國都會女性以鋼管舞健身，藉此塑造健康的性感。2005年左右，鋼管舞在英國開始流行起來，英國女性突然發現鋼管舞特別利於健身。她們的職業從銀行家、會計師、慈善團體工作者到家庭主婦都有，年紀最大的六十多歲。僅兩年間，倫敦幾家鋼管舞學校的學員增加了5倍，而製造鋼管的廠商更是大肆慶祝，銷售預定中心80%的訂單都是由個人下訂。
鋼管舞學校的姑娘們穿上12厘米的高跟鞋，就像芭蕾舞者套上舞鞋一般，隨著音樂開始在教練的帶領下，用兩手抓著鋼管做動作，讓自己慢慢繞著鋼管走動，一邊優雅地微笑，把身體重量交付到鋼管上。將大V舞、女郎坐姿、火紅太陽、埃及迴旋等專家級舞步組合起來，還有只用一條腿高高倒掛在鋼管上，手臂自由揮舞在一片觀眾讚嘆的“哇”聲中。鋼管舞的自由性可以令你創作出屬於自己的舞蹈。21世紀的今天，歐美的健身房裡，鋼管舞(Pole Dance)已經取代Pilates或是Yoga的課程，成為新興的舞蹈熱潮。沒有下流的挑逗，動作優美嫵媚，女人味十足。大明星麥當娜、安吉麗娜·朱莉、容祖兒、莫文蔚等都是鋼管舞的推崇者。英國許多運動組織都開始追捧鋼管舞，包括“英格蘭運動”這樣的著名運動組織。“英格蘭運動”的一位新聞發言人說：只要是安全的運動，那些鼓勵人們離開沙發的都是好主意。這不僅僅是一項健身活動，每天花兩小時在舞桿旁邊，經過6周之後許多女孩說她們獲得了新的自信。
民族舞
少數民族舞蹈
苗族的舞蹈畲族的舞蹈水族的舞蹈土家族的舞蹈瑤族的舞蹈仡佬族的舞蹈維吾爾族的舞蹈布朗族的舞蹈白族的舞蹈仫佬族的舞蹈
黎族的舞蹈柯爾克孜族的舞蹈鄂溫克族的舞蹈朝鮮族的舞蹈烏孜別克族的舞蹈壯族的舞蹈拉祜族的舞蹈納西族的舞蹈俄羅斯族的舞蹈鄂倫春族的舞蹈門巴族的舞蹈珞巴族的舞蹈佤族的舞蹈蒙古族的舞蹈傣族的舞蹈傈僳族的舞蹈藏族的舞蹈錫伯族的舞蹈土族的舞蹈
德昂族的舞蹈滿族的舞蹈阿昌族的舞蹈保全族的舞蹈彝族的舞蹈哈薩克族的舞蹈怒族的舞蹈哈尼族的舞蹈基諾族的舞蹈布依族的舞蹈赫哲族的舞蹈高山族的舞蹈
- 秧歌 -
東北秧歌山東鼓子秧歌山東海洋秧歌膠州秧歌河北秧歌花鼓秧歌
拉丁舞
拉丁舞包括恰恰、倫巴、桑巴、鬥牛和牛仔舞；他們分別起源於不同的國家和地區，20世紀初期在英國被規範和發展並很快在許多國家流行起來；當時以社交、娛樂的形式在社交場所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。後來，經過英國皇家舞蹈教師協會的統一規範使其成為一種國際賽事，一直延續至今；其中比較有名的賽事有英國“黑池”舞蹈節（78界）、英國UK國際錦標賽（51界）、英國國際公開賽、德國世界舞蹈運動錦標賽等。
具體介紹拉丁國標舞的話，則是:
拉丁分為少兒和成人，學1年多可考銅牌，學3年多可考銀牌，學5年多可考金牌．
倫巴舞(rumba)
起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鐘27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰(cha cha)
起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鐘31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！
森巴舞(samba)
起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鐘51小節左右。森巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鐘愛！
鬥牛舞(paso doble)
起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鐘62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鐘的原因。
牛仔舞(jive)
起源於美國，是由一種叫“吉特巴”的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。
牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能很投入地迎接新的挑戰。它流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕鬆地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈鏇轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鐘43小節左右。也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可。
有氧拉丁舞
現代人喜歡求新，單純傳統的健身運動越來越滿足不了他們的需求，就給它加入新的拉丁舞元素，人們在感受拉丁熱力的同時強健身體，可謂兩全其美。傳統的拉丁舞起源於非洲和拉丁美洲，具有熱情、奔放、浪漫的風格特點，其舞蹈動作豪放粗獷，速度多變，手勢和腳步內容豐富，充滿激情，音樂節奏鮮明強烈。把拉丁舞引入健身房後，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。這個名字一下子道出了將拉丁舞作為一種健身方式的創意。它有別於國標標準的拉丁舞，是在有氧操的基礎上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，適合範圍更廣泛。而且有氧拉丁與拉丁舞也有很大區別，拉丁舞里表達情的東西較多，過於熱情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁複和誇張，更傾向於運動。只要身體好，普通大眾都可以練習，適合的年齡段也是很廣泛的。
最後,關於拉丁舞的服裝要求，因為它的特點是休閒、浪漫、隨意，所以穿著時注意款式、風格和花樣與拉丁舞吻合，穿著時主要體現出隨意和得體，配上鞋的顏色和大小注意整體的協調和吻合。
【拉丁舞之益處】
無論是從生理、心理或社交的觀點耒看，跳拉丁舞是一項高帶氧的最佳運動之一。它不單有趣、自由，最大的好處是它總是與別人一起完成。成千上萬的人正享受著拉丁舞帶來的益處，歸納如下：
●對身體的益處
心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分鐘80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同於任何體力訓練或有氧運動，可以增強心臟的強度和耐力。
肌肉彈性：跳拉丁舞使肌肉運用完美們的組合，它混合了肌肉等長收縮與拉伸，能練出漂亮有彈性的肌肉。
關節：據醫學報導，避免早期關節炎與治療關節不適的最好方法是適度們的使用關節，跳拉丁舞可使全身各關節如頸、肩、肘、髖、膝、踝等都能得到有效的鍛鍊。
脊椎：常跳拉丁舞，彎曲的脊椎可以歸正，椎間盤突出可以得到預防和治療。
呼吸系統：很多研究顯示，激烈的拉丁舞可使肺臟強壯並增加攝氧量，快速的增加心律然後又降低，強壯的心肺可以更有效的預防”非典”。
臉部線條：多數的拉丁舞者都是忙著微笑，他們臉部都見不到難看的線條。
腹部苗條：人的腹部一般不容易活動到，跳拉丁舞，急劇的骨盆搖動、胯部扭擺是對付小肚子上贅肉最有效的方法，減肥顯著，這是其它運動不可比的。
●對心理上的益處
自尊：跳拉丁舞使別人對你刮目相看，使自己對自己有更深一層自我價值的發現。
自信：很多拉丁舞者曾有過怯場的羞澀的經歷，它是美國十大恐懼之一，通過跳拉丁舞逐步克服膽怯、恐懼，培養自信、自強。以堅定的信心和毅力去對付無數的考驗與挑戰。
輕鬆的社交：舒適輕鬆的社交是個人四大需求之一，跳舞使你更善於人際關係，提高為人處事、公關社交的能力。
放鬆精神：面對工作、生活巨大壓力，人們的精神常期處於緊張、鬱悶的狀態，在優楊、激情的舞曲中跳幾支舞，享受一下自由快樂的時光，使心理上得到調整。
拉丁舞是一項老少皆宜的活動，對各個年齡段的人都有益處。
對幼兒少年：可以強身健體，避免過渡肥胖或瘦弱，可以克服不愛動、不愛說話、孤癖膽怯弱點而培養小孩自信、自強、堅毅、大膽潑辣的性格，從小培養他們與人交往處事社交的能力。
對青年人：可以及早改變亞健康狀態，緩解由於工作、生活上常期的壓力而造成的精神緊張、鬱悶，保持你健美的身材和青春的活力
對中老年人：有效維護右腦，避免過早的腦萎縮，保持思想敏捷、腿腳靈活，預防和改善多種老年關節病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你煥發青春、延年益壽。
目前，拉丁舞熱潮席捲全國、風靡世界，生命在於運動，健康才是你的。
肚皮舞
肚皮舞的起源與發展
無疑的肚皮舞是中東、中亞、埃及的古老的傳統舞蹈。至於肚皮舞是何時開始的歷史，最早3500年前埃及的古壁畫就有類似今天看到的肚皮舞，但不同的地區，不同的國家，有不同的傳說和故事。
傳說是懷孕待產的母親為了能順利分娩，接受姊姊的建議，學蛇之曲線擺動，搖擺自己的身體，重點集中是在腹部，在快速擺盪整個身子，呈波浪起伏狀，節拍音樂的加入，顯得輕鬆自然，果真順利產子，於是蔚為風氣，逐漸演變成娛樂的肚皮舞，令人匪夷所思。
顯見這時肚皮舞，僅是純娛樂，談不上是完美的藝術表演。
一般的印象肚皮舞是源自於埃及，希臘人相信，肚皮舞知古時候的宗教儀式有很大的關連，沙烏地阿拉伯則是女性不對外公開神秘宗教的儀式另一種傳說是肚皮舞是身心合一的修身養性之舞，是神聖，崇高的宮廷舞，一如西方的芭蕾舞。
不管何種傳說，肚皮舞經歷不同國家，不同的文化，長時間的演變而成的舞蹈，肚皮舞還是肚皮舞，不可否認，不同地區，有不同的風格，各地區的肚皮舞，均具有獨到的傲人的特色，不同的風格的肚皮舞，透過舞蹈老師們默默奉獻耕耘，肚皮舞己成為中東地區，可貴的文化資產。
肚皮舞源於中東地區，最早是作為一種宗教儀式，敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息，慶祝婦女多產以及頌生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作，並且要求光著腳，這是為了保持和土地的聯繫。這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術，並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式，是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。
肚皮舞的歷史十分悠久。古埃及新王國時代第十八朝的墓中，就畫有和現在肚皮舞相似的舞娘的舞姿。此後，隨著阿拉伯音樂的流行，肚皮舞風靡一時。伊斯蘭帝國強盛時期(9-10世紀)，肚皮舞受到了政府的保護。
到了奧斯曼王朝，隨著人員往來的增多和都市的國際化，肚皮舞開始融入了色情成分。這就形成了現代的肚皮舞。
19世紀的穆罕默德·阿里王朝時代，曾禁止在開羅市內的公共場所跳肚皮舞，所以肚皮舞曾一度衰落了。當時只有個人宴會時，才會有肚皮舞表演。到了1952年革命之後，掌握政權的納賽爾總統下令禁止露出身體，所以現在的肚皮舞者從胸部到腰間都帶有網狀飾品，不能直接看見肌膚。
肚皮舞阿拉伯原名為 RAKS sharki 意指東方之舞，因此又稱“東方舞蹈”。一般地認為肚皮舞是中東、中亞、埃及的古老的傳統舞蹈。
肚皮舞源於中東地區，最早是作為一種宗教儀式，敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息，慶祝婦女多產以及頌揚生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作，並且要求光著腳，這是為了保持和土地的聯繫。這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術，並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式，是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。
土耳其稱肚皮舞為郭碧卡當司(gobek dans)。1893年在芝加哥舉辦的世界博覽會，來自埃及的肚皮舞團，令美國人大開眼界，於是肚皮舞美國人將法文danse du ventre，(直譯成英文the dance of the stomach)翻成 belly dance。顯然，歐洲人早於美國人先看到肚皮舞。
一種說法認為，“肚皮舞”是源於古埃及人對生育女神的崇拜。
相傳有一位身材絕佳的妙齡女子，婚後不能生育，來到神廟祈禱。她在神像前投足、扭腰、擺臀，好似舞蹈，祈求生育之神，能圓她的美夢。
她那婀娜多姿的優美舞蹈，使在場的祭司們為之傾倒，即刻稟報了法老。後來將她的“舞蹈”作為祭司舞蹈。這從古埃及文物的壁畫中可以找到佐證，而且時至今日，一直流傳了下來。
肚皮舞是非常女性的舞蹈，肚皮舞其特色是，隨著變化萬千的快速節奏，擺動腹部、使勁的舞動臂部、胸部，這些動作，成為肚皮舞，牢不可破伝統舞技，肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音樂，以極快速，錯綜複雜之感性肢體動作，快速的舞步，一如歐美的狐步舞般，交叉搖擺的舞姿，時而優雅、時而感性、嫵媚嬌柔，時而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特資，令人目不暇接。
肚皮舞當然可以無伴奏的獨舞，充滿浪漫的獨特阿拉伯音樂肚皮舞更具動感，伴奏常見的樂器如烏德(ut)琴、耐笛(ney)、地爾巴卡(deblek)手鼓，揚琴山都爾等等，其中打擊樂器的手鼓尤為重要，在舞者施展扭腰舞腹的絕活時，鼓的加入有相乘動感。
肚皮舞時亦結合其他的道具，如蛇、刀劍、面紗、蠟燭、火焰等等，這些道具的出現，可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教儀式的影響。這些極戲戲化又神秘的表演方式，中東的一些國家，仍然尊循無誤。尤其是錯綜複雜的蛇把戲，蛇像征男人和女人，雌雄同體蛇，非常詭異，充滿了阿拉伯的神秘。
街舞
街舞在20世紀80年代中期傳入中國，這要歸功於1984年美國的街舞電影《霹靂舞》。
1984年正值美國街舞的第一次熱潮，街舞得到社會的廣泛關注，從地下一下子冒出地面，被各大媒體爭相報導。在中國，那個時候錄像機剛開始進入家庭，《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑，傳遞到中國青少年的手中，那些最早擁有電視機、錄像機的青少年家庭，成為霹靂舞的傳播中心。大街上一時間出現了許多頭扎花布、腳蹬回力球鞋的“馬達”——《霹靂舞》中的主角之一，名叫布加洛?施林普（boogaloo Shrimp），是街舞歷史上著名的舞者。他們就像大腦出了毛病一樣，一會兒一隻手到另一隻手“傳電”，一會兒前後左右地走起“太空步”，一會兒又對著空氣“擦玻璃”。
其實，當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中搞暈了頭，他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱按在西海岸舞蹈身上。電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《機械舞和機械舞》，因為它在加州拍攝，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何，《霹靂舞》對中國的影響巨大，中國內地因之幾乎與美國同步出現了一大批街舞者，而且水平相當高。
可惜的是，到了20世紀80年代末，霹靂舞在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因：一是美國的影響。自1986年開始，街舞熱在美國逐漸降溫，過度的商業炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖，流行藝人迅速竊取街舞成果，將之重新包裝成更易為大眾接受的流行產品，真正的街舞卻遭到拋棄。霹靂舞在紐約成為過時的東西，全世界的B-Boy們仿佛在一夜間被掃蕩一空。二是“霹靂舞”沒有被社會正確認識。跳“霹靂舞”的年輕人被稱為不良少年。三是“霹靂舞”在當時沒有得以成長和發展的市場環境。街舞者跳街舞，除了滿足一下個人興趣之外，別無所得。沒有懶以生存的經濟基礎，作為一門非傳統的文藝形式，街舞在中國最終只能失去生命力。
在中國，另外一個對早期街舞有重要影響的人物是麥可?傑克遜，今天仍然有許多年輕人模仿他的舞步，可見這位“流行之王”的影響力。早在1974年，16歲的麥可?傑克遜作為“傑克遜五兄弟”演唱組成員，在電視台上演唱歌曲《舞蹈機器》（Dancing Machine），並跳起機器人舞，使這種舞蹈熱遍全美。1983年，傑克遜在摩城（Motown）唱片公司25周年電視特別節目中表演了太空步，轟動一時。自《牆外》開始，他的每一張專輯都拍攝許多精良的音樂錄像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成為他音樂藝術的重要組成部分。《顫慄者》（Thriller）、《壞》（Bad）和《時光記憶》（remember the time）是舞蹈表演最精彩的三部音樂錄像，其中的舞蹈是瘋克舞、嘻哈舞、爵士舞相結合的新派街舞的經典之作，編舞者是紐約著名的街舞高手，其中有亨利?林克等人。而傑克遜在演唱會上的舞蹈表演更是風靡中國，持久不衰。
20世紀90年代，街舞在美國得到復興，這主要歸功於街舞以及整個嘻哈文化在世界範圍內的流行。20世紀80年代，紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡迴演出走遍美國，走到法國和英國，並且在1984年來到日本。到了20世紀90年代，作為一種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年，德國舉辦了第一屆“年度斗舞大賽”街舞比賽，現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創造力，很快便掌握並發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、新加坡、中國台灣等周邊國家和地區。自20世紀90年代中期開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。
廣州的街舞及其嘻哈文化出現較早，據說1993年就舉辦了霹靂舞比賽，使街舞迅速在全省普及。街舞一詞就是最早在廣東地區傳播開的。上海的街舞受日本、台灣的影響較大，新派街舞的水平領先全國，鎖舞、機械舞有一些高手，霹靂舞以風格動作為主。北京街舞文化隨“韓流”而來。2002年初成立的北舞堂舞團以商業操作手段在規範的管理體制和市場開發下迅速發展，幾乎吸引了北京所有的街舞高手，很快在全國街舞圈中成名。除了上述三地，全國幾乎每個地方——大到省會城市，小到富裕的鄉鎮，都可以看到街舞少年的身影。
2003年HIPHOP8街頭文化交流中心成立,搭建HIPHOPER交流平台吸引全國很多專業舞者互相交流學習, 街舞在HIPHOP8.COM與電視媒體的爆炒下迅速升溫，成為最為熱門的青少年文化現象。2002年11月，中央電視台3套《舞蹈世界》節目，拍攝了以街舞為主要內容的嘻哈專題節目，北京的北舞堂街舞團隊表演了其中大多數舞蹈。這是中央電視台——這箇中國最有影響力的主流媒體首次全面介紹街舞文化。該檔節目在2003年春節期間播出。
2003年年底，中央電視台舉辦了首屆電視街舞大賽，這是中國第一次舉辦全國性的街舞比賽，但比賽的專業性不夠強，裁判、節目編導、攝像等相關工作人員對街舞的了解有限，比賽項目還融合了健美操等不相關的內容，有一種十分外行和業餘的感覺。在首屆中央電視台電視街舞大賽舉辦的同時，中國移動通信公司舉辦了“動感地帶中國大學生街舞挑戰賽”。這個比賽僅在大學校園裡舉辦，但也有一些非大學生參加。自20世紀90年代後期以來，國外知名的街舞者開始來到中國，在北京、上海、廣州這樣的大都市，偶爾能看到他們在俱樂部中跳舞.boty.hiphop8.com 2005年世界最有影響力的街舞比賽“BOTY大賽”首次舉辦了中國區比賽，這是國際街舞賽事第一次落戶中國，引發全國街舞愛好者參賽熱潮。
現在街舞已經成為青少年最喜愛的時尚文化，中國街舞趕超世界先進水平，在國際舞台上嶄露頭角正在變為現實。
爵士發展歷史
1、爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都市型的音樂和舞蹈。
2、爵士舞的產生
爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業餘舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。
3、爵士舞的改良
當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現後，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時，後來更布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。
4、爵士舞的演化
30年代後半期至40年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。儘管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太複雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。
雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。 爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做“JASS”，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和鏇律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚么它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，套用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
風格型爵士舞和現代爵士舞。
