舞蹈劇場

經歷
1995年，北京舞蹈家文慧和她的生活舞蹈工作室開始對一些已有生育體驗的婦女進行採訪和調查，這些採訪對象涉及各行各業，年齡從25歲到90歲不等。由此創作的《生育報告》一經演出便成為生活舞蹈工作室知名度最高的作品，並於2004年獲得蘇黎世國際戲劇節ZKB獎項，進行國際巡演長達7年。“我從不想離開中國，中國對我的鼓舞從未停止。”她說。
19日晚，《生育報告》結束了“舞在上海”的兩場演出———這一具有極強紀實性的節目讓現場部分女性觀眾感動之餘，竟為之流淚不已。
進入女性精神世界
生活舞蹈工作室是北京的一個獨立演出創作團體，1994年由文慧和吳文光創辦，通過和不同的舞蹈、戲劇表演者、視覺藝術家、音樂人等的合作，試圖運用舞蹈、戲劇以及與各類視覺藝術交融的劇場方式，表達和當代現實生活有關的故事和經驗。對於這樣的創作風格，文慧說：“當代藝術是一個模糊的概念，是沒有界限的。影像、音樂、圖片、裝置，我們每個作品都嘗試和不同領域的藝術家合作。我們不是一個舞團，而是‘舞蹈劇場’。”
表演中的文慧 正如工作室的名字一樣，從創建之初，他們就在不斷記錄現實生活。作為一個女性表演藝術家，文慧本人則一直試圖創作一個能夠表達女性生活狀態的作品。“在採訪中，我發現對她們來說，生育都是非常深刻的體驗。年齡最大的被採訪者已93歲，可她說生育的感受好像就發生在昨天！”文慧感嘆道，“我認為‘生育’不僅僅是一個動詞，我們可以透過這種行為進入女性的世界，表達女性的生存狀態和精神核心。” 文慧認為，芭蕾、古典舞展現的是一種純美，是脫離生活的。“而我想通過跳舞表達自己對現今生活的感受，以舞蹈劇場作為抒發內心情感的出口。”她說。開放藝術視覺和體驗 1999年《生育報告》首演於北京後，在世界十多個國家巡演長達7年，此次在上海演出是第一次在國內其他城市演出。但文慧認為在其他國家無法像在中國一樣受到精神上的鼓舞：“中國對我的鼓舞從未停止！”文慧說，“因為我們的作品是完全取自於生活的，是表達我對我們所成長、生活著的社會的看法。在國外，由於文化差異，他們即使覺得作品很精彩，但也無法完全理解它的內在精神。想說的話、人的氣息、人與人的關係……這些激發我創作衝動的元素全部來自於生我養我的這塊土地。” 但令人遺憾的是，這些充滿中國社會體驗的作品很少能夠在國內演出。對此，文慧只有無奈：“我非常希望作品有更多的機會在國內演出。比如，我的另外一個作品《身體報告》曾受邀為上海博物館演出，但終因資金問題擱淺。現代舞不像《貓》這樣的商業演出，大投入可以有大回報。” 目前，工作室的所有舞者都有自己的正式工作。有演出時，就擠出閒暇時間排練。“舞蹈劇場能夠給予他們的資金非常少，他們都有自己穩定的工作和收入，他們不是為了錢才聚在一起的。”