歷史沿革
舞台服裝設計歷史歐洲中世紀的宗教劇中，由僧侶兼任的演員，就以平時僧袍為演出服。中世紀後期，各大行會資助演出工作，因而炫耀財富，攀比氣質，演員們服飾華麗，幻想式與象徵性舞台服裝爭相出現。
文藝復興時期，在歷史劇的演出中，角色舞台服裝除首飾及手用小道具有所變換外，與日常生活服裝距離很小，如莎士比亞劇作的演出，演員一般即穿伊莉莎白時期的生活服裝上台。17世紀宮廷舞台的戲劇從服裝到布景都在爭奇鬥豔，以炫耀為目的。義大利的假面喜劇（即興喜劇）則又別具一格，定型化角色必須戴假面具穿上特製的定型化服裝上台，以便觀眾識別。18世紀歐洲舞台上出現了一股考古風，為了追求歷史真實，加強真實感，舞台服裝上添加了若干有歷史特徵的飾物，法蘭西喜劇院演員塔爾馬更帶頭穿著仿古羅馬舞台服裝演出。後來考古風愈演愈甚，致使舞台服裝竟按博物館中實物仿製，直至進入20世紀前後法國 A.安托萬導演的《群鬼》與俄國斯坦尼斯拉夫斯基導演的《夜店》才扭轉局面。
1890年後象徵主義、表現主義、構成主義、未來主義等現代流派戲劇相繼出現於歐洲劇壇，曾一度風行的自然主義戲劇劇作受到了挑戰和排斥。在現代派的戲劇演出中，包括莎士比亞劇作在內的古典名劇，舞台服裝也都變得抽象化、怪誕化，設計者的主觀因素明顯加強，從而行成一股強有力的衝擊力。1928年起，英國導演B.傑克遜使用現代舞台服裝演出《麥克白》引起轟動，隨之出現了以日本歌舞服裝演出的《羅密歐與朱麗葉》和以阿拉伯服飾演出的《第十二夜》。
發展歷史
舞台服裝發展歷史傳統的中國戲曲舞台服裝的特點在於它的裝飾性、誇張性與可舞性，而且角色的行當化和舞台服裝的程式化關係密切。20世紀20年代,在西方戲劇的影響下,中國話劇舞台服裝才完全擺脫了程式化影響進入生活化階段。40年代，在話劇《升官圖》中丁聰設計的舞台服裝成功地作出了漫畫式的處理。
中華人民共和國成立後，全國3000多個劇團中，多數已有了自己的舞台服裝設計和製作力量。從50年代起，郁風設計的《荷花舞》舞台服裝、張正宇設計的《屈原》舞台服裝、鄢修民為《蔡文姬》、《虎符》設計的舞台服裝以及關哉生的《茶館》舞台服裝都達到較高水平。李克瑜為《天鵝湖》、京劇《奧賽羅》設計的舞台服裝，穆弋清為《寶蓮燈》設計的舞台服裝和李恩為舞劇《風鳴岐山》設計的舞台服裝都曾獲得好評。1985年在中國舉行的莎士比亞戲劇節中曾以中國的傳統戲曲服飾演出莎劇《李爾王》與《第十二夜》，也獲得廣大觀眾認可。而在其他的話劇演出中也曾出現過不表現時代感與地方性的“中性舞台服裝”。
設計意涵
舞台服裝設計意涵舞台服裝設計同時具有“事實要素”和“價值要素”。前者說明事態的狀況，後者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美醜”。
不同類型的舞台服裝設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在舞台服裝設計方面則更注重“美感”，等等。
舞台服裝設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由於這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以舞台服裝設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關係。現代的舞台服裝設計理念在更新中，同樣要遵循舞台服裝設計的規範，要考慮這眾多的“需要”。
舞台服裝設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建築工程的舞台服裝設計，不同的社會文化會誕生不同的建築形式；運用相似的舞台服裝設計構思，不同的社會規範也會產生完全不同的舞台服裝設計風格。
設計要求
不同的時代不同的地區具有不同的塑造舞台形象手法，但總括起來舞台服裝應符合下列要求：
①幫助演員塑造角色形象；
②有利於演員的表演和活動；
③設計應力求與全劇的演出風格統一；
④應能滿足廣大觀眾的審美要求。
裝飾類型
舞台服裝設計類型（二） 作為財富的炫耀：腐蝕的裝飾除了與階級、等級、職業有關之外，也是財富的象徵。有錢的認購置昂貴的面料，穿著講究；貧困的人甚至無錢穿衣。正如薩丕爾的“自我彰顯”理論所強調的那樣，個體透過外觀的裝飾及自我的吸引力的表現，以達到自我肯定的目的。舞台服裝正好顯著的達到此功能。
（三） 作為肉體自我之擴張：簡而言之就是運用服飾增加身體的體積，讓人感到一種擴張的感覺。就舞台服裝的樣式而言，其裝飾性能更加突出：大體分為“肉體的裝飾”和“外表的裝飾”。“肉體的裝飾”是指對於身形的修飾，而“外表的裝飾”是指包括衣服以及其他裝飾物對於身體的裝飾。舞台服裝對於人體的外表影響又集中趨向，例如“增加”人的高度；“增大”或“縮小”身體體積；利用圓形裝飾引起對身體線條的注意或對某一部分的注意；在擴張方面也會存在“縱向擴張”和“橫向擴張”，等等。
（四） 藉此顯示優越感：裝飾的目的是為了表現穿著者的力量、勇氣和技能。原始人用獸皮等飾體象徵自己的英武；原始部落的人用野獸的牙齒、骨骼和刀痕等，向人們顯示他在狩獵中的業績；軍人會將勳章掛在制服上，亦是向人們展示他的功績。
（五） 藉此吸引異性：不論古今中外，可以看出人們為了吸引異性的主意，在舞台服裝服飾上的煞費苦心。
（六） 作為嚇唬敵人求得戰勝的目的：從人類原始社會活動中就可以看出，裝飾具有恐嚇敵人、求得勝站的目的。所以許多原始部落會藉由在身上塗抹，或戴上特製的恐怖面具以達到威嚇敵人的目的。
（七） 作為群族認同與信仰的目的：在一些原始部落里，為了求得群族的認同以及表達對種族信仰的堅定，也會在身上塗抹或穿戴象徵該種族圖騰的符號，以博取該種族間的尊重和互相信任，也是信仰的一種寄託。
（八） 作為象徵身份和地位的目的：舞台服裝是社會發展的產物，是人類文明文化進展的標誌，常用來顯示一個人的經濟能力以及社會地位。在原始社會已存在這種身份的象徵。同時舞台服裝的發展產生了人類身份的說明：例如緊身衣、高跟鞋、禮服等等，都足以說明穿著者不必勞動的特徵。在政府機關、職業團體和軍隊里，舞台服裝表示領袖、領導的優越地位，顯示一定的權威性。 綜上所述，雖然人類穿著舞台服裝的動機學說有三種，但是人類的穿著已經形成鮮明的制度、特點，也依照個人的需求產生不同的動機。因此，穿著舞台服裝的“動機與需求”密切相關。
色彩特徵
舞台服裝色彩特徵1.色彩首先要以人的形象為依據。因此，舞台服裝色彩設計必須“因人而異”、因款式而異。
2.各種舞台服裝是依附於面料上的，隨著面料做成的舞台服裝穿著於人體上以後，舞台服裝色彩就從平面狀態變成了立體狀態。因此，進行色彩設計時，不僅要考慮色彩的平面效果，更應從立體的效果，考慮穿著以後兩側及背面的色彩處理。
3.舞台服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進入各種場所。所以與環境色的協調也是舞台服裝色彩設計必須注意的。
4.在一套舞台服裝的色彩設計中，色彩不宜過多，除印花面料的顏色以外，一般不要超過三種顏色，最多不要超過四五種顏色。
5.舞台服裝的色彩設計中，不僅要具有藝術性，還要考慮其實用性。例如：各個行業的制服顏色不一樣，醫務人員一般使用白色或淡藍色等等。
6.舞台服裝色彩不僅要注意其個性，也要照顧其共性，即流行性，流行的東西是大眾的東西，這樣才能更好地體現舞台服裝的經濟價值和社會意義。
