簡述
肖像漫畫概述
肖像漫畫進入二十一世紀，中國漫畫發展方興未艾，一批執著追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 “ 第六屆世界漫畫大會 ” ，為使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標誌著21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。
起源和發展
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標誌著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標誌著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間鬥爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別鬥爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治鬥爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜誌，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜誌創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一隻獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
基本特徵
早在新石器時代，人類用圖畫表達自己的情緒、願望以及對生活的記錄，所以繪畫成為記載人類發展最基本手段。這個時期繪製的人物具有了漫畫的原始雛形，但並不具備漫畫的功能，所謂的漫畫是現代人賦予它特有的精神元素。
什麼是漫畫？在字典上，我們無法為我們所認知的漫畫找到一個確切的解釋。不同的社會背景、政治背景以及不同民族賦予它不同的定義，但是有一點是基本相同的：漫畫是笑的藝術。然而，如果僅僅把漫畫理解成笑的藝術，顯然是片面和膚淺的。其實，這種笑的藝術已涵蓋了一切美的形態。有人曾把漫畫比喻成繪畫、哲學和文學的集合體、混血兒，它既有繪畫特徵又具有哲學和文學理念，是涉及繪畫、哲學和文學的 “ 邊緣 ” 藝術。這種解釋雖有些調侃之意，但道出了漫畫藝術的基本特性，單從這一點來講，漫畫有別與其他的門類的繪畫藝術。那么如何正確公正地為現代漫畫下定義呢？縱觀漫畫歷史的發展軌跡，無論是大到政治題材的諷刺漫畫抑或小到生活題材幽默漫畫，它們都具有令人發笑、深思和啟智的功能。從而我們總結出，大凡漫畫都具有引人開懷；發人深思；啟人心智的三大特質，這三大特質就是漫畫的基本特徵。
什麼是漫畫的屬性？漫畫是視覺藝術，與其它繪畫有著同樣的共性，然而，它又不完全等同於其它繪畫，它與其它繪畫的根本區別在於對事物提出看法並加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術就是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維藝術。
分類
進入二十一世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細緻，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細緻的分析後，不難發現這些種類繁複的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神核心基本上是一致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。
漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫，幽默漫畫及實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的衝擊，有所退卻和萎縮，而準漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰鬥性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中為實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大眾消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。
當人們帶著歷史的觀點和思想來研究和分析這種快餐式的漫畫時，首先關注的是它與90年代以來消費主義的關係，快餐式漫畫征表了主流漫畫藝術在我們這個消費主義時代的命運。
任何一種藝術都沒有絕對的穩定性，它們在歷史發展進程中在不斷地發生建構，解構和重構的變化。漫畫藝術也不例外，不能固守在亘古不變的表現形式和表現手法，要不斷產生新的漫畫藝術的表現形式，來滿足於人們的精神需求。
要把漫畫的藝術含量提高到重要的位置，從而提升漫畫的藝術層次。眾所周知，漫畫藝術的價值是靠審美價值作為支撐，如果失去這一支撐點，漫畫無異於失去藝術價值，在當今消費主義的影響下，必將蛻變為沒有藝術靈性的俗漫畫。而這種沒有美學價值的俗漫畫，只能盜用漫畫一詞的概念招搖過市，大行其道。
美學特徵
漫畫從單一的政治諷刺畫發展成幽默漫畫及多元漫畫，豐富了漫畫藝術表現形式和審美情趣。漫畫不僅僅有自己獨特的藝術特徵，同時包含喜劇特徵，從而標誌著漫畫藝術具有美的形態和審美價值。談到漫畫藝術的審美價值，首先要了解它的美學特徵。
那么，什麼是漫畫藝術的美學特徵呢？漫畫藝術不同於其它繪畫藝術，與其它繪畫藝術相比，有其獨特藝術特質和美學特徵。在內容和形式上漫畫的內涵和外延遠遠大於其它繪畫藝術，它取材極為廣泛，從巨觀世界到微觀世界；從具像到抽象；從形態到意識都可以通過漫畫來表現。在材料使用上，它不受繪畫品種的限制，例如油畫、雕塑、版畫、國畫等等，一切繪畫手段均為它所用，從而豐富漫畫藝術的表現形式。因此漫畫藝術無論內容和形式都具有審美情趣和審美價值，
另外，由於多元漫畫的產生，更加豐富了漫畫藝術的表現形式，他們在精神核心上有別於諷刺漫畫和幽默漫畫的創作規律，是一種新型的藝術表達形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫、前衛漫畫，尤其值得一提的是近年來在國內剛剛萌芽的先鋒漫畫藝術，它們在形態上不是人們理解的傳統漫畫風格，在內容上更注重從本我的精神世界裡發掘出更為個性化和深度的精神核心。先鋒漫畫藝術根本上剝離了傳統漫畫的特徵，它傳遞給人們的是怪異的夢境或者是虛擬驚悚場面，人們根本不能從中感受到欣賞的愉悅，這種形而上的藝術理念傳達給人們的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先鋒漫畫藝術仍然保留著諷刺和幽默元素，它打破了漫畫傳統意義上的創作規律，是在諷刺與幽默的基礎上重新建構的新類型的藝術形式，欣賞者只有跨越這段意識鴻溝方可與作者產生精神的共鳴。這種漫畫藝術新領域，值得我們去深入探索和研究，探索其美學特徵和審美價值，深層拓展漫畫藝術的表現形式。
審美價值
漫畫作為一種藝術形式存在，首先必須具有審美價值。
漫畫藝術的審美價值主要表現在思維美學形態和視覺美學形態兩個方面，二者之間是不可分割的，他們相互依存，相互聯繫，構成了漫畫藝術美的基本形態。
1、思維美學形態
任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，產生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。
漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以醜的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人稱漫畫為審醜藝術。眾所周知，美與醜是相對立的，但是他們又可以互為轉化。生活中的醜和藝術中的醜是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，邪惡的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中，俗話稱之為：金玉其外，敗絮其中。當醜暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感，因此美轉化為醜。反之，藝術的醜是藝術家通過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以醜的形態出現，人們對這種醜的形態加以分析和判斷，通過對醜的否定而達到對美的肯定，因此，產生漫畫藝術的審美情趣。
無論現實生活中的醜還是藝術中的醜，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化為醜的，醜的卻變成美的，這種美與醜的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。
2、視覺美學形態
眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。
由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並了解和掌握視覺美學形態。
從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種類型尤為突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為“點子派”；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種類型的漫畫稱之為“技法派”。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。
對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者通過細緻入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和紮實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。
如果從審美價值的角度進行分析，無論是簡筆漫畫還是繁筆漫畫，二者對漫畫藝術都是具有價值和意義的。人們通過一簡一繁的藝術表現形式，分別傳達不同的視覺享受，賦予作品深刻內涵和審美價值並產生審美的快感。形式和內容其實是一種互動和辨證的關係。高度概括的漫畫通過輕快靈動的線條表達深入、嚴謹的漫畫語言，而細膩的筆法描繪漫畫虛幻表達輕快、美感的漫畫語言，並且，還可以領略到漫畫藝術作品與人格對應，與自然對應的形而上意味。
綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不局限於上面談到的二種類型，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細緻描繪的二大類型，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為“小兒科”、逗笑藝術。
如果進一步聯繫當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。
知名漫畫家
豐子愷、葉淺予、張樂
國近代的漫畫家至民國初年首推豐子愷，漫 畫(Comic )一詞，根據1943年定義 :『漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫』後，廣為現代辭書所沿用增修。例：《國語日報辭典》、《王 雲五小辭典》皆提到『漫畫為含有諷刺、幽默、教育意義的簡筆畫』。至於英文漫畫名稱的說法，筆者歸納如次：（一）Cartoon是卡通的總稱（包括漫畫及動畫）。（二）Caricature是諷刺畫，特指肖像漫畫（或稱似顏漫畫）。（三）Comics泛指漫畫的總稱：包括幽默漫畫、單元漫畫、連環漫畫。（四）Comics Strip指多格漫畫或稱單元漫畫、連續漫畫。本文所指稱的漫畫在泛指英文的Comics總稱。就形式上包含單幅漫畫、多格漫畫、連環漫畫。
台灣漫畫史
台灣漫畫在廿世紀初，日本統治的時代即發行過《台灣潑克》期刊，如同時期的台灣文學 一樣，受到皇民文化的影響。唯約於1930年代初期成名的台灣漫畫家，包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日本統治下，其創作對本土的意識濃烈，富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法：1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法，將台灣漫畫史初分為：
（一）萌芽期：1945－1949，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為台灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸傳》 為台灣光復後第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件後，台灣漫畫也一片沉寂。
（二）興盛期：1946－1960，隨中央政府遷台之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啟開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報於此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫：
政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有為的四格單元《劉郎奮鬥史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至 於連環漫畫如陳海虹的《小俠龍捲風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等噲炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、游龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981由於1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為台灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館於1963年的漫畫審查制度最為前輩漫畫家詬病爭 議，尤其對於日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆為優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982此一階段的主要特色在於漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以台北市新聞處於1974年舉辦之中國當代漫畫展為例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會於1986年接受美國亞洲學會推 薦李闡等為期三梯次為期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局於1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啟了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而於1998年成立的台北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫為館藏特色的先河。
