作品原文
版本一
聽彈琴
泠泠七弦上 ，靜聽松風寒 。
古調雖自愛 ，今人多不彈 。
版本二
聽彈琴
泠泠七絲上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
注釋譯文
詞句注釋
⑴泠（líng）泠：清幽，清冷，形容聲音清越。這裡指琴聲清冽。七弦：古琴有七條弦，又稱七弦琴。
⑵松風：以風入松林暗示琴聲淒涼。琴曲中有《風入松》的調名。寒：淒清的意思。
⑶古調：古時的曲調。調，一作“曲”。
⑷多：一作“已”。
白話譯文
七弦琴奏出清涼的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
我雖然非常喜愛這首古時的曲調，但如今人們大多已不去彈奏了。
創作背景
劉長卿剛中進士不久，還沒來得及釋褐便逢上安史之亂，於是逃至江蘇一帶，在唐肅宗至德年間（756—758）做了短暫的長洲尉和海鹽令。這首詩大約作於這個時期。
作品鑑賞
整體賞析
這是一首托物言志詩。詩人通過慨嘆古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，瀰漫於字裡行間的寂寞情懷感人肺腑。
前兩句寫聽彈琴，突出一個“聽”字。開頭用“泠泠”來形容琴弦彈奏時聲音清越、悠揚，這是初聽。繼而當詩人聚精會神、全神貫注地“靜聽”之後，便覺琴音逐漸轉為清幽、淒清，有如天風入松之勢，引導讀者似乎也與作者一同領悟聽琴的妙趣，一同進入音樂的美妙境界，一同獲得美的藝術享受。恰好琴曲中有《風入松》曲，語意雙關，極為自然。“寒”，並非松風吹帶來的寒氣，而是聽琴者或彈琴者“神與物游”，進入音樂妙境的一種特殊感受。這兩句極寫琴音之美妙，實為下文“今人多不彈”作鋪墊。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，那么後兩句就是議論性抒情，寫由聽彈琴所引起的感慨，點明主旨。“古調雖自愛”的“雖”字轉折，從對琴聲的讚美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字反襯出琴客知音者的稀少。這兩句有兩層意思，其一是在現實生活中音樂正在變革，唐與周圍少數民族文化交流頻繁，少數民族的音樂傳入內地，曲調翻新，對中國傳統的民族音樂產生了較大的影響。當時“燕樂”已成為風行一時的新聲，頗受聽眾的欣賞和歡迎，也是令人愛彈的曲調。樂器則以西域傳入的琵琶為主。至於七弦琴的古調雖然高雅肅穆，畢竟是陽春白雪，曲高和寡，今人多不彈了。其二是劉長卿通過對琴音的讚賞，古調的自愛和今人的不彈，抒發自己的身世之感，時風之嘆。“長卿清才冠世，頗凌浮俗，性剛，多忤權門，故兩遭遷斥，人悉冤之。······其自賦傷而不怨，足以發揮風雅。”（《唐才子傳》）可見劉長卿處在中唐社會，對世風不古，競趨時尚，是深有感慨的。自己懷瑾握瑜，抱貞守朴，卻懷才不遇，深感知音稀少，無人賞識，正如同古調高雅，卻不被欣賞，人多不彈一樣。有人就以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜。從劉長卿的作品中，的確可見他有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飀飀青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。此詩詠聽琴，其實是藉此寄託一種孤芳自賞、不苟流俗的情操。
全詩從對琴聲的讚美，轉而對時尚慨嘆，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對於高雅、高尚、高潔的讚美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背後的遺憾與清寂。
名家評價
清·吳瑞榮《唐詩箋要續編》卷六：如置身高山流水之間。
近代·俞陛雲《詩境淺說續編》：中郎焦尾之材，伯牙高山之調，悠悠今古，賞音能有力人！況復茂材異等，沉淪於升斗微官；絕學高文，磨滅於蠹斷簡！豈獨七弦古調，彈著無人？文房特借彈琴，以一吐其抑塞之懷耳。
作者簡介
劉長卿，唐代詩人，字文房，河間（今屬河北）人，天寶（唐玄宗年號，742—756）進士，曾任長州縣尉，因事下獄，兩遭貶謫，量移睦州司馬，官終隨州刺史。詩多寫政治失意之感，也有反映離亂之作，善於描繪自然景物，以五七言近體為主，尤長於五言，稱為“五言長城”。有《劉隨州詩集》。
