細筆的由來
《獅王的眼神》泰戈作品細筆絲毛法。中國古畫工筆鳥獸的皮毛都是一筆一筆通過筆畫的排列而組成的，一般叫它細筆絲毛。宋元畫花鳥的徐崇嗣、宋徽宗；畫走獸的趙子昂、明代的明宣宗，清代朗世寧，都是用細筆一根一根畫成。
《綠蔭長話圖》是中國明代畫家文徵明的國畫作品。該畫為立軸，紙本水墨，縱131．8厘米，橫32厘米，北京故宮博物院藏。
文徵明（1470-1559）明代傑出畫家。名壁，字徵明，後以字行，改字征仲，號稀奇山，停雲生等。長洲（今江蘇蘇州）人。授翰林待詔，故稱“文待詔”。聰穎博學，詩、文、書、畫都名聞一時。畫學沈周，兼有李唐、吳仲圭、趙孟頫、黃公望筆法。畫山水、人物、花卉都極出色。畫風細緻溫雅，筆墨精銳，氣韻神采，獨步一時。他的子女都善於書畫，門人傑出的也多，形成了“吳門派”。又寫沈周、唐寅、仇英齊名勝古蹟，並稱“明四家”。其畫特點粗暴，粗筆有沈周溫厚淳樸之風，又有細膩工整之趣；細筆取法於王蒙，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采。長於用細筆創造出幽雅間靜的意境，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現寬闊的氣勢。畫人物和水墨花卉，技法熟練，風格秀麗。畫水仙多用冰白知法，花葉離披，備天然之妙。書法亦豐富多彩，造詣很高，他的字寬寬展舒和，具有溫和雅尊遒的豐富。又善刻印，雅而不俗，清而有神，書畫、印章均為名手。他的繪畫作品有《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》《洞庭西山圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鍾馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》等。其著作有《莆田集》。
《綠蔭長話圖》又名《五月空山圖》。畫兼深遠和平遠，對話，其上於岩壑中夾道蜿蜒曲折而通向山深處，道旁山重巒復，松柏聳立，一水自深處流出。構圖嚴緊繁密，筆墨蒼秀嫻熟，畫法師董、巨、“元四家”，而獨具風格。是文徵明的晚年細筆代表作。
細筆叫法為工筆替代
亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬於工整細緻一類密體的畫法。用細緻的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬於後者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。
工筆畫的技法有，描，分，染，罩，
所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。
傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反覆上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放於絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這裡還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著岩彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限於岩彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚塗與薄畫結合使用。
細筆分類
工筆人物以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗鍊縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫裡直接反映現實的畫科。在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。
歷史發展人物畫的產生早於其他中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量湧現。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的鬥爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標誌著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。
傳統與特點中國人物畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關係上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重複出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。
工筆動物以工筆虎為代表性作品居多。工筆虎是以工筆畫的形式來對老虎為題材的創作，在中國當代畫虎的名家當屬馮大中、王泰戈、孟祥順等，他們的作品功底深厚，下筆出神入化，很多作品頗受收藏家的追捧，他們創作的作品都是以工筆虎見長，工筆虎的畫法不同於其他工筆畫，從毛髮的透視感覺來講，他們三位處理的都各有千秋，幅幅作品都透露出創作者的心血。
馮大中注重人品畫品之修煉，追求德藝雙馨，尊師重道，上交不諂下交不驕，重情誼而不攀附，頗受畫界稱道。喜遠遊，漂萍無蹤，以廣見聞，歸而躬耕硯田，潛心治藝，窮探無止之藝境。 他曾一獲遼寧省自學成才獎；兩獲遼寧省政府文藝年獎。其作品多次在《美術》、《中國書畫》、《人民日報》、《光明日報》等報刊上發表。 馮大中的作品《母與子》入選《中國美術五十年》（1942-1992）大型畫集，《甦醒》、《母與子》入選《中國美術全集》，有18件作品為中國美術館收藏。
《迎面奔虎》泰戈作品都說畫虎難畫骨，我認為此言非常靠譜，主要原因就是這些猛獸不是常人能天天去觀察到的，很多老虎的行臥姿勢都是傳統畫法延續下來的，泰戈先生在這個方面做出了巨大的突破，他撲捉到的都是活靈活現的獅虎猛獸的眼神，還有他們瞬間爆發力的身姿，我想這些都是當代一些獅虎猛獸畫家所不及的，他不求功名，只是把作品換回的報酬全部投入到他的寫生創作上，他經常出沒在猛獸出沒的地方，這也是他的人生最大的追求，一幅好的作品需要他投入全部精力去創作，整個創作過程的心裡滿足只有泰戈先生本人能體會到，雖然很苦很累很危險，但他一直在按自己的方式去面對他精彩的藝術人生。
他是個不折不扣的傳奇人物，也是一位倡導保護野生動物的非洲志願者，目的就是能經常和一些機構近距離接觸到這些猛獸，據他講，非洲是動物的天堂，動物界雖有殘酷的一面，但那是自然界的規律，你能看到一個獅群的命運的起伏，他們在為榮譽而戰，為繁衍而戰、為生存而戰。雄獅的威嚴和雌獅的母愛，就像一個王國。虎王泰戈先生在品讀獅群部族，獅群的等級制度非常嚴明，整個獅群在圍繞著一個中心那就是“獅王”。往往我們認為獅王總是威風凜凜，但威風凜凜的背後經常是傷痕累累，在獅王傷痕累累的時候所表現出的眼神才是王者風範，這就是泰戈理解的王者風範的眼神。他說8年前，一個在聯合國難民署工作的一位工作者馬克，剛好是獅子座，在一次慈善活動中認識了泰戈先生，他經常提供給泰戈先生一些和他們共同出行非洲腹地的機會，泰戈先生饋贈給馬克先生一幅得意獅頭作品，從那以後他也成了泰戈先生不折不扣的FANS，馬克是德國人，他離開非洲回國，也把泰戈作品介紹給了歐洲很多朋友，泰戈先生所寫獅虎超強的視覺衝擊力能在瞬間征服觀者，所以很早以來，在西方人眼中有個“歐美虎王”的美譽就落在我們這個華人泰戈先生的頭上，非常巧合這和他的英文名字也有很直接的關係，Tiger英文是老虎，剛剛好，泰戈先生的名字的諧音也是英文老虎的發音，經過這十幾年的野外寫生，讓泰戈先生在歐美收藏他作品人的眼裡，了解了中國大工筆畫的內涵，他在歐洲作品的價格一般在一萬五歐元左右，根據尺幅大小，泰戈先生的所有收入全部投入到他的精彩的、危險的寫生生涯裡面。我非常敬重他對繪畫藝術這種現身精神，這是當代很多畫家、藝術家所不及的，我認為這才是真正的大家，同時我也為他所震撼、驕傲。
天翼泰戈在境內作品都有詳細的收藏人信息，因為泰戈先生說，在全世界他獅虎作品的存世量按他創作的速度一生最多200幅，他創作一幅作品需要一個月的時間，那么這200幅作品最快也要20年時間，泰戈先生追求完美，力求傳神，他對獅虎眼、行、姿、毛髮、鬍鬚的關係處理上惟妙惟肖，他每次創作都是一個超越自我的過程。
迎面奔虎是中國虎王泰戈先生在國畫領域裡面首創的畫法，泰戈先生依託於中國工筆畫為基礎，結合西方油畫的透視關係，打破上山虎和下山虎的傳統姿態，大膽創作迎面奔虎，開創了迎面奔虎時代，為了這幅作品，他精心構思，從起筆到收筆都融入了大量的心血，大家從作品中能清晰的看出來，一頭猛虎猶如衝出一張平面的宣紙，從虎的鼻尖到虎的尾巴尖，從虎的前腿到後肢完美的勾勒出動態的迎面奔虎，此幅作品挑戰了傳統畫虎的技法，泰戈先生在背景處理上採用了虛化的方式，把一隻老虎的雄姿彰顯的淋漓盡致。
在畫《迎面奔虎》題材方面，泰戈先生在中國畫虎的藝術家裡面可謂是開篇鼻祖，泰戈先生創作理念是依託於傳統，結合西畫技巧及美學觀念，大膽求新，以正面的視角展現虎的雄姿。
泰戈先生善於撲捉精彩的瞬間，瞬間的美才是永恆的，才是萬泰戈先生所想表現的，他創作這幅作品也是為中國建國六十周年獻禮，中國猶如一隻健壯的猛虎在世界各民族間領跑，這也是泰戈先生創作這幅作品的一個衷心愿望。中國的國畫藝術現在有這么好的氛圍，和國家強大，國民普遍富裕起來是密不可分的，現在中國藝術家是非常幸福的一代，他經常感慨，我們現在有條件有幸去獅虎出沒的地方寫生創作，比起那些老前輩來幸福多了。
好作品的誕生往往都是在傳統作品中一步步提煉出來的，還有就是平時對待野生動物保護的角度上，泰戈先生長期致力於野生動物保護事業，他是個不折不扣的野生動物保護的志願者。他將很多很美的瞬間通過他魔術般的畫筆展現出來，他的想法和初衷非常簡單，就是為了喚醒那些殘害野生動物的人們的良知，讓他們去看到野生動物美麗瞬間，維繫生態平衡，儘量挽救瀕危的動物資源。就是這樣的一種動力讓他不會停歇，他一直在追尋著自己的夢想，哪裡有猛獸的足跡，哪裡就會有泰戈先生寫生的身影。我非常幸運在我的人生中能偶遇泰戈先生，我會努力把泰戈先生保護野生動物的想法在各個領域裡面大大的推廣。同樣泰戈這種高尚的性格也是我們中國藝術家的驕傲，我認為中國傳統文化的延續是靠這些為藝術獻身的先生們去傳承的，光陰似箭誰不想雁過留聲，泰戈先生現在的努力也是為了百年之後能留下經典之作，也是為了告誡我們的子孫也許再過若干年，有一些動物已經從這個地球上消失了，我們必須要為它們做些事情，哪怕是些力所能及的小事情也好，這樣時間長了，也好幫助那些受人類和惡劣的自然環境所威脅的野生動物。中國傳統美德也很多很多，很多的傳統美德在泰戈先生竟體現的那么樸實，他非常謙虛寬容，經常幫助一些無助的或是非常有天賦但沒有經濟能力的人，我從他的做人軌跡上能看出他的做人原則，他的樸實越發體現他是個男子漢，中國人有句老話，男兒當自強，他就是這樣的一種男兒
只有這樣的藝術背景和人品修為才能創作出《迎面奔虎》
之所以才有了上面所說的中國虎王泰戈開創了“迎面奔虎”時代
我想這一切的一切都能對得起中國虎王這個光榮的稱號。
孟祥順號師虎堂主,1956年生於東北通化市.中國美術家協會會員.自幼喜畫，受祖父影響，12歲就臨摹石濤,張善子、張大千、李可染的作品，並以善畫虎傳為佳話。1976年創作《周總理和煤礦工人在一起》獲省優秀作品獎。1985年進修於中央美院國畫系，受到李可染,姚有多,李行簡,賈又福等名師指導,並隨教師姚有多,李行簡去河南洛陽嵩山,華山等地寫生。1986年，作品《春雪》赴波波蘭展出,並獲優秀作品獎;同年在家鄉鶴崗舉辦首次個人畫展。1987年，隨著名畫家周思聰下煤礦寫生,並發表《周思聰和礦工》一文。1989年，在《藝術界》,《美術大觀》等刊物專題介紹.巨幅山水作品《龍骨》獲建國49周年一等獎。1989年，被編入《中國美術家大詞典》，作品《大山,礦工,太陽》獲全國工人畫展優秀獎. 1994年，在海南海口大學舉辦個人畫展。1995年，在瀋陽故宮舉辦個人畫展.1996年，在山東青島舉辦個人畫展.同年定居北京,成為專業畫家.1997年，與姚有多老師在廣州舉辦師生聯展.1998年，在北京舉辦畫展,同年春節中央電視台虎年畫虎專題節目介紹.1999年8月，在汕頭與劉大為,張道興,劉懷山舉辦聯展.同年11月,與劉大為,趙衛赴美國洛杉磯,西雅圖,華盛頓開展中美文化藝術活動,並舉辦三人聯展,出版《孟祥順畫集》。2000年1月16日，應美國洛杉磯、波特闌、西亞圖等5個大城市的邀請，與中國美協常務副主席劉大為、中國畫研究院趙偉一同在美國舉辦“二十一世紀中國名家美國大展”，並在美國西部大峽谷寫生、講學。被洛杉磯等五城市授予中美文化藝術交流使者。近兩年，他在事業上又有了新的發展：出版了《人畫合一》、《中國當代書畫藝術名家——孟祥順專輯》、《孟祥順線描集》、《名家畫虎技法》等幾部畫集和著作；他本人也已被文化部調入中國藝術研究院，成為享受國務院專家津貼的專業畫家，現任《中華文化畫報》社副社長；
2000年3月，中國《美術觀察》開設“形神兼備”、“意超橫生”欄目，專題介紹了孟祥順畫虎創作。同年10月參加2000年全國中國畫作品展，“千秋雄風”獲優秀作品獎。
2001年5月，國畫作品“浩蕩天風”（與楊福鎮先生合作），獲全國“亞享杯”中國畫大展銅獎，作品“王者雄風”在北京嘉德春季拍賣6.1萬元，作品“山君造像”在北京翰海秋
拍賣8萬元。2001年11月赴歐洲6國進行學術交流活動，在法國以巴黎與范曾先生一同開展“眾芳之所在--論二十世紀美的誤區和古典主義復歸”美學活動，並隨時范曾先生一同參觀了羅浮宮。回國後經榮寶齋經理米景陽介紹，拜范曾先生為師，成為范曾入室弟子。2001年12月6日，《中國書畫報》名家欄目專題介紹孟祥順的藝術成就。文化部藝術司司長馮遠先生特撰專題文章《王者形神.中國功夫.現代性及其他》。
