祁海平

祁海平

1982年畢業於廣西藝術學院美術系,1991年畢業於中央美術學院油畫創作研修班,1992年調天津美術學院任教。現任天津美術學院學術委員會主任,造型藝術學院院長,教授,碩士研究生導師。中國美術家協會會員,中國油畫學會理事,天津美術家協會理事。 作品有《黑色主題》、《天地氤氳》、《行草意象》等系列。

基本信息

藝術簡介

祁海平 祁海平

天津美術學院學術委員會主任,造型藝術學院院長,教授,碩士研究生導師,中國美術家協會會員,中國油畫學會理事,天津美術家協會理事。

主要參展

2016 後學院——八大美院油畫研究展

2015 第六屆北京國際雙年展(中國美術館)

時空書寫:抽象藝術在中國(上海當代藝術博物館)

第十二屆全國美展獲獎提名作品展(中國美術館)

2014 第十二屆全國美展(浙江美術館)

在場——中國油畫雙年展(中國美術館)

“色不異空”國際抽象繪畫藝術家聯展(天津梅江國際藝術館)

祁海平 祁海平

2013 國風——中國油畫語言研究展(北京大都美術館)

中國當代油畫藝術展暨中國油畫百年回顧(廣州美術館,北京大都美術館)

2012 第五屆中國北京國際美術雙年展(中國美術館)

2011 道法自然—2011中國抽象藝術展(上海MOKA當代藝術館)

2010 重構—中國當代抽象藝術TOP展(北京今日美術館,浙江美術館)

第十一屆全國美展,獲獎提名作品展(中國美術館)

中國表現—當代名家邀請展(宋莊北京當代藝術館)

2009向祖國匯報—新中國美術60年大展(中國美術館)

2008 中國風—全球化時代的中國現代抽象油畫邀請展 (德國波茨坦)

拓展與融合-中國現代油畫研究展 (中國美術館)

2007 “文脈當代·中國版本”大型綜合藝術展(北京今日美術館)

2006第三空間:抽象藝術的中國文本 (上海美術館)

2005第二屆中國北京國際美術雙年展(中國美術館)

形而上2005-黑與白抽象藝術展(上海美術館)

自然與人—第二屆當代中國山水畫·油畫風景展(中國美術館)

祁海平 祁海平

大河上下——1976—2005中國油畫展 (中國美術館)

2004第十屆全國美術作品展覽(中國美術館)

世紀風骨100家——中國當代藝術名家展(北京世紀壇美術館)

2003首屆中國北京國際美術雙年展(中國美術館)

2002東+西—中國當代藝術展(奧地利維也納)

2000 20世紀中國油畫展(中國美術館)

文化論壇2000·中國風景繪畫展 (芬蘭TIKANOJR藝術博物館)

1999“世紀之門”:1979-1999中國藝術邀請展(成都現代藝術館)

第九屆全國美術作品展覽(中國美術館)

1997 走向新世紀 — 中國青年油畫展(中國美術館)

1996 首屆中國油畫學會展(中國美術館)

1989 第七屆全國美術作品展覽(江蘇省美術館)

獲獎:第十屆全國美展銅獎

祁海平 祁海平

第九屆全國美展銅獎

攜手新世紀-第三屆中國油畫展優秀獎

走向新世紀—中國青年油畫展獎

研究與超越-中國小幅油畫作品大展藝術獎

CCTV中國油畫作品展播優秀作品獎

(中央電視台“中國油畫人物誌——祁海平”專題介紹)

2014天津市美展金獎

1999天津市美展金獎

收藏:

中國美術館,上海美術館,中國國家大劇院,中央電視台,香港大學美術博物館,上海MOKA當代藝術館,北京大都美術館,雅昌文化集團,北京中房集團公司,天津美術館,天津美術學院美術館,天津泰達現代藝術博物館。

自述

我喜歡簡約單純的方式,探求形而上的精神意象。

祁海平 祁海平

以黑白兩色的矛盾變化構成博大而幽微的視覺交響。

通過連續的書寫和線條的交織,呈現出時間的流動和重疊交錯的空間關係。

繪畫對於我來說不是現實的反映,而是心性的流露和冥想的外化,也是一種體驗的方式,因此我更多注重過程而不是結果。

我始終保持著自由揮寫的狀態,能動的駕馭著不斷生長變幻的畫面,在偶然中達到必然,在沒有形式中完成形式。

祁海平

2016.4

藝術評價

水天中(著名美術評論家,中國藝術研究院研究員):

祁海平以寫實繪畫為基點,在中國書法和西方音樂之間漫步。他長期研習傳統書法,進行“現代書法”創作。從音樂中感悟到精神的魅力,找到了一條通向心靈的途徑。在繪畫創作上,他自覺地將中國繪畫和書法的意境和趣味融入油畫創作,形成文人韻味。或是一種清雅的書卷氣,或是粗礪敦厚,如現實生活中的泥土和草木的生機。這些都在他筆下匯聚為成蘊藉、空靈,耐人尋味的境界。

九十年代中期,他在抽象系列作品的創作中獲得“解脫”,畫面的主體不再是現實生活的空間,而是畫家思緒情感自由活動的天地。他運用繪畫的基本元素,“創造黑白兩色的各種抽象形態,傳達現實的體驗與心靈的激情。”生活中一切“自然的印跡和人們隨意塗抹的線條”為他的繪畫語言提供了豐富的想像。這些油畫作品中的筆意,足以使人產生“心手遺情,書筆相忘”的聯想,從而進入主客合一,神與物化的境界,逐漸形成了獨特的祁海平格調。

與同時代許多青年畫家的抽象性作品不同,他不以簡易的剪貼方式處理既有的文化符號,而是以使人感動的情味,表現人在流動不居的自然中的感觸。溫暖的黑、白、灰節奏在畫面上自由運行,它們的出現與組合既是有力度的,又是柔和而潤澤的,像用蘸滿水墨的大筆揮寫的書法,很少素描或版面的細微層次和明晰的形體邊界。與西方抽象表現主義畫家中接近中國書法趣味的托貝、克萊因、馬瑟韋爾等人的風格有所不同,祁海平追求著更加繁富的內涵。他使宏大莊嚴與玄奧幽冥並存,在莊嚴的節奏之間,常常閃爍著急促的音節,使人想起沉重的岩層間不可思議地閃動金光的礦苗。

從祁海平的作品看,他在繪畫過程中產生的衝動和激情之外,他確實把他的文化經驗、人生體悟帶入繪畫創作之中。而這些情感思緒中,有許多因素絕非工具材料或者工藝過程所能包涵。我更傾向於將其視為一種遙遠的文化記憶,一種深層的心靈震動,一種極其個性化的對自然的嚮往之情。

作品賞析

作品欣賞

抽象作品 抽象作品
音樂系列 音樂系列
水墨作品 水墨作品

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