畫作簡介
《碎玉集》是由中國著名版畫大師――徐冰 的作品。
《碎玉集》的尺寸為：10.5×13.5cm；9×10cm；15×15.5cm；14.5×14.5cm；9×7.5cm；10×9.5cm；9×8.5cm；14×14cm。畫作上的簽名：土地 送王墉老師 徐冰 1984（678-1）
大碾盤 徐冰 1985（678-2）
北海冬景 徐冰 1983（678-3）
燕山秋色 徐冰 1982（678-4）
船家 徐冰 1979（678-5）
山景 徐冰 1985（678-6）
種子 徐冰 1983（678-7）
村頭 徐冰 1978（678-8）
作品欣賞
徐凍的《碎玉集》
（編號 678）近年徐冰在回顧早期的版畫創作生涯時，曾總結自己的個性與版畫這一畫種契合的原因：對完整的“形”與“規定性印痕”的迷戀、對印刷和字型的興趣、手工性以及由此帶來的“間接性”―作者是隱藏起來的。又劃分出三個創作階段：以插隊時鄉村生活為表現對象的傳統小木刻期，主要成果是《碎玉集》中的作品；試驗“複數”觀念的《複數系列》和試驗“印痕”觀念的《石系列》，這是他自稱找到亂刀直刻的“戲刀”感覺的轉換期；以《天書》為起點的裝置與脫離木刻期。（徐冰《複數與印痕之路》，《徐冰版畫》自序，文化藝術出版社，2010年）
這組1978到1985年的八幅版畫，正是八十年代初期徐冰第一個階段的代表。1977年徐冰考入中央美術學院，在版畫系學習，也開始了創作《碎玉集》為主題的系列木刻版畫。這批是徐冰早期作品的一種風格，持續了近十年，同時這些以鄉村題材為主的小木刻使得徐冰開始在國內產生影響，如他自己所說的“我最早對藝術界有影響的作品是那些掌心大的木刻小品，有一百多幅，統稱《碎玉集》。之後，再次有影響的作品就是《天書》了。”
1985年，徐冰在為《徐冰木刻小品》作代序《我與這些小畫》時，曾深情地談起作品的創作過程：“我為什麼畫這些東西，首先要從插隊談起。……要是沒有這段生活，真不知道我現在會愛上什麼，畫些什麼。……離開農村後我卻非常眷戀這段生活，很想念村裡的老鄉，常利用假期再去那裡住幾天。那裡的一個碾盤、一條土路或一個隨隨便便的草垛，都使我感到親切，一切都是那樣平淡，那樣實在，而又那樣美，每當想起來心都在跳。生活就是這樣，當過去的生活重新召喚你的時候，它會變得更加富有詩意，感情變得愈發熾熱。這些零碎的追念使我刻成了這些小木刻。”而他當時對個人創作的構想也深具時代特點：“我希望這些作品除具有樸實、平淡的素質外，儘可能地傳達出中國的、這個時代的美的氣息。”若干年後，他對那批作品與傳統間關係的審視，已不可避免地帶上了反思的色彩：“中國新興木刻的風格，對我的影響不言而喻。這風格就是：一板一眼的；帶有中國裝飾風的；有製作感和完整性的；與‘報頭尾花’有著某種關係的；宣傳圖解性的。”我們在畫面里確實可以看到恪守木刻創作規律的技巧和對黑白構成意趣的延續，從這個角度言之，徐冰曾是出色的繼承者。而那些恬靜、幽默、綿長的鄉土中國即景，透露出那個時代特有的真摯、純淨和素樸。這些品質即使是今天的畫家本人也難以輕易否棄。
畫家簡介
徐冰(1955-)重慶人。1977年考入中央美術學院版畫系，1981年畢業留校任教，1987年獲中央美術學院碩士學位。1990年接受美國威斯康辛大學的邀請，做為榮譽藝術家移居美國。現為獨立藝術家，生活工作於紐約。曾在美國華盛頓沙可樂國家美術館、紐約新美術館、布朗士美術館、西班牙米羅基金會美術館、捷克國家博物館等重要藝術機構舉辦個人藝術展。曾被邀請參加英國、法國、加拿大、日本、澳大利亞、芬蘭、義大利、德國、韓國等國的重要聯展。近年來主要展覽：1998年作品《天書》、《新英文書法入門》、《熊貓動物園》同時在紐約展出；1999年獲得美國文化界最高獎：麥克・阿瑟獎(MAC ARTHUR AWARD)，作品入選“世紀當代藝術回顧展”(德國路德維希博物館和波恩美術館)，“國際觀念藝術展”(紐約皇后美術館)，巨型條幅“毛主席說：藝術為人民”(紐約現代美術館)；2000年“徐冰回顧展”(布拉格國家博物館)，“悉尼雙年展”；2001年“閱讀風景”(北卡羅萊那美術館)，“徐冰及他的版畫”(波特―當代藝術機構)，“文字遊戲：徐凍的藝術”(沙可勒藝廊)，“徐凍的藝術”(華盛頓大學出版社)，“亞洲文化藝術協會在哪裡？”(美國紐約亞洲文化藝術協會)。作品曾被中國美術館、倫敦大英博物館、美國紐約及艾維姆美術館及北達克達美術館、日本琦玉縣立現代美術館、澳大利亞國家畫廊等各大收藏機構收藏。出版有：1996年《中國20世紀的藝術和藝術家》。1997年美國藝術史教科書《藝術的過去和現在》由Harry N Abrams 出版；《牛津藝術史“中國藝術”》牛津大學出版；《中國藝術及文化史》Prentice Hall 出版。
