畢卡索[畫家]:巴勃羅·畢卡索（1881年10月25日-1973年4月8 -百科知識中文網

人物生平

童年時期

1881年，畢卡索生於西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和瑪莉亞·畢卡索·伊·洛佩茲（María Picasso y López）的第一個孩子。畢卡索受洗後，被授以教名“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·聖地西瑪·特里尼達·路易斯·畢卡索”（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso）

畢卡索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢卡索成了同學們捉弄的對象。

作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢卡索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的牆壁，可是畢卡索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那裡自由地繪畫。有了父親的支持，畢卡索每天都沉浸在想像的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。

1889年，畢卡索完成第一件油畫作品《鬥牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，畢卡索進入巴塞隆納的隆哈美術學校。1897年，他又進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。

藍色時期

1900到1903年，是畢卡索人生的低潮。1900年，畢卡索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍，頭髮、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。

這一時期也是畢卡索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通民眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢卡索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢卡索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂鬱。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢卡索開始走上他的成功之路。

他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色為主調，加強了憂鬱和悲哀的氣氛。

玫瑰時期

1904年春，畢卡索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。

"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢卡索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢卡索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿欲望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。

1905年下半年，與奧里威爾關係破裂後，畢卡索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢卡索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。

1906年，畢卡索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那裡發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢卡索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學家斯坦因畫肖像。代表作品《斯坦因畫像》，是畢卡索從‘玫瑰紅時期’躍入“立體主義時期”的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。

藝術轉折

在1907年，畢卡索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標誌著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《亞威農的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢卡索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢卡索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。

《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢卡索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，捨棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢卡索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。”

立體主義

不久之後，畢卡索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢卡索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。

畢卡索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關係，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢卡索的新古典主義繪畫並非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然淨化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。

1909年解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；1912年把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義；1917年在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；1918年與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；1922年創作《海邊奔跑的兩個女人》；

超現實主義

很快，畢卡索步入了他生命中最神秘的“超現實主”探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂鬱或是怪誕的時候，畢卡索的生活也陷入了一個個的鏇渦。他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢卡索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之餘成為他聽話的創作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。

1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢卡索的模特。並生下女兒馬姬；1929年與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現婚姻危機，結識達利；

蛻變時期

1932年創作《紅色扶手椅中的女人》；《讀書》（La Lecture），展示了畢卡索（Pablo Pieasso）的金髮情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日於英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鐘內有至少7名來自世界各地的買家投標，最後由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。

1933年以雕塑家工作室為題，創作石版畫

1934年創作以鬥牛為題的作品；

1936年西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；

1937年創作完成《格爾尼卡》；

1938年創作《女孩與小船》（《girl with a boat》）

1942年創作版畫《大自然的故事》

1943年邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；

1944年加入法國共產黨；

1945年開始嘗試石版畫創作；

田園時期

（ 1946—1973年）

1947年兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；

1948年為世界和平會議作“和平之鴿”海報和《貢戈拉的二十首詩》；

1949年創作《卡門》系列；

1950年獲列寧和平獎章；

1953年在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克；

1954年開始創作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；

1956年與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢卡索》公映；

1957年在紐約現代藝術館舉辦“畢卡索75歲紀念展”，創作版畫《鬥牛系列》；

1958年畢卡索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；1959年創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；

1961年與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢卡索80大壽；

1963年繪製《畫家與模特兒》；

1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢卡索回顧展》。創作《流沙系列》；

1968年創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢卡索美術館；

1971年巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢卡索誕生90周年回顧展》；

1973年4月8日，92歲的畢卡索逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園裡。

主要成就

高產畫家

畢卡索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢卡索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢卡索的作品就占據4幅。

藝術手法

畢卡索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢卡索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱，早期畫近似表現派的主題。在求學期間，畢卡索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢卡索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢卡索十四歲那年與父母移居巴塞隆納，見識了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮的巴塞隆納更是首當其衝。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢卡索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。

玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的是對人生百態充滿興趣、關注及信心。

在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢卡索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢卡索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢卡索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢卡索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢卡索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢卡索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢卡索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢卡索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢卡索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢卡索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢卡索打開的前進道路完全迂迴而進。

1973年，他靜靜地離去了，走完了92歲的漫長生涯，如願以償地度過了一生。

畢卡索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢卡索博物館。

作品風格

空間色彩

他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢卡索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢卡索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢卡索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢卡索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢卡索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。

畢卡索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以後畢卡索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢卡索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。

立體主義

1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢卡索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：“這不過是一些立方體呀！”同年，評論家沃塞爾在《吉爾·布拉斯》雜誌上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中”。他首先採用了“立體主義”這個字眼。後來，作為對畢卡索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，“立體主義”（Cubism）的名字便約定俗成了。

在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”（哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁）。

立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相逕庭。他們從塞尚那裡發展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢卡索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。

一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。

1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。

個人生活

親人

畢卡索是個始終引起爭議的人，除了他那讓人傾倒與折服的過人才華。他為自己的幾任妻子、情人和孩子們畫過許多畫，他的親人們對這位天才畫家的評價卻褒貶不一。畢卡索於1973年以92歲的高齡去世。他在世時人們爭先恐後地同他結交，在他去世四分之一世紀以後，世人仍在為他的故事和名聲爭執不休。

畢卡索繪畫上的成就可謂登峰造極，但他的家庭私事卻弄得一塌糊塗。他的悲慘故事世人皆知：他的遺孀傑奎琳·羅克是自殺身亡的；他的一位情人瑪麗埃·德萊塞亦是，她為他生下了女兒瑪雅；他的孫子巴勃里多在傑奎琳將他趕出爺爺葬禮之後也自殺而死；巴勃里多的姐姐馬里娜兩年前寫了一些回憶錄披露自己悲慘的少年時代，並把一切過錯歸咎於畢卡索。

弗朗西絲.吉洛特是畢卡索一生中惟一將他拋棄的女人。她生過兩個孩子：克洛德和帕洛瑪，1953年她帶著一雙子女離開了畢卡索。後來她同一位藝術評論家合作寫了《我與畢卡索的生活》。這本書既大膽又詳細，幾乎無所不寫，甚至連同畫家的性歷險。此書於1964年出版，當時這種書還屬罕見，因此引起軒然大波。作為報復，畢卡索從此拒絕再見她生的一對子女。

紐約現代藝術博物館收藏了230幅畢卡索的作品，其中有相當一部分是畫家為親人所作的畫。大師的妻子和情人中惟弗朗西絲仍然健在，她生的克洛德和帕洛瑪及瑪麗埃生的瑪雅為畢卡索碩果僅存的三個兒女。

弗朗西絲已有76歲。細細的脖子，鷹鉤鼻子上有一對拱形的眉毛，看上去依然是畢卡索當年為她作畫時的模樣。他們相識於1943年，當時弗朗西絲是個21歲的畫家，年輕而頗有抱負，而畢卡索已經62歲，且同南斯拉夫女畫家、攝影師多拉·莫爾相好。弗朗西絲是個感情熾烈卻外表平靜的女子，她決定要靠自己的真才實學獲得名望與讚賞。對此，帕洛瑪這樣說：“假如我母親沒有認識我父親，她原本是有權被稱為藝術家的。然而，從某種原因上說，由於認識了我的父親，她沒有了這個權利。人們總是不情願把她也冠為藝術家。”克洛德更認為母親的作品對畢卡索產生過很大的震撼，“他們之間建立了一種對話”。

弗朗西絲的生活始終圍繞著畢卡索的藝術。當她出版《我與畢卡索的生活》時，大師的崇拜者們稱此書充滿私利與報復性。然而，時至今日，即使是弗朗西絲的批評者們在論及四十年代和五十年代的畢卡索時也以它為基礎了。確實，這本書里充滿了令人不屑的東西，但三十多年之後，仍不失為一個性格複雜的天才藝術家的嚴肅傳記。

現住紐約的弗朗西絲認為大師當年為她所作的畫上用一種柔和的線條和抽象的暈影表現兩人的親密關係。有一幅畫上，看起來象是畢卡索用對稱的輪廓線把肖像的各點連結起來了，這種畫法當時剛開始嘗試。她說：“當一對男女同為畫家時，作品上體現的一切都帶有感情色彩”。在她看來，“對於畢卡索來說，給女人畫像就是一種誘惑她的方式”，“其他女人是通過她們的肖像畫來認同自己的。所以當畢卡索一旦歇手不畫她們了，她們的一切也就完了。”而她自己則沒有陷進去，“從沒有被封閉在自己的肖像畫裡，從而沒有成為他的俘虜”。

年已半百的克洛德長著一雙深色的眼睛，身體十分結實。他同父親的相似之處顯而易見。受畢卡索遺產管理法庭的提名，他於1995年成立了畢卡索管理委員會，以控制其作品的複製權和使用權。他本人可說是畢卡索留下的上千幅畫作、雕刻、草圖、版畫的活目錄。他在巴黎的辦公室里掛滿了父親的畫。畢卡索曾為他和妹妹帕洛瑪畫過一幅雙人畫，幼年的他坐在一個玩具汽車上，雙眼放著光，妹妹則在玩一列小火車。還有一幅畫上有他的母親和他兄妹二人。畫面上的他拿著一支鉛筆和一張白紙。對他來說，這幅畫代表了他們這個家庭的未來，代表了後來寫在這張紙上的一切。

兄妹二人分別在16歲和14歲時遭到了沉重的打擊：那本書出版後，他們的生活里從此失去了父親。兩兄妹一次又一次去看望父親，可他把自己關在房子裡，連電話也不接。即使見不到面，他們仍每年一起或分別幾次去父親的家。他說：“作為一個傑出的大藝術家的兒子我是幸運的，畢卡索本人就變成了我們家族的事業。”父親沒能得到看著他成長的快樂，但他對此已沒有憤怒。

帕洛瑪有一張為人熟知的臉，這要歸功於她做的香水廣告。廣告上的她有火一般鮮艷的紅唇、源於其父的一雙深邃明亮的眼睛、一頭瀑布般的黑髮。她已有49歲，親見其人會覺得她謙和親切得多。她說父親給他們作畫時從未讓他們擺姿勢，他是憑記憶作畫、從想像中得到靈感。畢卡索是個對孩子著迷的人，他畫過很多兒童畫。但很顯然，他從未畫過少年時代及長大成人後的子女，對於他，孩子長大了就又是一回事了。帕洛瑪認為父親後來不見她是受了別人的挑唆，尤其是後母傑奎琳覺得他們對自己是個威脅。

帕洛瑪同劇作家拉法埃爾·羅伯斯在結婚18年後於1995年分手，前夫為此同她展開了一場爭奪財產的大戰。帕洛瑪的財富約有17億美元，她的經濟王國里有化妝品、香水和珠寶生意，當然還有其父留給她的價值6億多美元的畫。她的前夫要求得到所有這些財富的一半，此外每月還要給他一筆高額的生活費，理由是他拋開了劇作家的生涯而同妻子一道經營她的生意，而且他在她取得的成功上起了決定性的作用。不幸的是，在他們婦唱夫隨的美好日子裡，帕洛瑪也以類似的話誇獎過自己的丈夫。據說這可能是有史以來“最昂貴”的離婚。帕洛瑪為忘記煩惱只好全力投入工作，同時也投入新歡的懷抱，那是個法國大夫，名叫埃里克·德溫奈特。

不過，瑪雅真正讓畢卡索專家們吃驚的是，她從事辨別父親作品真偽的工作，儘管不是非常專業，卻贏得專家們的高度評價。

畢卡索一生喜歡體育行動。青少年時期就參加各種體育鍛鍊。他熱愛大自然，常常一個人背著畫板，帶著繪畫工具到鄉村、山野去寫生，欣賞大自然的美景，蒐集繪畫創作素材。夏天，他常去海濱游泳場游泳，他的游泳技術特別好。隨著年齡的增長和身體條件的變化，他適當地改變鍛鍊的方式，逐步放棄劇烈的運動而改做體操和日光浴，飯後堅持去公園散步，呼吸新鮮空氣。畢卡索性格開朗、樂觀。

作為西班牙人，他熟悉鬥牛的情況，並根據生活經驗創作了一套別開生面的鬥牛舞作品，工作之餘他還和妻子兒女表演鬥牛舞。他甚至把家中養的幾隻小狗當作鬥牛加以訓練，進行“鬥牛”表演。既給生活增添了樂趣，又活動了筋骨，起到了休息腦筋、鍛鍊身體的作用。注重鍛鍊可以說是畢卡索的長壽經。

愛情

吉納維夫與畢卡索初次相遇是在1944年，當時她還只有17歲，作為一名學校雜誌的記者前去採訪當時已是著名畫家的畢卡索。年少的吉納維夫大膽地向畢卡索提問：“畢卡索先生，年輕人不太理解您的繪畫。”此言一出畢卡索立刻勃然大怒，他嚴厲地反駁道：“那是什麼意思？你們什麼時候才能理解繪畫的語言？難道你們就理解薯片的語言嗎？”

畢卡索很想“引誘”不更事的少女

儘管初次相遇非常尷尬，當時63歲的藝術大師畢卡索還是和17歲的吉納維夫成了忘年交，他們經常一邊品著熱朱古力一邊談論藝術和文學。

畢卡索也曾承認，他很想引誘這個女孩，但是當時沒敢這么做。

電閃雷鳴促成了老少戀

7年後，畢卡索從美國返回西班牙。不久，一個電閃雷鳴的夜晚最終使他們變成為了情人。

回憶起當時的情景，吉納維夫還記憶猶新，“我對畢卡索說我該回家了，就在這時奇怪的事情發生了，我敢發誓那簡直就像一場童話故事。房間裡的光線暗了下來，通過天窗我看到太空烏雲滾滾，似乎只有在剛果的熱帶風暴中會出現這種景象。

畢卡索當時對我說：‘等一會，一場風暴就要來了。’接下來就是電閃雷鳴，冰雹也接踵而至……接下來發生了什麼我就記不清楚了。”

當兩年“地下情人”後曲終人散

當時，畢卡索已經和女畫家弗朗索瓦茲－吉洛生活在一起了，吉納維夫就做了畢卡索的地下情人，他們的地下戀情共持續了兩年。

1953年，畢卡索要求吉納維夫同他一起移居到法國南部生活，但被吉納維夫拒絕了，從而結束了他們這段浪漫的愛情。最終，吉納維夫成為一名詩人和紀錄片製片人，並獲過了大獎。

為給我畫像，畢卡索耐心地等我睡醒

畢卡索一生有過無數情人，在人們的腦海中，他是一個被女人寵壞的暴君，但是在吉納維夫記憶中，畢卡索卻是一個“讓人尊重的人，溫柔、聰明，偶爾還會很羞怯” 。吉納維夫說：“他並不是人們常常描述的那樣，是個讓人厭惡的冷酷的人。”

為了證明畢卡索的體貼和溫柔，吉納維夫提到了一幅裸體素描畫的來歷，這幅素描名叫“8月80日肖像畫”。吉納維夫說：“畢卡索想要畫一幅我躺在床上的裸體畫。但是在繪畫過程中我變得昏昏欲睡，後來下意識地扯了一條被單蓋在身上睡著了。畢卡索失去了他的模特，但是卻不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待著，等我睜開眼睛，然後才完成了那副作品。”

鮮為人知的情人是畢卡索的生命最愛

儘管畢卡索的一些傳記作家並不怎么關注吉納維夫了，在畢卡索一生眾多情人當中吉納維夫也不怎么出眾，但是畢卡索卻親口對他的朋友提起過吉納維夫在他生命中的重要位置，畢卡索說：“她拯救了我的生命，她讓我盡展笑顏。” 而吉納維夫自己也認為是畢卡索最後一個情人，她在數年前曾經寫道：“我認為我是他唯一深愛的人，也是最後一個。

畢卡索的情人畫冊

據畢卡索的遺孀雅克琳娜（最後一任妻子傑奎琳Jacqueline 用法語讀的話是雅克琳娜）回憶，畢卡索13歲時，他7歲的小妹孔瑟達死於白喉。畢卡索曾發誓，如小妹去世，他將放棄繪畫。小妹死了，畢卡索本就不想放棄繪畫，因此他覺得對妹妹的死負有責任，這種原罪感伴隨他一生，決定了他同女人們的關係。女人是他藝術祭台上的犧牲品，也是他藝術創造的源泉。

玫瑰紅初戀

1904年，23歲的畢卡索愛上蒙馬特爾的年輕模特費爾南德·奧立維。他們在一起縱酒狂歡、惡作劇、吸食鴉片……雖然生活貧困，但畢卡索的畫風卻變得日益明快。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上，成為主要的顏色。

古典主義 婚姻

奧莉嘉－科克洛瓦，畢卡索第一任妻子。畢卡索為一個俄羅斯芭蕾舞團設計布景時，愛上了這位俄國芭蕾舞女演員。1918年他們正式結婚。那時家庭生活的幸福和天倫之樂對畢卡索很重要。他影響了一個世紀的所有現代派藝術，在那時期卻避開了達達主義的糾纏，獨立發展他的新古典主義。1923年的《裸女》是畢卡索最美的作品。

超現實主義邂逅

艾娃於1911年和畢卡索相愛，當時艾娃已是有夫之婦。《坐在扶手椅里的女人》作於1913年，深受超現實主義者的喜愛。畫中艾娃的臉變成了一條垂直的裂縫，人物形象充滿淡褐、粉紅、胭脂紅等色彩，引人暇想。

瑪麗·德雷莎·華特與畢卡索1927年初在火車站相遇。包括《夢》大部分對德雷莎的肖像畫和線描都充滿性感。超現實主義、弗洛伊德學說是這些作品的軸心。

立體主義接觸

1943年，年已62歲的畢卡索認識了21歲的年輕女畫家方斯華姿·吉洛。1946年畢卡索為她畫了油畫《女人——花》。據方斯華姿回憶，“他根據他對我腦袋的概念剪成各種程度的橢圓，分別畫上了眼睛、鼻子和嘴。然後他把這些橢圓在畫布上上下左右地移動，看看是不是合意。”

抽象主義迷情

年輕迷人的多拉·瑪爾多才多藝，既是畫家、攝影家又是模特。1936年與他相識，此後開始了長達8年的戀情。後來兩人關係緊張。1940年6月，畢卡索創作了一幅最凶暴的婦女形象——以多拉為原型的《裸體梳妝女》。他開始毆打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二還多的作品畫著畸形的女人，面部和身體像被怒鞭抽打似的。

最後的現實主義

傑奎琳·洛克是畢卡索的第二任妻子，兩人1961年結婚。這位西班牙女子為晚年的畢卡索營造了一個溫馨寧靜的世界。畢卡索常從她的體形中回想起卡塔盧尼亞的農婦，他為她畫了大量的肖像畫。畢卡索去世13年後，雅克琳娜（傑奎琳Jacqueline 用法語讀的話是雅克琳娜）自殺身亡。

畢卡索愛情年表：

1881年10月25日出生於西班牙南部的馬拉加。

1904年23歲定居於巴黎“洗衣船”。邂逅費爾南德－奧立維並同居，常去觀賞馬戲團的演出，粉紅色時期開始。

1911年30歲邂逅艾娃－谷維。

1912年31歲與費爾南德分手。

1915年34歲艾娃因肺結核逝世。

1917年36歲至義大利為俄羅斯芭蕾舞團作舞台設計，邂逅舞者奧莉嘉－科克洛瓦。

1918年37歲與奧莉嘉結婚。

1925年44歲創作“舞”，首次影射與奧莉嘉的緊張關係。

1927年46歲邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎－華特。

1929年48歲作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機。

1935年54歲與奧莉嘉分居。

1936年55歲邂逅南斯拉夫女攝影師兼畫家多拉·瑪爾。

1943年62歲邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。

1946年65歲與方斯華姿·吉洛同居。

1954年73歲與方斯華姿·吉洛分手。

1961年80歲與35歲的傑奎琳·洛克結婚。

1964年83歲方斯華姿出版回憶錄，造成兩人決裂。

1973年92歲4月8日逝於坎城附近的慕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅的花園裡。

妻兒

奧爾嘉（第一任妻子）

保羅（兒子）

埃米莉娜（第一任兒媳婦）

克里斯蒂娜（第二任兒媳婦）

巴勃利托（孫子）

瑪里娜（孫女）

伯納德（兒子）

帕洛瑪（女兒）

瑪麗·泰蕾茲（第二任妻子）

瑪雅（女兒）

傑奎琳（最後的妻子）

卡特莉娜（女兒）

弗洛爾（瑪里娜領養的孩子）

加埃爾（瑪里娜領養的孩子）

梅（瑪里娜領養的孩子）

主要作品

《亞威農少女》

畢卡索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。1906年畢卡索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞威農少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標誌著畢卡索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞威農少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。

這幅畫的標題是由畢卡索的朋友安德魯·塞爾曼所加，該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》。這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢卡索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢卡索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫（正如一位評論家所述），“恰似一地打碎了的玻璃”。

在這裡，畢卡索破壞了許多東西，所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。

從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已採用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢卡索似乎是圍著形象繞了180度之後，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

實際上，《亞威農少女》是一個獨立的繪畫結構，它並不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

《卡思維勒像》

《卡思維勒像》，畢卡索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。

畢卡索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。張力。

這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢卡索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用於某個具體人物形象的塑造的。令人費解的是，恰是在這種分解形象和捨棄色彩的極端抽象變形的描繪中，畢卡索始終不肯放棄對於模特兒的參照。為了畫這幅畫，他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐著性子擺好姿勢，在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細心分解形體，從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結構。畫中色彩僅有藍色、赭色及灰紫色。色彩在這裡只充當次要的角色。雖然線上條與塊面的交錯中，卡思維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現，然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。

研究畢卡索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯，在看了這幅畫後，曾作過這樣的評述：“每分出一個面來，就導致鄰近部分又分出一個平面，這樣不斷向後移動，不斷產生直接感受，這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中遊動，可以在這裡和那裡捕捉到一些標誌，例如一個鼻子、兩隻眼睛、一些梳理得很整齊的頭髮、一條表鏈以及一雙交叉的手。但是，當視線從這一點轉向那一點時，它會不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣，因為這些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面，就會產生想像；這種畫面儘管模稜兩可，卻似乎是真的存在，而在這種新現實的勻稱和諧生命的推動下，它會滿心歡喜地作出自己的解釋。”（文物出版社《畢卡索》，1998年，第10頁）

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

《瓶子、玻璃杯和小提琴》進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種複雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這裡已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。
1912年起，畢卡索轉向其“綜合立體主義”風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。

在這幅畫上，我們可分辨出幾個基於普通現實物象的圖形：一個瓶子、一隻玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現的。在這裡，畫家所關注的焦點，其實仍然是基本形式的問題。

但是，這個問題此時卻是以一種全新的態度來對待。在分析立體主義的作品中，物象被縮減到其基本原素，即被分解為許多的小塊面。畢卡索以這些塊面為構成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過並置和連線那些筆觸短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的畫面結構，反映了某種嚴格而理性的作畫程式。而如今，在綜合立體主義的作品上，他所採取的恰是正好相反的程式。他不再以現實物象為起點，將物象朝著基本原素去分解，而是以基本原素為起點，將基本的形狀及塊面轉化為客觀物象的圖形。

這就是說，他在表現出瓶子、杯子及提琴之前，就已經把一個抽象的畫面結構，組織和安排妥當了。通過對塗繪及筆觸的捨棄，他甚至獲得一種更為客觀的真實。他採用報紙、牆紙、木紋紙，以及其他類似的材料，拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面，一方面顯示著畫以外的那個世界，另一方面則以其有機的組合而顯示出畫的自身世界的統一性和獨立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他：“即使沒有擺弄畫筆的本領，他也能搞出絕佳的作品。”在這幅拼貼的畫上，左邊的一塊報紙表示一隻瓶子，那塊印有木紋的紙，則代表著一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條，則使這種轉換得以實現，並且將那些不相干的拼貼材料，納入一個有機的統一體中。

這種拼貼的藝術語言，可謂立體派繪畫的主要標誌。畢卡索曾說：“即使從美學角度來說人們也可以偏愛立體主義。但紙貼上才是我們發現的真正核心。”在這種拼貼語言的運用中，畢卡索顯然比別的立體派畫家（如布拉克、格里斯等）更為大膽和富於幻想。別的畫家在拼貼不同的紙片時，多少要顧及到是否符合現實邏輯的問題，他們總是把木紋紙限於表示木質的物品（如桌子、吉他）。而畢卡索則全然擺脫這種約束。在他的畫上，一張花紋牆紙可用來表現桌面，一張報紙也可剪貼成小提琴。畢卡索曾在與弗朗索瓦·吉洛的交談中，闡述了他對於拼貼的看法：

“使用紙貼上的目的是在於指出，不同的物質都可以引入構圖，並且在畫面上成為和自然相匹敵的現實。我們試圖擺脫透視法，並且找到迷魂術（trompe L'esprit）。報紙的碎片從不用來表示報紙，我們用它來刻畫一隻瓶子、一把琴或者一張面孔。我們從不根據素材的字面意義使用它，而是脫離它的習慣背景，以便在本源視覺形象和它那新的最後定義之間引起衝突。如果報紙碎片可以變成一隻瓶子，這就促使人們思考報紙和瓶子的好處。物品被移位，進入了一個陌生的世界，一個格格不入的世界。我們就是要讓人思考這種離奇性，因為我們意識到我們孤獨地生活在一個很不使人放心的世界。”（弗朗索瓦·吉洛等《情侶筆下的畢卡索》，天津人民出版社，1988年，第60頁）

《格爾尼卡》

《格爾尼卡》，畢卡索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，馬德里索菲亞王妃藝術館（Reina Sofía Art Museums）館藏。

畢卡索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現，他說：“我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。”這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象徵性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢卡索自己曾解釋此畫圖像的象徵含義，稱公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望。

當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的左邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的右邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠的左處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的後腿似乎跟不上而遠遠落在了身後。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關係。由此可以看出，畢卡索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間裡，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。

我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達文西《最後的晚餐》的構圖，有著某種相似的特質。

另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰鬥中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子裡伸出頭來的“自由女神”在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象徵著人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵著戰鬥中不屈的戰士，他手那拿一支劍。劍上的花，是一朵雛菊，而手上的的傷痕，是殉難耶穌手上的聖痕，這都是這幅畫中的贖罪跡象，雖然微小，但很清楚。

畢卡索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這裡，畢卡索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

《和平鴿》

《和平鴿》是為聯合國專門創作的世界友誼作品，從此和平鴿來代表和平。

布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業餘畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。

1893年，布拉克全家移居勒阿弗爾，不久他便在當地一所美術學校學習。

1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。

1905年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其“安詳如歌一樣”的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。“他的性情極為平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。”（雷蒙·柯尼亞等合著《現代繪畫辭典》，人民美術出版社，1991年，第39頁）。1907年，他與畢卡索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌划起立體主義運動。

《戴帽子男人的半身像》

《戴帽子的男人》是畢卡索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭，因此，這幅畫可視為畢卡索晚年最為珍貴的畫作之一。進入畫面，中國水墨畫的風格立即映入眼前，大筆觸揮毫於紙面上，可想像畫家在作畫時，是何其的酣暢淋漓，畫家在晚年還能保持如此的創作精力，實則難能可貴。這大概也是畢卡索長時間內不斷變換畫風，在流派林立的20世紀畫壇依然屹立不倒之原因所在。

當年張大千曾拜訪過畢卡索，在張大千面前，畢卡索毫不掩飾自己對於中國繪畫與書法藝術的愛好，並謙虛到自嘆不如。當然有不少人對這段趣事持懷疑態度，不過這幅《戴帽子男人的半身像》，似乎印證了這個故事的真實性。畫面筆墨瀟灑，看似無拘束，卻是精心安排，人物面部比例的協調和五官的立體效果體現了畫家的用心。畫家對於人體的掌握早已是得心應手，再加上中國水墨在畫中發揮的作用，讓此畫像極了中國潑墨大寫意。在此，畢卡索對墨水的套用絲毫沒有門外漢的膽怯，相反地，畫家用濃墨表現出帽子的頂部，帽檐和頭髮則用淡墨描寫，其間層次分明，宛如一位成熟的中國畫畫家。在鼻子和耳朵部分，畫家用鋼筆細線勾勒出輪廓，寥寥幾筆，神已具備。濃須，黑眉與臉部的墨水的暈染形成鮮明對比，主次分明。畫面中的人物像是正在與人言歡，興意正濃。更應證了畢卡索在受非洲木刻等多種異域風情的創作影響後，中國藝術的博大精深，勾起了畫家的創作欲望，這便是畫家對中國藝術愛好的絕佳證明。

畫面上，人物面部表情詼諧充滿趣味，向上揚起的帽子更是增加了人物的喜劇效果，就如馬戲團的小丑一般。漫畫式的幽默感是風格多變的畫家給觀眾的又一份驚喜。創作此畫時的畫家已經是集名利與榮耀於一身，對人生的態度更加豁達，樂觀。畫中的幽默感表現了畫家擁有一顆年輕的心態，就如畫中的人物，人老心不老，笑對人生，這大概也是畫家自身的寫照。

《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》

《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》記錄了畢卡索與瑪莉·德雷莎·沃特微妙的關係變化。當時的他仍然深愛瑪莉·德雷莎·沃特，但畫中元素卻暗示了畢卡索新戀人朵拉·瑪爾日漸明顯的介入。此作深刻描繪了畢卡索的內心情感。該作於1937年12月完成，出自畢卡索藝術生涯的關鍵年份，創作於《格爾尼卡》和《哭泣的女子》完成的數月後。畢卡索巨作《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》全球巡展首站2018年1月30日在香港舉行，並將領銜2月28日倫敦蘇富比“印象派及現代藝術晚拍”，估價約為5000萬美元（約3.9億港元）。

另類作品

畢卡索的作品，最著名的是和平鴿，《格爾尼卡》，以及無數長著三隻眼睛，幾個乳房的怪人畫，使他成為二十世紀最具爭議，也最有影響的藝術家。即使看了說不出所以然的人也只有跟著全世界喝彩。要是遇到其他什麼人畫的看不懂的畫時，就會說一句：“這是畢卡索。” 不管你欣賞也罷，不欣賞也罷，畫筆、木頭、陶泥、石料，到了他手裡，做出來的作品就別具一格，韻味十足。

說到畢卡索的藝術生涯，就要說起畢卡索一生中的女人。他有過兩個妻子，這是明媒正娶在教堂里宣過誓的，還有四名眾所周知的同居情婦，還有其他的就難以數得清了。他在一九七三年逝世以後，從分散在各地的博物館和私人收藏品里，發現了許多鮮為人知的作品，讓人們看到了畢卡索最隱秘的一面。那就是畢卡索愛女人，愛女人的身體，愛女人身體上的特點。他的一雙炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯著女人的特點，在他的畫筆下表現得纖毫畢露。

藝術評論家讓·菜瑪里在《正常與偏常》（一九八八年）一書中說：“二十年前，有人要我做一次關於藝術與性的講座。我去看畢卡索，問他該怎么講。他回答，還不是老一套。”畢卡索一生都受性的誘惑，他在作品與生活中都全身心地享受性的樂趣。據讓·克萊爾說，“畢卡索每次換個女人，也是每次換個標準，換個視覺，因為他要全部占有女人，直至她的視覺；這時他自己也換了個人。”“標準”、“改變視覺”、“性的對話”、“性與心的轉換”、“占有女人直至她的視覺”，這是畢卡索的藝術中的性心理學的

人物評價

畢卡索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。

跟一生窮困潦倒的文森特·梵谷不同，畢卡索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進羅浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

世界十大著名畫家

畢卡索是西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力；米開朗基羅是義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達文西並稱為文藝復興後三傑。