牛學禎

牛學禎原籍山西省清徐縣，自幼喜歡晉劇。她的表演灑脫大方、韻味醇美、噴口有力、咬字清晰的丁派唱腔得到了觀眾的認可，被公認為是“晉劇第二故鄉”張家口的丁派傳人。

牛學禎原籍山西省清徐縣，自幼喜歡晉劇。11歲進入村劇團，得回鄉藝人時羨仁傳授，白天上學，晚上學戲，學演鬚生戲就是從那時開始的。她15歲時即能演出 《蘆花記》《金水橋》《九件衣》等10多出鬚生戲，成為清徐縣當時小有名氣的“女紅”。 那年恰逢 “晉劇旦角皇后”、行內人稱“筱桂桃”的張家口戲曲學校副校長楊丹卿到山西招收一批有表演功底的學生。在當時看來，牛學禎的基礎不差，從外形看個頭方方正正、表情正直嚴肅、嗓音醇厚，符合鬚生演員“方、正、嚴”的要求，雖然缺乏系統的理論學習，但唱功絕對不比戲校的學生差,於是她順利入選,1957年成為張家口戲曲學校的一名學生。
牛學禎藝術道路的更大轉折是發生在1963年拜“晉劇鬚生大王”丁果仙為師。“直到現在我都經常聽丁老師的錄音帶，跟著丁老師的唱腔、發音還在糾正著自己什麼地方唱得不好。”提起丁果仙，讓牛學禎回憶起了1984年《龍城二嬌》在太原的演出。“求婚”一場戲裡，幾句唱剛落音，台下就掌聲雷動，“行，果子味，有這幾句就站住了”。
牛學禎灑脫大方、韻味醇美、噴口有力、咬字清晰的丁派唱腔得到了觀眾的認可，被公認為是“晉劇第二故鄉”張家口的丁派傳人。
鼎盛時期挑大樑
“那會兒的電視沒有歌舞，所以當時的晉劇還是很興盛。”對於在退休以後口梆子才作為申報非物質文化遺產項目時提出的傳統戲劇，牛學禎還是習慣了用晉劇來表述。
“走到哪兒紅到哪兒。”一些老人提及牛學禎都是這樣的印象。牛學禎當年在大眾影劇院的一出《十五貫》，演出超過百場。當時人們這樣比喻，《十五貫》號稱“十五萬”，這場戲，人們猜測，牛學禎為晉劇團賺了十五萬元。
牛學禎笑言，那個年代恰好是1976年以後老戲再次恢復演出，人們壓抑許久的熱情被釋放。劇團不管是到哪兒演出，幾乎都是場場爆滿，尤其是在農村一帶，戲散後一些老鄉擠在牛學禎的住處不走，一定要看看台上的鬚生到底是男扮還是女扮。“不能讓台下觀眾看出你是女演員，更不能帶脂粉氣。”時至今日，牛學禎一直銘記著丁果仙老師的教誨。
在不斷的交流演出中，牛學禎經常得到一些名家的技藝傳授。她大膽吸收秦腔、蒲劇、京劇、河北梆子等劇種唱腔中的聲腔元素，逐步形成了她字切韻諧、醇厚寬宏、剛柔相濟、行腔潤腔穩健細膩的演唱風格。她塑造的人物，能準確把握人物的不同性格和情緒脈絡，注重氣質和風度，從而運用不同的藝術技巧以揭示人物的內心世界，體現出男性的陽剛之美。
牛學禎的角色分量也越來越重，她總在農村的首場戲中擔綱主要角色。一出體現老戲唱功的 《穆桂英大破天門陣》經常作為首場戲，一直跟隨到了她退休。
時間到了上世紀90年代後期，牛學禎看出來了，電視中歌舞、曲藝等文化娛樂的出現，衝擊了戲曲。
繼續傳承的責任
退休後，牛學禎或教授或輔導，廣納弟子。於1999年至2003年被民營“新星戲校”聘為教師，教授學員《斬子》《下河東》《空城計》等多出鬚生。目前被口梆子藝術劇院聘為 “口梆子藝術教育中心”的教師。牛學禎一直在用自己的實際行動傳承著丁派唱腔、傳承著口梆子。
拿到非物質文化遺產傳承人證書，牛學禎感覺到了傳承的使命。“戲曲學習的基本功可以通過專業戲曲學校的教學來培養，但對於流派藝術的傳承和發展來說則不是學校教學可以實現的。因為戲曲的藝術都保存在藝術家身上，一個人有一個人的特點，劇種的流傳、演出的劇目、演唱的風格，都需要師父直接面對徒弟來言傳身教。”
牛學禎老師在接受本報記者採訪時認為，對於口梆子的傳承，她有責任也有義務。因為口梆子依然有著深厚的民眾基礎，它生存依賴的土壤依然厚實。
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