作品簡介
《溫莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor）是英國浪漫主義風景畫家，著名的水彩畫家和版畫家約瑟夫・瑪羅德・威廉・透納在1807年創作的油畫。
作品欣賞
不管怎樣，1807這個年份的藝術風格還是可以接受的，儘管這個畫作所呈現的狀態很難確定這個觀點。這幅油畫隨著時間的流逝顏色明顯暗淡了，畫作表面也因過去換襯底而受到了粗暴的對待。畫有兩艘小船的左下角受害尤其嚴重，似乎被大量的水被浸泡過了。Waagen指出，這幅油畫“透著淡淡的憂傷，並且可能有著某種介於Claude和Van der Neer之間的效果”。不幸的是，這種朦朧的效果如今已經幾乎消失殆盡了。
創作背景
約瑟夫・瑪羅德・威廉・透納在1800年代中期，他著手掀起了一場在泰晤士河沿岸進行戶外自然光中（plein air）作畫的運動，直接感受大自然的原貌，重新思考如何在畫中再現這一原貌。當時，英國很多青年藝術家都在嘗試戶外寫生。他們認識到，早前的風景畫家，如法國的克洛德・洛蘭 （Claude Lorrain，約1604/5~1682）和尼古拉斯・普桑（Nicholas Poussin，1594~1665）都是先在羅馬鄉間寫生，再帶著這些習作“片段”，回到畫室中進行再創作。透納認為，洛蘭的作品遠勝於其法國同胞普桑的作品，是風景畫的典範，也許就是風景畫的精髓。洛蘭作品構圖優雅，儘管看來有些刻板，卻再現了古典社會的和諧圖景，場景與敘事有機地結合在一起，密不可分。1790年代，透納第一次見到洛蘭的作品，深受震撼，洛蘭對光線的微妙把握令透納折服，其坦言“無法模仿”。
約瑟夫・瑪羅德・威廉・透納在《溫莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor，約1806年，Petworth House）加入了顯著的英國主題，將想像與現實有機地結合到一起，以泰晤士河速寫為素材的繪畫中，能看出他在用洛蘭式的視角來審視本土風光，現實的視角和主題中很自然地寄託了田園牧歌式的懷舊情緒。
畫家簡介
約瑟夫・瑪羅德・威廉・透納（Joseph Mallord William Turner 1775年4月23日－1851年12月19日）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位於最傑出的風景畫家之列。1789年，他14歲時進入皇家藝術學院附中學習，第二年就被學院接受，開始他想學習建築學，但被勸告繼續學習繪畫。1790年，他的水彩畫作品被學院的夏季畫展展出，1796年，他的油畫作品《海上漁夫》被展出，以後他一生中幾乎每年都有作品被學院展出。雖然他以油畫出名，但他是英國最著名的水彩畫家，被稱為“畫光線的畫家” 他最著名的油畫《被拖去解體的戰艦無畏號》一直在倫敦的英國國家美術館展出。
透納喜歡描繪自然現象和自然災害：火災、沉船、陽光、風暴、大雨和霧霾，他為大海的能力所傾倒，他雖然也描繪人物，但也只是為了襯托不能為人們征服的大自然的崇高和狂野，是上帝能力的證明，所以在他的後期注重描畫在水面的光線、天空和火焰，而逐漸放棄描畫實物和細部，為印象派的理論開闢了道路。
