作品介紹
《煙浮遠岫圖》扇面上有王暈自己前後兩次題的跋語，其一曰：“巨然《煙浮遠岫圖》，今在昆陵莊太史家，真海內第一墨寶。余嘗借觀，背臨大榮寄呈聞川萼先生。劍門王翬。”其二曰：“巨然此圖不用道路、水口、屋宇、舟梁，唯以雄渾之勢取勝。每每至深山樵牧不到處。遇此真景，在巨公本色，更為逸品。癸丑上巳日石谷重識。”旁鈐一印章，看不清，估計是其自用印。畫面右下角有一印章“茗瑞曾觀”，應為一口曠茗瑞”者觀後蓋上了自己的觀賞印以作紀念。
作品賞析
王翬一生精於摹古，且能融化古人筆法而成自家風貌。“四王”均擅摹古，但他們各自畫風不一。在吸取古法之上，他們是求創新、有變通的。此畫亦是描繪江南的山巒丘陵，卻別有新意。畫面中間有一溪流蜿蜒流過，山石上雜樹叢生，山石多以長披麻皴寫之，著力刻畫形象，上有焦墨點苔。此作皴染細緻，墨色秀潤，設色淡雅，秋山的寧靜沉寂生於畫家的筆端。在樹的畫法上，與巨然所畫屈曲的形貌不太相似。此圖中的樹多為直乾，分枝下偃。畫中間古樹茂密，與山脈的縱橫走向趨向一致。畫面由中間向兩側山石逐漸淡化，有由近及遠的感覺。王翬採用扇面的形式，不像畫中堂那樣“山上有山”，而是平鋪山石，可謂“師其意而不師其跡”。
王翬創作此幅扇面時，按照畫中的跋語說是癸丑年（1673），這年他41歲，此時正是藝術成熟期，對巨然的畫作有更深的理解，從他的跋語中就可窺見一斑。而且他還經常從當時的畫作擁有者那裡借名畫來欣賞，以從中發現更多的美感。這幅扇面就是那時領悟的具體記錄。大家都知道，扇面的創作由於其幅面小，因而比一般的中堂更講究章法、筆法的精到。又扇子執於手中，宜於近觀，因而在上面作書作畫，一般以精到工整為上。而王暈卻反其道而行之，將山石、草木之景幾乎布滿整個扇面，使人陶醉於深山野林當中，將左右兩側的上方留空，刪繁就簡，小中見大，真是“藝高人膽大”。
清代人的藝術思想多被前人束縛，將“摹古逼真便是佳”視為座右銘。王暈也是其中人。其書法基本以唐楷為主，力追“二王”神韻，但只能用“尚可”來評價。王暈創作此扇面時的書法雖比年輕時放開了一些，但仍難逃“俗”格。他的畫風雖有己意，但其追求的不過是“不用道路、水口、屋宇、舟梁，唯以雄渾之勢取勝。每每至深山樵牧不到處。遇此真景，在巨公本色，更為逸品”的古人的風貌而已。但完全繼承古人，也是十分困難之事。王翬能在高手眾多的明、清畫壇中占有顯著的位置，且自開“虞山派”，證明在那個時代，其藝術水準還是比較傑出的。
作者簡介
王翬（1632—1717年），字石谷，號耕煙散人，又號劍門樵客、烏目山人、清暉老人，江蘇常熟人，清初畫家。祖上五世均善畫，曾祖王伯臣，善畫花鳥，祖父王載仕，擅長山水、人物、花卉；父親王雲客也善畫山水，畫風秀雅。
王翬自幼受家庭影響，喜愛繪畫，先拜同里張珂為師，專摹元代黃公望的山水畫。後得到王鑑、王時敏的提攜和悉心栽培，王翬的畫藝驟進，聲名鵲起。在遊學於王時敏時，王翬摹仿李成、董源、巨然、趙令祉、米友仁、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙、曹知白、陳汝言等宋元名家的典範圖式，筆墨純正，色彩清新，熠熠生輝，號稱“集宋元之大成”。
王翬的山水畫既師法古人，又師法自然，融會南北諸家之長，創立了所謂南宗筆墨、北宗丘壑的新面貌，故王時敏稱“畫有南北宗，至石谷而合為一”。在王翬35歲到60歲之間，其作品最為精彩，技法精巧，清麗工秀，有“合南北為一手” 的獨特風格。時與王時敏、王鑑、王原祁、吳歷、惲格齊名，被稱為“四王吳惲”，又稱“清六家”。
