釋義
撇口、短頸、溜肩、筒式腹、砍底，釉面流淌自然，釉色瑩潤，色彩絢麗，紅艷鮮明，具有一種強烈的玻璃感光澤。明如鏡、潤如玉、赤如血"特徵明顯極致，內外開片疏密有序，胎質細膩，修足較精細，線條優美，窯變明顯，燒造十分成功。古樸厚重、典雅端莊，簡潔大方、線條流暢，體現著王公貴族的崇高和法度，表露出清新練達的民族含蓄之美，蘊含著“天人合一”的深刻哲理。為乾嘉時期達官顯貴家族珍藏典型的罕見燈籠瓶式精品。置之庭室，富麗堂皇，滿屋生輝；陳之几案，賞心悅目，雅致韻人。本品胎質，陶冶清純，堅實細膩，扣之其聲如罄，清脆悅耳。本品的釉質深厚透活，晶瑩玉潤，有明快的流動感。
鈞紅釉燈籠瓶鈞紅釉素有“黃金有價鈞無價”和“美譽。她憑藉其古樸的造型、精湛的工藝、複雜的配釉、“入窯一色出窯萬彩”的神奇窯變，湖光山色、雲霞霧靄、人獸花鳥蟲魚等變化無窮的圖形色彩和奇妙韻味，享譽華夏。
鈞紅釉
鈞紅釉。瓷器釉色名。宋鈞窯以氧化銅為著色劑，在還原氣氛中燒成的銅紅釉。釉層肥厚，紅而且濃，滋潤均勻，華而不俗，釉層中有細小的龜裂紋理。此釉在高溫焙燒的過程中雖會向下淌流，但色釉一般不脫口。色調紅里泛紫，又稱“玫瑰紫釉”、“海棠紅釉”。據文獻記載，早在宋代，我國就已燒制出鈞紅釉瓷器，因它最初為河南禹州鈞窯所燒制，故稱“鈞紅”。鈞紅釉瓷器屬我國最早出現的一個銅紅釉品種，它的誕生，結束了當時青瓷獨占鰲頭的局面，這在我國的陶瓷發展史上，不能不是一件劃時代的大事。可是，自元代後，禹縣鈞窯、日漸衰落，至明初已不能燒鈞紅釉瓷器了。
鈞紅釉燈籠瓶窯變紅釉是清雍正時期模仿宋鈞窯玫瑰紫彩釉斑繁衍出的新品種。瓷器在窯內燒成時由於窯中含有多種成色元素，經氧化或還原作用，釉面呈現出各種金屬氧化物的呈色。然而窯變主要是氧化銅的呈色，出窯後釉面色彩斑斕，呈現意想不到的效果。這種效果本出自偶然，由於呈色特別，又不知其原理，只知經窯中焙燒變化而得，因此自古稱之為“窯變”。清代以前景德鎮所見到的窯變紅釉瓷都為偶然出現的，偶爾燒制出的窯變紅釉也未成為一個固定品種流傳下來，這與當時人們認為窯變紅釉瓷是“怪胎”，出現窯變即預示不祥多將其搗毀有關。
本件清中期鈞紅釉燈籠瓶胎骨基本上沿襲了雍正時的特徵。後期，胎質的堅硬、精細和潔白程度比雍正時略顯遜色，胎壁也稍厚一些，胎質有很多都可與官窯相媲美。
特色圖案
“白胎燒就彩虹來，無色成窯畫作開”，古人之詩讚出圖案之美。清中期鈞紅釉燈籠瓶釉面，在高溫燒制中，釉料交融，自然流變，形成千姿百態的圖形，如同國畫藝術中的大寫意，形神兼備，似真似幻，意境無窮。
釉色
清中期鈞紅釉燈籠瓶釉色窯變，千變萬化。最為人稱道的有：硃砂紅、雞血紅、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀綠、寶石藍、禮花彩等，可謂萬紫千紅。有時多種顏色集於一身，“紅里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛紅”，有時還會出現珍珠點。有“畫家筆拙，丹青難繪”之說。而且“窯變無雙，鈞瓷無對”，絕對不會有兩件清中期鈞紅釉燈籠瓶釉色完全相同的作品。窯變如畫的效果，早被文人墨客所讚美。如“畫家嫌筆拙丹青難繪，詩人怨詞窮錦句失色”、“晚靄微茫潭影靜，殘陽一抹淡流霞”、“煙光凌空星滿天，夕陽紫翠忽呈嵐”。
紋理
清中期鈞紅釉燈籠瓶燒造，工藝獨特，在色彩斑斕的釉面上，形成千姿百態的紋路清中期鈞紅釉燈籠瓶釉，典型的如：冰片紋，看似錘擊，撫之無痕；蚯蚓紋，龍走蛇行；魚子紋，繁星點點。此外還有兔絲紋、蟹爪痕、雨絲紋等。特別具有審美價值的是冰裂紋，俗稱“開片”。
縱橫交錯，如網狀分布，以大器開小片，小器開大片為佳。由於這種紋路是胎質和釉面的冷熱收縮率不同而自然形成的。冰裂紋是燒制完成以後開裂造成的，不是在燒制中產生的隱於釉面之中，因此在開片形成的過程中，會產生裂開的聲音，一邊欣賞著“創過冰河玉凝透，碧瑩淺底網捕魚”的奇妙現象，一邊聽著輕靈而噼啪悅耳的開片之聲，真是一種不可多得的審美意境。
