定義
油畫風景 油畫風景是以自然景物為描繪對象,用油畫材料進行繪畫創作.稱為油畫風景，早期的繪畫並沒有這一獨立的門類，油畫風景只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以後的16世紀，風景畫才作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。
分類
按創作方法類別可分為:寫實風景油畫,印象風景油畫,抽象風景油畫、山水風景油畫。按時間分為：古典風景油畫,當代油畫、現代風景油畫按地區分成：,歐美風景油畫,俄羅斯風景油畫,荷蘭風景油畫,地中海風景油畫等。創作題材包括：托馬斯風景油畫,森林風景油畫,高山流水風景油畫,田園風光風景油畫,.桂林山水風景油畫,白樺樹林風景油畫等各地的名勝古蹟畫家也都進行過描繪創作.
空間層次
油畫風景 油畫風景中的明暗就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產生空間感。主要的景物可畫得實、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣，也增強了空間感。空間層次的表現，關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對複雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法。冷與暖是油畫風景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黃，暗部就要偏紫（對比色）。冷暖對比也可以產生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。顏料的厚與薄:近景要厚，遠景要薄。因為薄的話，就能把遠景推得很遠，反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開了,有很多畫家都會把顏料堆厚做肌理呢。
技法
挫：
油畫風景 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
拍：
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
徐浩艇作品
揉;
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
線;
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢卡索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃;
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩的色彩效果。
跺;
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才套用。
寫實
油畫風景 寫實油畫風景作為油畫多元的一元，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之後，仍然不減它的風采。它更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術的載體來關愛人生，關注人與社會的關係。繪畫強調自我面貌的凸現。
寫實風景油畫手繪牆，首先要有超強的手繪牆功底，還要有一定的對材料的熟悉和掌握。
1.起稿，一般先起非常精細的圖形。
2.上色，顏色要比預計的要亮些。
3.上光。
寫實風景油畫中吸收了多種材質的運用，畫面的效果處理明顯優於其他繪畫。總之，寫實風景油畫有著不可抗拒的魅力，有著不可替代的功用，為使用者展現無盡風光。
印象派
印象派風景現已成為風景里最重要的一派，印象派又稱為“外光派”，產生於19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。 印象派強調對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術以極大的影響。 印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式。藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受上，作品的內容和主題變得不再重要
