沔陽道情

沔陽漁鼓演唱的曲目,多是藝人據長篇傳奇、小說、寶卷故事改編而成。 沔陽道情用沔陽地方語言演唱。 沔陽道情的主腔叫“西韻”,依沔陽花鼓戲中的“西腔”而得名。

簡介

沔陽道情又稱湖北道情,是在沔陽打硪號子、沔陽花鼓戲沔陽漁鼓的唱腔、曲牌基礎上,經過多年的藝術實踐,在表演、曲目、曲牌音樂上不斷積累演變而成的一種曲唱藝術。沔陽道情音樂性較強,板腔豐富,地方風味極濃。是湖北影響較大的地方曲藝形式之一。

溯源

沔陽道情是道教的產物,古時是道徒傳教、化齋必備一種基本技能。隨著道情題材的擴大,道情作者和演唱者也在擴大。清乾隆年間,由於一批文人雅士介入道情創作,使道情得到了很大的發展。後逐步衍變成民間的說唱藝術。
漁鼓淵源於唐宋道情(道士布道所唱的歌曲)。沔陽漁鼓距今已有280多年歷史,據《中國音樂詞典》載:相傳清代乾隆年間(公元1736—1795年)傳入沔陽後衍變發展而成。清代嘉慶年間(公元1796—1820年)有著名漁鼓藝人皮思金、皮思銀、張洪顯、劉泡等四人,民間稱之為沔陽漁鼓中的“三根半筒子”。劉的技藝稍遜,故為“半根筒子”,皮氏兄弟大膽對漁鼓筒、簡板進行改革,並以漁鼓伴唱皮影戲,形成楚地特色的沔陽皮影戲。同治年間產生了“沔陽漁鼓行會”。清光緒二十六年(1900年)前後,沔陽漁鼓皮影戲進入興盛時期,藝人在道情唱本中加進說詞,逐漸形成說用散白、唱用韻文的表現形式。這種散韻相間文體適合演唱中長篇書目。1911年前後,漁鼓曾與皮影戲合流,常為皮影戲伴唱。
沔陽漁鼓演唱的曲目,多是藝人據長篇傳奇、小說、寶卷故事改編而成。沔陽漁鼓藝人根據原故事即興說唱,這種演唱方式稱之為“浩水”,而二三漁鼓藝人坐唱的形式,則被稱為“打坐唱”。20世紀20年代,沔陽及其周邊縣市的茶館、酒樓都有沔陽漁鼓藝人演唱。1931年後,沔陽漁鼓流傳到武漢、宜昌、沙市、黃石、鄂城等地,其影響逐步擴大。至1940年前後,盛行於鄂中江漢平原地區。
1952年以後獲得進一步發展,除繼續為燈影戲伴唱以外,又恢復了獨立的說唱形式。1958年,沔陽漁鼓參加全國曲藝會演,皮影藝人龔本槐、胡桃芝演唱的《選車記》被中央人民廣播電台錄音製成唱片,向全國播放。由於沔陽漁鼓好唱,好聽,深受民眾喜愛,1958年底,由湖北省音樂協會正式改名為湖北漁鼓,全省各地普遍傳唱。沔陽漁鼓藝人周忠全、黃玉堂、李海林、李福林、榮廷清紮根在武漢,成為沔陽道情(湖北道情)的曲藝家。

表演形式

沔陽道情用沔陽地方語言演唱。主要為一人站唱,也有兩人以上演唱,以唱為主,間有說白。一人站唱時,左手懷抱漁鼓筒兼執三尺長的竹簡,右手拍擊漁鼓筒端的皮膜,交錯應節。二人對唱時,另一人敲擊磁碟,唱到尾腔時,多為眾人幫腔。演出樂器有漁鼓筒,竹簡(長約70cm-80cm,末端向外彎曲,上裝有銅鈴),另有二胡、四胡、大三弦等伴奏樂器。演唱時表演者左手懷抱漁鼓筒並打擊竹簡,右手用食指、中指、無名指三指頭擊漁鼓筒。邊唱邊打竹簡,控制速度和節拍,漁鼓筒只在前奏和間奏時才打。道具簡便,演唱和表演比較靈活。

藝術特色

沔陽道情的主腔叫“西韻”,依沔陽花鼓戲中的“西腔”而得名。在“西韻”的基礎上,或取其頭,或截其尾,或擴充其音調,或變換其節奏,或將其他曲牌加以改制,又發展出了“西韻頭”、“西韻尾”、“西韻上下句”、“西韻花腔”、“西韻垛句”以及“龍抬頭”、“魚咬尾”等十數支曲牌。唱詞以七字句、十字句為主,也可間以三字句、四字句、五字句以造成音節上參差交錯的效果。

曲目

曲目多來自移植其他曲種或戲曲,常演曲目有《水滸傳》、《武松趕會》、《史家莊》、《韓湘子上壽》等,新曲目有《頌雷鋒》等。

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