劇情簡介
電影海報二十世紀最勇於突破，也最有影響力的作曲家菲利普·葛拉斯，19歲考取茱莉亞音樂學院，隨後受教於法國音樂教母布隆格，因緣際會受到印度西塔琴名師拉維香卡的啟發，激起葛拉斯大膽突破古典音樂窠臼。往後十年，前衛樂風讓他飽受音樂界嘲諷與孤立，古典音樂殿堂拒他於門外。直至《沙灘上的愛因斯坦》意外大獲好評，葛拉斯的音樂世代正式展開，此時，他已年近40。
導演斯科特·希克斯於2005年著手記錄這位傳奇音樂大師，長達18個月的時間，跟隨葛拉斯的腳步橫越三大洲，首度揭露葛拉斯極度私密的創作歷程、家庭生活，與追求身心靈合諧的樂活精神，引領我們一窺這位令人讚嘆又充滿謎樣色彩的音樂家的生活點滴。
幕後製作
《格拉斯十二樂章》片名取材自菲利普·格拉斯的1970年代簡約主義音樂Music in Twelve Parts，以十二個段落透視現代音樂巨擘菲利普·格拉斯的創作觀、工作、家庭生活、朋友、身心平衡的追求、他的過去和現在。導演斯科特·希克斯於2005年著手記錄，長達18個月貼身拍攝，超過120小時的畫面，持續七個月的後制，呈現菲利普·格拉斯的生活切面和價值觀。導演斯科特以被拍攝者菲利普·格拉斯主述，如同超寫實主義畫家查克羅斯“馬賽克肖像畫”以局部單位拼貼全貌。斯科特·希克斯說：“我是以非常個人主觀的方式偷窺這位享譽全球的藝術家。這並非一部必恭必敬的輝煌生涯回顧錄，因為電影並非關於真實，而是在乎情感。”《格拉斯十二樂章》的真情至性讓人感動。
天才總是能遊刃有餘於自己感興趣的事物，領悟力強，對自已所信奉的價值十分固執。音樂專才的同事說，菲利普·格拉斯並非簡約主義音樂的第一把交椅，同期還有更受到矚目的極簡主義音樂家。從《格拉斯十二樂章》里的紀錄片段，觀眾得知，未受到樂壇、大眾肯定前的菲利普·格拉斯在1970年代的紐約蘇活區度過好長一段辛苦的日子。為了興趣和理想，他必須忍受觀眾不認同他的音樂時，脫口的咆嘯。有時一場演出，只有六個觀眾欣賞，即便如此，菲利普·格拉斯從未改變初衷，繼續堅持譜寫腦海浮現的音樂，與人分享。他前衛的樂風受到古典樂壇的諷刺和排擠，他索性在公園、畫廊……等非正式的場合演出。那段日子雖苦，但也呼應了1970年代紐約蘇活區的豐沛創造力。直至《沙灘上的愛因斯坦》意外大獲好評，格拉斯的音樂漸被肯定。
影片中，菲利普·格拉斯的妻子，了解音樂之於丈夫的意義，這樣說：“音樂是他與人溝通的方式，音樂是他的語言，他喜歡與人分享。”菲利普·格拉斯的第三任妻子，十分尊重他的音樂創作，然而，丈夫對於音樂全然的投入，也累積了某種程度的抱怨。透過鏡頭，我們看到一個音樂人的妻子擒著淚水，向鏡頭訴說，彼此心中的遠景並不相同，流露心中的難受。菲利普·格拉斯對於音樂的投入可見一般。格拉斯朋友說，菲利普的音樂很簡單，這些音符不斷地向上攀升，直入天際。往後菲利普·格拉斯參與電影配樂的頻率越來越高，他的音樂仿佛有著某種識別系統，一聽就知道是“菲利普·格拉斯”的。影片中菲利普·格拉斯描述寫作對於他某位朋友的意義，他說，寫作之於朋友而言，既是一種逃避也是寄託，是他平衡自己的方式.
