發展過程
60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人，其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。日益發達的科技和豐富的材料，為這種風格的發展提供了便利的條件。這種風行一時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活力，並出現了像萊文、理查·蕭、傑克、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手。
代表人物
萊文與理查·蕭
都是在70年代中期開始創作這種風格的作品，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外，波普藝術和安納森的怪怖藝術作品對他們的創作也產生過影響。萊文一直是以逼真的手法創作了一批“舊皮貨”作品。後期作品中甚至採用實物作為“皮貨”的配件。理查·蕭直接利用物品翻制出軟模然後注漿成型，燒造後再採用絲網印刷技術和釉上彩技法復原物品的色澤。他們倆人的共同點都是作品幾可亂真，並具有濃郁的懷舊情感。
道·傑克和斯坦切克
作為後起之秀，在人體雕塑的亂真方面具有專人稱道的獨特之處，他們並不僅僅以亂真的效果本身為目的，而是在作品寓意的深刻方面向前邁出了一大步。
三島喜美代
是日本超寫實主義的代表，她嫻熟的制陶技術和絲網印刷的能力，使她在處理其作品時顯得得心應手。只有當這些作品以一個群體的方式在一個場域裡向公眾展示時，我們才能發現超寫實主義風格所具有的真正魅力……
超寫實主義風格在世界其他國家的陶藝界雖有所涉及，但未流行。
冷軍
中國超寫實主義的代表人物，以超凡的技巧，深邃的意境鮮明地體現了其作品所獨一無二的冷峻風格。無愧於中國超寫實畫派的領軍者。
誤區
1.超寫實主義雖帶有機械複製的批判意味，但並非是機械的描繪客體，而是在寫實主義的基礎上進一步深入，加強了表現對象的客觀性，用一種攝影師的視角進行描繪；
2.超寫實主義是一種在寫實主義基礎上發展的具象表現主義，與抽象的表現主義等相反，主張將客觀寫實做到極致；
3.現實主義是與理想主義或浪漫主義有相對性的思想，主張表現社會現實，多揭露或批判社會問題，是以藝術表現主題來劃分的，而不是表現形式。代表人物有米勒，列賓等；
