版權資訊
書 名：林風眠藝術隨筆
林風眠藝術隨筆出 版 社：上海文藝出版社
出版時間：1999-5-1
版 次：1
頁 數：0字 數：
印刷時間：1999年5月
開 本：32
紙 張：
印 次：1
I S B N：9787532119271
包 裝：平裝
定 價：15元
編輯推薦
本書是林風眠藝術隨筆精品集。他的隨筆雖然時間跨度近半個多世紀，但今天讀來，依然有許多啟示。
林風眠受蔡元培美育思想的影響，承五四新文化運動之波瀾，倡導新藝術運動，積極擔負起以美育代提高和完善民眾道德，進而促成社會改造與進步的重任。他銳意革新藝術教育，請木匠出身的畫家齊白石登上講台，聘請法國教授克羅多講授西畫，並提出了“提倡全民族的各階級共享的藝術”等口號，全國藝壇為之歡呼。他提倡兼收並蓄，調和中西藝術，並身體力行，創造出富有時代氣息和民族特色的、高度個性化的抒情畫風，為中國現代繪畫提供了切實可行的發展思路和風格典範，也是20世紀實踐中西文化融合具有革新開拓精神的先驅，林風眠是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
內容簡介
本書收錄林風眠談藝術的各類風格的作品。
林風眠作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。
他無愧於是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖。
林風眠是“中西融合”這一藝術理想的倡導者、開拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨和境界相結合，並融入了個人的人生經歷。是已經接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。受到學界泰斗蔡元培的賞識與提攜，成為我國第一所高等藝術學府——國立藝術院（今中國美術學院前身）的首任院長。是中國現代美術教育的主要奠基者之一，主張“兼容並包、學術自由”的教育思想，不拘一格廣納人才。培養出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術名家。
作品目錄
東西藝術之前途
藝術的藝術與社會的藝術
致全國藝術界書
原始人類的藝術
我們要注意
徒呼奈何是不行的
中國給新論
《前奏》發刊詞
美術的杭州
美術館之功用
我們所希望的國畫前途
什麼是我們的坦途
藝術家應有的態度
知與感
美術界的兩個問題
要認真地做研究工作
印象派的繪畫
老年欣逢盛世
豐富多彩的越南磨漆藝術展覽
抒情·傳神及其他
回憶與懷念
老老實實做人，誠誠懇懇畫畫
治理葉之畫
隨筆精華
人類的生活能力高於一切生物，所以人類不僅能欣賞美，且也能創造美。
人類所創造的美的對象是藝術，人類所創造的研究美的對象的學問是美學。
美麗是這樣能夠吸引人的東西！
據心理學家言，美之所以能引人注意，是因為人類有愛美的本能的緣故；人類學者更以各種原始人類的，以及各種現在存在著的野蠻人類的，如愛好美的紋身，美的飾物，美的用具等，證明了這事實；生物學者亦以各種動植物之以花葉羽毛之美為傳種工具的事，把這事實推廣到各種生物界去。
美麗激發了許多古代的名人，為杭州建造了各處的寺塔，雕刻了各處的山石，描寫成各種的繪畫，詩歌，遊記，使杭州更為美麗。
美麗更激發了各區域以及各種類的現代人，使他們用盡了所有的交通工具，用盡了所有交通工具的能力，或則遠涉重洋，或近在咫尺，絡繹不絕地到杭州來遊玩或居住些時日；到此地，春季則拾掇到處都有的"殷山紅"，夏季則摘蓮花采荷葉，秋季則滿覺隴聞桂香簪桂花，冬季到西溪看蘆花；離此地，則購一切可以紀念杭州的零星東西歸遺親友，並向他們述說杭州的美麗。
美學不特研究美的對象，也批評它；美學不特可以批評藝術，也可以拿來評價人類的普遍生活：它可以把知識的對象的真，意志的對象的善，藝術的對象的美，完全統一在一點上。
近代美學者有一種學說，謂美的範疇有兩種：一種是單以個人的立場為出發點的，一種以種族的立場為出發點的。對於後者，以為：人類是合群的動物，離人群我們是不能活命的；反過來說，如果人類或是民族不存在，屬於這人類或民族的一人也不能單獨存在；美學如果站在一切人類活動都為人類本身的生命之保存與持續的立點上說，則不能不把單為個人享樂的美的範疇降低，同時把足為人類全體或民族全體的享樂的美的範疇抬高。
照如此說，無論在每個人的思維上，無論在美學的評價上，我們對於美的事物之欣賞，都有捨去一時的或個人的快感，而採取永久的或民族的快感的可能性。
我們知道，屬於美的，有天然美，人工美，以及創造美之區別。天然美是天生地設不加上些人工而自然美妙動人的；人工美是在天然美之外，加以人工之改造或補充而成；創造美是完全由人類的力量，在固有的美的對象之外，創造出一種新生的美來的。
中國現時所流行的，為多數人所喜悅，而特別認定為藝術的，如舊劇，如古畫，如音樂，雕刻，及建築諸類，我們試一略加思考，便可覺到無限的淒涼！
在我國現代的藝壇上，目前仍在一種"亂動"的狀態上活動：有人在竭力模仿著古人，有人則竭力臨摹外人既成的作品，有人在弄沒有內容的技巧，也有人在竭力把握著時代！這在有修養的作家，自會明見取捨的途徑；但在一般方才從事藝術的青年，則往往弄得不知所適從！
我從事美術工作已經40年了，大部分時間都在解放以前。回憶那時美術界的情形，猶如想起一個可怕的惡夢。從前的藝術生涯，美其名曰：在象牙塔中。美術界根本談不能什麼藝術思想，只有混亂和派系糾紛。美術家與時代和生活脫離，對著那一點可憐的作品自我陶醉。而今天，特別是大躍進以來，無論是我們美術家的作品或是從我們身上，都可以感覺到時代的脈搏。
解放前，畫國畫的瞧不起西畫，畫西畫的瞧不起國畫，進步的或稍有創造性的美術家就受到迫害，美術界內部也互相傾軋，彼此排擠。我還記得1926年我在北京舊藝專時，想請齊白石先生到藝專任教，結果校內一群國畫教師反對說，如果齊先生從前門進校，他們就從後門出去。這真使人啼笑皆非。
