文藝簡介
雙玩藝 雙玩藝 也叫“蹦蹦”，產生並盛行於東北三省(遼寧、吉林、黑龍江)，受到東北民眾、特別是農民的喜愛。它是一種有說有唱、載歌載舞、生動活潑的走唱類曲藝形式，迄 今大約已有二百年的歷史。
它的唱本語言通俗易懂，幽默風趣，生活氣息濃厚、富有地方特色。它的音樂唱腔是以東北民歌、大秧歌為基礎，吸收了東北大鼓、蓮花落評戲、河北梆子等曲調而構成，高亢火爆，親切動聽。
起源發展
雙玩藝是在東北大秧歌的基礎上，吸取了河北的蓮花落，並增加了舞蹈、身段、走場等演變而成。
雙玩藝自草創至今，大約有近300年的歷史，藝人師承關係可上溯到清朝嘉慶末年。
雙玩藝在歷史曾形成東、西、南、北四個流派。
東路以吉林市為重點，舞彩棒，有武打成分。
西路以遼寧黑山縣為重點，受河北蓮花落影響較多，講究板頭。
南路以遼寧營口市為重點，受大秧歌影響較大，歌舞並重。
北路以黑龍江北大荒為重點，受當地民歌影響，唱腔優美。
曾有“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東要棒”的諺語。後來各流派取長補短，互相融洽，形成了今天的雙玩藝。
雙玩藝是東北的民間小戲。雙玩藝不只是兩個人轉。它一樹多枝，一類唱腔，卻有多種演出形式，大體可分“單”、“雙”、“群”、“戲”四類。
“單”：指“單出頭”，一個人一台戲，一人演多角。也有一戲一角一人演的，類似“獨角戲”。
“雙”：指“雙玩藝”。這是名副其實的小秧歌。二人演多角，敘事兼代言，跳出跳入，載歌載舞。
“群”：過去把“拉場戲”也叫“群活兒”。現在是指群唱、坐唱或群舞。
“戲”：指“拉場戲”。這是以小旦和小丑為主的東北民間小戲。其中由兩個人扮演角色的也叫“二人戲”。
表現形式
一男一女，服飾鮮艷，手拿扇子、手絹，邊走邊唱邊舞，表現一段故事，唱腔高亢粗獷，唱詞詼諧風趣。
二人轉不僅有作為主體的“雙玩藝”及多人唱敘演出的“群唱”形式，還有屬於小戲體裁，由演員扮演角色的“單出頭”和“拉場戲”形式。作為曲藝曲種的二人轉“雙玩藝”及“群唱”，表演形式或由甲乙二人扮成一旦一醜，載歌載舞，分行當說唱表演，或多人分持不同的伴奏樂器分行當輪遞坐唱。其唱腔音樂十分豐富，素有“九腔十八調，七十二咳咳”之稱。
唱腔曲牌
常用的唱腔曲牌有【胡胡腔】、【喇叭牌子】、【文咳咳】、【武咳咳】、【三節板】、【抱板】、【四平調】、【五字錦】、【紅柳子】等，伴奏樂器有板胡、嗩吶、竹板等。二人轉唱詞以七言和十言為主，兼有長短句式；表演講究唱、說、做、舞四功的綜合運用，其中唱功講究“字兒、句兒、味兒、板兒、腔兒、勁兒”，高亢火爆，親切動聽；說功分“說口”、“成口”（亦稱套口）和“零口”，醜逗旦捧，多用韻白，也有說白和數板，語言風趣幽默，招人討笑；做功（亦稱扮功）講究以身段和動作輔助演唱，強調手、眼、身、法、步等功法的綜合運用；舞功以跳東北大秧歌舞為主，也吸收有其他民間舞蹈和武打的成分，並有耍扇子、耍手絹、打手玉子、打大竹板等雜技性的絕活穿插其間，舞台效果十分熱鬧火爆。
傳統節目
傳統節目以《藍橋》、《西廂》、《包公賠情》、《楊八姐遊春》、《豬八戒拱地》等最為著名。新中國成立後，又出現了《三隻雞》、《接姑娘》、《柳春桃》、《豐收橋》等新節目。20世紀以來有影響的二人轉代表性藝人有遼寧的徐小樓、郎艷芳、小蘭芝，吉林的程喜發、李青山、谷柏林，黑龍江的郭文寶、李太、胡景岐等。
