李艾嫻 女 洛陽女子書畫院院長
國家高級工藝美術師，洛陽女子書畫院院長。
艾嫻女士出身於書香門第，自幼與筆墨親近，其父李振九先生是民國時期洛陽著名的書法大家、教育家、學者，洛陽城曾有“無匾不李”之說。受其薰陶，成就了艾嫻女士繪事中墨中見筆，筆蘊寫意的文人崇尚。
李艾嫻 藝術簡歷
1981年，水粉畫《藍鰭號》、《女兵》，入選中國美術家協會和中國電影發行放映總公司聯合主辦的“全國首屆電影宣傳畫展”，在中國美術館展出。
1993年元月，組建洛陽女子書畫院出任院長至今。
1995年9月，在聯合國第四次世界婦女大會NGO會場舉辦牡丹書畫展。
1997年9月，應邀參加在北京國貿大廈舉辦的“97世界女華人藝術成就展”。
1998年11月，應邀赴澳門參加“澳門首屆國際書畫藝術大展”。
1998年12月，參加在泰國曼谷舉辦的“第二屆世界華人藝術大獎賽”，寫意牡丹《花開時節動京城》榮獲特別藝術大獎。
2002年，《艾嫻牡丹作品集》由北京榮寶齋美術出版社出版。
2005年4月，組織並主辦在洛陽展出的“海峽兩岸書畫交流展”。
2006年4月，應邀赴韓國首爾參加“亞細亞美術招待展”。
2007年11月，應邀赴日本罔山舉辦書畫展並進行文化交流。
2009年，書法作品入選“中國千名書家寫經書法大展”
2009年12月，紀念父親李振九誕辰一百二十周年舉辦了“李振九書法學術研討會”、“李振九書法遺作展”，並出版了《李振九書法作品選》。
2011年1月，台灣發展研究院與洛陽女子書畫院聯合主辦，“首屆當代百位女畫家精品邀請展”，在台中市、台北市先後展出。
2011年3月，應邀赴杭州參加在浙江美術館舉辦的“首屆中國當代百名女畫家邀請展”。
2011年4月，參加“全國牡丹畫學術邀請展”和“全國牡丹畫精品展”。獲《書法導報》“全國手卷書法展”優秀作品獎。
2011年7月《艾嫻旅美寫生》、《艾嫻書畫作品》出版。11月12日舉辦《艾嫻旅美寫生》畫冊首發式及研討會。
畫作被多家藝術機構、畫廊及個人收藏。作品結集有《艾嫻國畫小品》、《艾嫻書畫作品》、《旅美寫生》等。《世界知識》、《紐約時報》、加拿大《平台》雜誌、中國國際廣播電視、中央電視台、《中華文化畫報》等新聞機構，均有採訪報導。
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自古胭脂多俠骨 筆挾清風畫花魂
自古胭脂多俠骨 筆挾清風畫花魂洛陽女子書畫院,宛如中原大地書畫苑中的一支奇葩，她鮮活、艷麗、清雅而幽香……
女子書畫院，在洛陽這塊地脈的滋養下，正欣欣向榮、蓬勃發展。她集結著一群對書畫藝術有著酷愛情結並有著強烈進取心的堅強女性，她們幾十年如一日，臨池不輟，苦苦地探求著書畫藝術的奧秘。她們的作品先後在幾十種報刊上發表；有的在國家、國際的書畫大展中獲大獎；十多年前她們曾擠身於1995聯合國第四次世界婦女大會在NGO會場，舉辦牡丹書畫展；1997年應邀參加“97世界女華人藝術成就展”；1998年應邀參加“澳門第一屆國際書畫藝術交流大展”；2001、2003年曾兩次赴台灣進行文化交流並舉辦書畫展；2006年曾應邀赴韓國首爾，參加亞細亞美術招待展；2007年應邀赴日本岡山進行文化交流並舉辦書畫展。……美國《紐約時報》曾發表有“中國洛陽有個女子書畫院”的署名文章。
十五年前，女書畫家李艾嫻尋思著，洛陽有這么多的寫寫畫畫的女人，整天默默無聞地在家裡舞筆弄墨的下功夫，進步慢也無人知曉，如若組織起來，相互切磋，相互啟發，共同進步，共同探討，一定能出好作品。她經多方奔走、呼籲，終於在1993年1月，洛陽女子書畫院正式成立了。她是由民政局批准註冊，文化局為業務主管的民間藝術團體。書畫院以切磋技藝，繁榮創作為宗旨，並開展各種形式的文化交流活動。
光陰荏苒，歲月無痕，十五年來女子畫院走著一條曲折而不平凡的路，也是一條探索和追求之路，有過鮮花與掌聲，也有過傷心與無奈，但她們與時俱進、自強不息，解決了一個又一個創作上的難點，表現出了女性特有的韌性和耐心，她們為人妻為人母，擔當著繁忙的社會人和家庭主婦的雙重角色，在時間的夾縫裡揮毫作書作畫，創作出一幅又一幅感人的作品。
女子書畫院副院長鬍幫榮（56歲），現為中國國畫家協會會員，擅長工筆花鳥，以工筆牡丹畫見長，也涉獵其它花鳥、仿古山水等。她的工筆花鳥“白紫藤麻雀”曾參加全國第六屆交通系統書畫大展，獲三等獎；她的“紅軍走過的路”曾參加紀念長征勝利70周年書法美術大展獲得銀獎；她創作的“紅牡丹”曾參加全國牡丹精品展，被王光英收藏。胡幫榮屬中專學歷，某工程處退休職工，自幼喜愛畫畫，因苦於沒有老師不知從何入手
維莉出生在一個普通的市民家庭，姊妹五個，她排行老四，她是同胞姊妹中最優秀、最有才氣的一個，她德行好，賢惠、能包容，她除了孝敬公婆、伺候丈夫、培養子女外，她很敬業。有一次，她在展覽會上看到李**的石頭畫，羨慕不已，她就讓展館值班人下班時，把自己反鎖在展廳里臨摹學習……經過幾年的努力，領悟，終於掌握了水石的畫法。在畫院的倡導與組織下她與畫院的常麗霞、王青、周莉、張鳳蓮、賀京蘭等人一起到嵩縣、欒川、伏牛山區，對著山石、山間小溪、潺潺流水畫寫生，還有山石間的小草，野花都是她的寫生對象，有時來不及畫，就用相機拍下來，回到工作室再仔細琢磨。如此這般，她的水石畫已小有名氣。近期，她的“工筆水石畫技法”一書，已在天津人民美術出版社出版發行。維莉開朗樂觀，密切配合院長為女子書畫院作了許多工作；她白天忙事務，幹家務，晚上靜下心來畫石頭畫，一筆一划都浸染著她對水石的理解和情感，她常常畫到午夜一點多，院長提醒她注意身體，她總是笑嘻嘻地說：“習慣了，晚上安靜，沒幹擾，最能出活”。她年紀輕輕的辭掉工作，一門心思畫畫，她用柔弱的肩膀承擔著家庭的經濟重擔（丈夫下崗，女兒在大學裡讀書），所以她既是事業的追求者，也是生活的強者。她們加入女子畫院以後其精神面貌也發生了改觀，原來只是普通的教師、醫生、或者退休幹部在女子畫院勵練了這幾年，現在都成為女書畫家了。有一種欣慰和自豪，也有一種充實和成就感。這就更激勵大家學文化學技能，爭取把字寫的更好、把畫畫的更好。說到這裡，不能不提到李艾嫻。
李艾嫻（66歲）院長，女子書畫院的組織者和創建者，是個開拓、進取型人士。她出身於書香門弟，家父李振九是民國時期的書法名家，洛陽曾有“無匾不李”之說，受家庭影響，她自幼與筆墨親近，有著良好的教育，書畫兼通。是一個視書畫為生命的人。她的勤勉與進取，影響著書畫院一撥兒人在奮發向上。
艾嫻女士為人豁達、正直、善良、襟懷坦白，有膽有識，致使書畫院有著很強的凝聚力和生命力，不管社會上有多么浮躁，她引領大家踏踏實實地走著自己的路……
在過去的歲月里，她曾很不情願地被錄取到一所農業大學裡學生物，當上了農業技術員。因為酷愛繪畫，組織上就保送她到廣州美術學院進修學習，從此改變了她的人生軌跡。上世紀七十年代中期，她曾嘔心瀝血地從事水粉畫創作，十一年的電影廣告畫，勵練了她敏銳的觀察力和造型能力，無論色彩、線條、速寫和寫生都有著紮實的功底。她創作的“蘭鰭號”和“女兵”曾參加由中國美協和中國電影發行放映公司聯合舉辦的全國電影宣傳畫展覽；在省市多次電影廣告畫展覽評比中她屢屢獲獎，用她的話說：“只要第一，不要第二”，她被洛陽畫界稱為“第一廣告手”而名噪一時。
上世紀八十年代初，隨著改革開放步伐的加快，社會急需美術人才，她毅然留職停薪與人共同創辦河南省第一家私立洛浦美術學校，歷時八年，為高等美術院校輸送近百名人材，為社會培養了一批又一批實用美術人材，受到了社會各界及學生家長們的讚譽。後因一些其他的因素而停辦……休整一年後，她即醞釀著籌建“洛陽女子書畫院”，那是1993年的元月13日，漫天飄舞著雪花，女書畫家們滿懷著喜悅和憧憬，開始了女子書畫院堅韌的跋涉……
十五年的歲月里，她有過輝煌，也有過困惑，但她走過來了。年過花甲的她似乎忘掉了自己的年齡，她除了自己在專業方面的修練與提高外，就如何提高書畫院會員的整體素質上，她還在花費大氣力耗費了很多心血。她深知，書畫藝術是民族獨有的一種藝術。書畫同源，要想畫好中國畫，尚需學習中國書法，要想創新必須在繼承傳統，學習經典的基礎上創新。
她不遺餘力地盡到了一個院長的責任。她經常組織會員到大自然中去寫生，田間、地頭、荷塘、竹林都留下過女子書畫院的足跡。她倡導大家學習書法，要求每人每天臨帖不少於五十個字；號召女畫家們多讀書、讀好書（書論、畫論、唐詩、宋詞、論語、孟子等），學習文化，提升人格修養……
書畫院多次舉辦寫生觀摹，作品點評，學術講座等，藉以提高畫院的文化品位。畫院沒有文人相輕的陋習，而是互相欣賞、互相幫助、共同進步，營造了一個濃濃的學習氛圍。著名學者、文藝評論家教授葉鵬先生曾在一次展覽會上說：女子書畫院這撥人很用功。
著名畫家趙友萍女士曾說：“婦女是調色盤上最美的一塊顏色”。她們身上那份追求的頑強與堅韌，她們對美的天賦與靈動的感受，她們那率真、質樸的情感和一雙巧手，哪一樣不是最美的？她們還在追求……他們還要走很長很長的路，過很多很多條河。她們不是為了喝彩和掌聲，是為了春天，春在天地間，花兒永遠在女書畫家心中……。
李艾嫻撰
2008-1-21
不老的青春，不老的艾嫻 作者：李少詠
不老的青春，不老的艾嫻李少詠
領取諾貝爾文學獎的時候葉芝曾經說過，現在我已蒼老且風濕，我的繆斯之神卻年輕起來了。葉芝以一首《當你老了》奉獻給自己的心中的愛人也獻給自己古老而年輕的祖國愛爾蘭，他守候著“那朝聖者的靈魂和衰老臉上痛苦的皺紋”，便是守候著無人的曠野也足以敞開喉嚨歌唱的天堂。因而在六十歲的時候，他還會寫出“穿過我青春的所有說謊的日子，我在陽光下抖掉我的枝葉和花朵，現在我可以枯萎而進入真理”這樣驚才絕艷的詩句，那是對生活最負責任的一個生命的最壯麗的完成。他同時代的同樣偉大的詩人奧登說他“把詛咒變成了葡萄園”，應該說是極其恰當的讚詞。因為，在我們心目中，這樣的人，他從未老去，也不可能老去。一個心中有愛，並且有執著的信仰與追求的人，是永遠不會老的。
讀完李艾嫻女士的旅美寫生集，我首先想到了葉芝，想到了永遠不老的葉芝和他的不朽的詩句。正如我們所知道的，葉芝的詩情從來沒有被歲月沖淡過，他那些充滿青春活力的傑出代表作《隨時間而來的智慧》，《駛向拜占庭》等等，都是寫作在老年時期。這正是那個寫出“靈魂拍手作歌，為了它的皮囊的每個裂綻唱得更響亮”的詩人熱情生命的燃燒。李艾嫻女士的旅美寫生集，同樣是一顆不老的靈魂的激情燃燒的產物。
離開艾嫻女士優雅的小屋，離開那本薄薄的又很是沉厚的未完全成型的寫生集稿本，兩天來心中一直有一股莫名的力量在奔騰鼓盪。我知道，那是那些異域的山水樹木冰山雪原留給我的靈魂的震盪，艾嫻女士以她青春不老的靈魂注入那每一根線條每一團色塊，把我記憶中的某種不為人知道嫻靜與美好也激發了出來。
閉上眼睛，慢慢地慢慢地，我聽到了遠處海水在不斷地輕輕拍岸，似有一個青春少女在自家的小花園裡優雅地彈奏著一隻不知名的鋼琴曲；睜開眼睛，海水悄然退去，代之而來的是北美平原上清冽的晨風還有那如夢如幻的雪壓紅杉的奇景；再往遠處看去，一帶帶青螺碧玉一般的山巒起起伏伏直沒入遙遠的地平線盡頭，而近處的雪屋、雪地上悄然划過的鳥的爪印，則是一幅幅簡潔至極清雋至極的心靈。在心靈更深處，隨便一個角落隨便撥弄一下，就有一種古老而新鮮的呼喚隱隱傳來，我知道，只要和我一樣用心靈去傾聽，你也一樣能夠清晰地聽見那靈魂對於靈魂的呼喚。
藝術創作的初心，應該是傾盡全部心力，發掘我們生活、生命之河中所有可能存在的美好，然後以或清雋或優雅或犀利或沉鬱的鋒刀利筆，將歷史和現實，也將生活與生命，同時雕塑出觸手可感觸目可及的形象化的肉身來。而做到這一點的基點，是藝術家心中對於理想、信仰與雖九死而猶未悔的執著追求的堅守與尊重。因為，人類發展史尤其是人類藝術創造史告訴我們，所有的信仰，或者沒有信仰，如果失去彼此尊重，那么，歷史將無從讀寫。
曾經有人問一位猶太教的拉比，為什麼我們以前常常能夠聽到神的聲音，而現在很難聽到了？拉比回答“因為今天的人不願意俯下身子接近大地去傾聽了！”事實的確如此。我們今天所面臨的時代，是一個經濟、技術高度發達而人文精神卻不斷萎縮的時代，與科學技術和經濟指數飛速發展相伴而來的，是文學藝術的被踐踏，是人類崇高精神與思想的不受尊重。換句話說，在機器還沒有統治世界的時候我們卻已經以看似奴隸主的姿態渾然不覺地被奴役，表面的繁榮與熱鬧（比如，不斷地有這樣那樣的藝術展演活動、不斷地有人人為地把藝術品的價格抬得虛高驚人）掩蓋不了我們幾十年來很少出現驚世之作，更沒有出現一位真正意義上的藝術大師的可悲的真實。
（本文作者 李少詠 洛陽師範學院文學院書記、教授、文學博士、著名文藝評論家）
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鐵畫銀鉤寫風流 鐵畫銀鉤寫風流 孫建邦世婦會上露崢嶸
1995年8月22日，洛陽7位女書畫家乘列車北上，經北京直奔懷柔，參加聯合國第四次婦女代表大會，在非政府組織論壇區舉辦牡丹書畫展。在外交部《世界知識》印刷廠神堂旅遊俱樂部辦理完住宿手續，顧不上欣賞這裡美妙的秋日風光，就提著大包小包，乘坐大巴，急急趕往“非政府組織論壇”區。這七名女性，衣著得體，舉止高雅。離大會開幕式還有一周的時間，她們天天都應時乘車而去，搭車而歸。她們雖然保持著女性的矜持，但還是引起了這裡的劉經理的注意。
冰心玉壺傳佳話
李艾嫻屬於崇尚古典美傳統美一類的書畫藝術家。對古代書法大師名帖佳作，常年臨池不輟。作畫則崇尚吳昌碩的“直從書法沿畫法”，“苦鐵畫氣不畫形”的審美追求，進而形成了自己獨有的繪畫風格，行內人士多有好評。著名的文學評論家葉鵬教授，在美學品評方面造詣頗深，在洛陽文學藝術界被譽為“旗手”人物。葉教授品文論藝，措辭嚴謹，頗有文人特立獨行精神。葉先生為《李艾嫻牡丹作品集》作序，評價道：筆墨的薰陶成就了艾嫻女士繪事墨中見筆，筆蘊寫意的文人崇尚。艾嫻女士筆下的牡丹，盪盡脂粉媚人，富貴傲人的俗套，首先依仗的是畫家墨寫枝幹的功力。其落筆老蒼，筆中寓骨，骨中見勢，把牡丹的勃勃生機，筆筆送到，神氣逼人，這是書法入畫的筆力，也正是文人畫風的超凡所在。對李艾嫻牡丹畫的構圖，葉先生評論說：十分講究筆墨的濃淡乾濕枯潤的分布，使畫面動靜有別，明暗得宜，知白守墨，此則文人畫之高明處。“枯墨寫乾，絲絲飛白，紅淺綠淡，秀色慾滴，卓然文人畫家的氣度”。書法入畫，也是中國優秀的文化傳統，是李艾嫻繪事成功的秘笈。 中國俗語云：隔行如隔山。對同行人士來講，還有一句俗話，稱“行家一出手，就知有沒有”。今人畫畫者眾，也更重效益。自由結社組團，形成陣勢，互幫互補，但相得益彰多不在技藝方面。涉及技藝要處則多有忌諱。當今社團還深受官本位意識之害，內部較為講究職級名分，缺少了應有的自由民主氣息。李艾嫻主創洛陽女子書畫院之後，就顯示了與眾不同之處，一幫“娘兒們”，不論是古稀老者，還是而立青年，通稱為“姐妹們”，很有些融融親情。他反對女人們到一起“東家長西家短”的庸俗之氣，而提倡以書會友，以畫會友。姐妹們三三倆倆到了她的工作室，談及書畫之事，常常是現身說法，現場論藝、作品分析與作品欣賞創作體會、筆墨技藝一一道來，把自己的心得體會倒廩傾囷公諸同好。有些姐妹曾提建議少搞一些公眾場合的表演，李艾嫻則以為交流、切磋能互相激勵取長補短，共同提高，顯示了女子風采大度。她經常為畫院四面八方聯繫筆會拉贊助，努力為姐妹們提供展示機會。有一次，一個單位提出，出5000元為女子書畫院開一個筆會，條件是只要李艾嫻的畫。李艾嫻聽到後說：“這算什麼筆會！”被她婉言推辭。 對於書法入畫之理，李艾嫻對姐妹們更是年年講，月月講。她主張讀書、練字、畫畫同時進行，錘鍊筆墨功夫，提高藝術修養。“堂堂正正做人，認認真真學藝”，“自立、自強、自尊、自愛”這類話，她也是經常掛在嘴邊兒上，使姐妹們多有受益。年輕女畫家葉維莉說，加入女子畫院3年，自己一年上一個台階。以前只是一個勁兒畫畫，練書法也只寫題款常用的字，越畫越俗越匠氣。還常常為此發急，急了更畫不下去。李艾嫻得知情況後，送了她“理可頓悟，事需漸修”八個字。還說，如果把業餘時間劃作10份的話，希望她用3份的時間畫畫，3份的時間寫字，4份的時間讀書。聽了李艾嫻的一番話，葉維莉調整了自己的心態，心漸漸地沉了下來，堅持了一段時間後，自感漸入佳境。李艾嫻經常講“畫畫，實際上是畫修養、畫人品、畫境界，要想畫好畫，先做好人”。她率先垂範和姐妹們共勉。葉維莉早年師從於洛陽著名畫家李留海畫河卵石畫。李留海是一位美術教授，以河卵石為題材，獨創“石頭畫”，在洛陽有“李留海的石頭會說話”之說，其潤格自然不菲。2004年三八婦女節，洛陽女子書畫院舉辦書畫展覽，葉維莉的“石頭畫”一鳴驚人。遠遠望去，人們皆以為是李留海所作，近看題款才知道是葉維莉的作品。展覽之後，就不斷有人上門向葉維莉求畫。其中有人提出，不要葉維莉題款署名。葉維莉一聽，便知貓膩所在，感到對自己是莫大侮辱，直言相告：“要李留海老師的畫，你就去找人家。要我的畫，就署我的名字！”堂堂正正，柔腸俠骨，真是巾幗勝於鬚眉。 2003年12月，李艾嫻應邀赴台灣進行藝術交流。在台北市小故宮，她目睹了一大批中國古代書畫大師的真跡墨寶。顏真卿、柳公權、趙孟頫、褚遂良等書法的力作巨製，使她激動不已，陶醉其中。她曾臨褚貼多年，在這裡，她駐足在褚遂良的寸楷書法長卷真跡前，心潮如涌，感慨萬端，久久不忍離去。中國優秀文化遺產使她又一次受到了巨大震撼。回到洛陽，她很快召集姐妹們，談了所見所聞並啟發激勵大家要繼承傳統，認識並學習經典。建院11年來，每年“三.八”照例是要舉辦書畫展，她建議這次的“三.八”畫展題目為《臨帖仿古書畫展》。這個建議在院務會議上一致通過並被確認，也受到許多名畫家姐妹的贊同和相應。這個看似簡單的決議，卻是一幫姐妹們自設的一個大難題。女子書畫院裡，長於書法的人不多，多數人志趣在於繪畫。大家之所與同意李艾嫻的提議，重要的一點是接受了李艾嫻關於寫與畫關係的藝術理念，要在繼承傳統的基礎上創新。眼下美院的中國畫教學，都在提倡繪畫的書法性，不作無淵之水，無本之木，決心在傳統上下功夫以期突破自我。姐妹們說乾就乾，個個都投入到臨帖習字之中。正是嚴冬“雙節”時，這些內當家的女人們，幹完了崗位職責之事，理過了家務，其他時間都用在了臨帖上。一個個寒夜，一張張宣紙，她們一點一划艱難地向中國古代書法大師走近。兩個多月過去，女書畫家們的臨帖作品曾三次匯聚在李艾嫻的工作室里進行作品觀摩，彼此欣賞相互激勵，大家似乎都有了藝術新生的感覺。作為院長，看到大家如此努力、用功，作品有了新面貌，李艾嫻高興地笑了。她激動地叫著：“姐妹們，太棒了！”“三.八婦女節”前三天，一幫姐妹們就開始布置展覽。近百幅作品，她們是用一天時間掛畫，一天的時間來調整，布展十分考究。展覽期間安排姐妹們輪流在展廳值班，專門收集參觀者的反映，這些意見每天都要匯總到李艾嫻那裡。真是種瓜得瓜，種豆得豆。洛陽女子書畫院2004年《三. 八臨帖仿古書畫展》在洛陽文學藝術界引起了前所未有的轟動。這近百幅作品，厚重大氣無做作，俊秀飄逸無柔媚，整個展覽給人靜雅之感。如果不是標籤所示，如果不是大家熟知的名字，參觀者都不會認為這些作品是出自女兒之手。許許多多與她們相知相熟的朋友，一進展廳就表現出異樣的神情，發出由衷讚嘆。前邊所述的葉鵬教授，參觀過後給以高度的評價，評論道：“時尚的只能引起人們情緒上的歡娛，所以是短暫的。經典的是文化的，所以是永恆的”。“內行看門道”。洛陽女子書畫院這次展覽，有些行內人士，曾多次前往參觀，延期了三天才撤展。展覽後不久，洛陽電視台“周末《面對面》”專門為此作了一期節目，李艾嫻侃侃而談之後，坐在嘉賓席上的女子書畫院副院長沈麗洲笑眯眯站起來要“說兩句兒”。沈女士書畫兼通，書法猶長。已過天命之年的她，也是走南闖北經見過大場面的人，此時接過話筒，還真是只說了兩句：“回想起來女子書畫院到今天真不容易。李院長經常對我們說自立、自強……”臉就憋得通紅，激動地哽咽著說不下去了，代之而起的則是其他嘉賓的熱烈掌聲。
畫到天機流露處--李艾嫻牡丹畫賞析
畫到天機流露處——著名畫家李艾嫻牡丹畫賞析
作者：王庭儉（書畫家、作家、詩人）
也許和今人的追求富貴、崇尚時髦有關，當代畫壇喜作牡丹且取悅庸者尤多。牡丹並不庸俗，庸俗在畫家。其實，牡丹的不畏權貴、美冠群芳、超凡脫俗等高貴品格，為當代畫家展示才華提供了取之不盡的精神內涵，而為提升國人的理想情操一盡筆墨之力，更是難能可貴。
正是抱著這樣的願望和神往，我看到了洛陽的著名畫家李艾嫻女士的中國畫牡丹，不知為止怦然心動。其畫作情采斐然，氣韻生動，婀娜中頗具挺健之姿，平淡中自有明艷之麗。她將牡丹人格化了。或者說正是她自己的傳神寫照。她筆的牡丹不求富麗華瞻卻氣質高貴，善於寫形貌色卻神采超然，率真簡潔卻充盈內斂。她是寫花更是自況。這正說明文人畫的品格恰在於畫家的獨抒性靈和人格魅力的物化。
清代畫家方薰說：“畫有初觀平淡，久視神明者為上乘，有入眼似佳，轉視無意者。”李艾嫻的牡丹畫無疑是屬於前者，經得起人們回頭再看，久視而猶欲細品。品味什麼呢？我認為，在新穎別致的構圖、爽健淋漓的筆墨、清淡簡雅的氣韻之中,還能品味出她的堅實勁力的書法功底。她從漢隸、魏碑入手，遍臨古代碑帖，得其精魄，故能使其畫作筆筆寫出，蓄勢彌滿。吳昌碩說過：“苦鐵畫氣不成畫形，直書法演畫法。”李艾嫻可謂深諳此道者。
她的《獨占人間第一香》，花枝微傾，其勢在左。在疏枝茂葉的映襯之下，數朵相擁，各呈資質，或盎然全放於枝頭，或半開偃隱於葉底，或勃然含苞於一側，花與葉飛揚靈動，顧盼生趣，宛若花中姐妹娓娓談心。尤其是以淡筆向右斜出的兩枝一花，不僅使整個畫面有了開合張馳的章法，而且擴張了畫面空間，僅此“一筆“就為大片空白作足可文章，可謂最精妙最難得的點睛生花之筆。不經意處意猶深。如果說右下角一朵花顯得天真浪漫的話那么左下角從畫處延伸進來的一朵，雖不引人注目，卻是那樣的俏皮可愛，她是想偷聽私語還是欲躋身於佳麗？既為主角又當好了配角，使左下角原本近似梯形的空白有了微妙的變化。
她的《天香滿地不沾塵》是耐人尋味的。那是在庚辰之春，天降微雨，惜花愛花的畫家冒著雨去牡丹園觀花。在色彩繽紛的花海之中，她突然發現有兩枝濕漉漉的綠牡丹沉重地伏於泥地卻依然翹首向上，似乎是噙著兩靜靜的雨珠嫣然一笑，並無沮喪頹廢之感，更無沾塵落俗之態。一瞥靈感至。返回家中畫室後，她立即伏安揮毫，完成了畫作。她將實地觀察和感受升華為藝術的思考，上下倚斜，枝幹交叉，在空靈處強調了力度。兩朵委地，不久即會凋落成泥，這不過是暫時現象，而整個春天仍然充滿生機。枝頭的幾多花並蒂開放，代表了春天的陣容，右下角的一個花苞正高唱著春天進行曲奮發向上。應該說。這是一副好看耐讀的上乘之作。得益於書法的筆墨，勁健蒼辣，力透紙背。
清代畫家惲壽平說：“畫以簡貴為尚。簡之人微，則洗盡稱滓，獨存孤迥……”又說：“筆墨可知也，天機不可知也;規矩可得也，氣韻不可得也。以可知可得者求夫不可知與不可得也，豈易為力哉？”天機，即天賦和靈性。李艾嫻表現得是洛陽的牡丹，更是她自己筆下的牡丹、心中的牡丹，以悟性栽植，以才情賦彩，因而審美價值在眾香國里是獨具特色的“這一個”。
