李漁(1611～約1679)
正文
明末清初戲曲作家、戲曲理論家。字笠鴻，一字謫凡。號湖上笠翁。原籍蘭谿(今屬浙江)，生於雉皋（今江蘇如皋）。在明代考取過秀才，入清後未曾應試做官。出身富有之家，園亭羅綺在本邑號稱第一。清兵入浙後，家道衰落，遂移居杭州，又遷南京。從事著述，並開芥子園書鋪，刻售圖書。又組織以姬妾為主要演員的家庭劇團，北抵燕秦,南行浙閩,在達官貴人府邸演出自編自導的戲曲。在此期間，與戲曲家吳偉業、尤侗結交。後因擔任主演的喬、王二姬相繼病亡，本人亦已年老，境況較前困窘，再度遷居杭州，終老死去。李漁在當時很有聲名，但毀譽不一。平生著作有劇本《笠翁十種曲》即《奈何天》、《比目魚》、《蜃中樓》、《憐香伴》、《風箏誤》、《慎鸞交》、 《巧團圓》、 《凰求鳳》、《意中緣》、 《玉搔頭》，另有《偷甲記》、 《四元記》、《雙錘記》、《魚籃記》、《萬全記》、《十醋記》、《補天記》、《雙瑞記》等 8種是否出自他的手筆，尚未有定論；小說《無聲戲》（又名《連城璧》）、《十二樓》、《迴文傳》、《肉蒲團》等；雜著《閒情偶寄》和詩文集《笠翁一家言》等。
李漁(1611～約1679)李漁的小說雖大都取材於當時社會生活，但亦多格調低下，思想陳腐之病。所寫內容以男女婚姻為主，情節比較曲折。
李漁在戲曲理論方面卻取得傑出成就。《閒情偶寄》之《詞曲部》、《演習部》實為戲曲理論專著，後人錄出單印，名《李笠翁曲話》或《笠翁劇論》。《詞曲部》論戲曲創作，含結構、詞采、音律、賓白、科諢、格局六項；《演習部》論戲曲表演。李漁在編劇技巧方面作了系統、豐富而精到的論述。他十分重視戲曲作為一種舞台表演藝術的特徵,強調“填詞之設,專為登場”，要求編劇之時，“手則握筆，口卻登場,全以身代梨園,復以神魂四繞,考其關目,試其聲音,好則直書,否則擱筆”。他充分認識到戲劇結構在劇本創作中的重要性,聲稱“填詞首重音律,而予獨先結構”，並就結構問題提出了“立主腦”、“密針線”、“減頭緒”等具體方法。他強調賓白的個性化，即所謂“語求肖似”，“欲代此一人立言，先以代此一人立心”，“務使心曲隱微，隨口唾出，說一人，肖一人，勿使雷同，弗使浮泛”。又提出戲曲之格局要求“小收煞”處，須“令人揣摩下文，不知此事如何結果”，最後的“大收煞”既要使重要角色“大團圓”，又要注意“自然而然，水到渠成”，“最忌無因而至、突如其來，與勉強生情、拉成一處”，諸如此類，都堪稱卓見。李漁的戲曲理論亦有糟粕，如強調維繫封建教化、“務存忠厚之心”、點綴“太平”景象等等。但就對編劇技巧的探索而言，則在繼承王驥德等前人成果的基礎上，提出了許多新經驗，把中國古代戲曲理論推進到一個新的水平。
