李派[京劇老旦李（多奎）派]

李派是京劇表演藝術家李多奎在繼承前輩老旦藝人龔雲甫表演風格的基礎上，通過幾十年的舞台實踐創立的京劇老旦藝術流派。李派藝術承前啟後，達到了老旦藝術的頂峰水平，具有唱腔蒼勁醇厚，表演細膩傳神的藝術特色。 京劇表演藝術家李多奎早年拜羅福山、謝寶雲、龔雲甫為師，兼取三家之長，結合自己的條件，注意韻味，古樸大方，蒼秀挺拔，韻味醇厚，創立了老旦新腔，世稱李派。他的演唱重於用氣之功，他常說"氣為音之本，無氣無聲。"他對於演唱中的換、偷、提、噴、吞、吐、收、放各種用氣之法安排的精細到家。他在演唱中無論是急促的快板，還是長拖腔的慢板，都能唱的氣足神通，保持聲音的圓潤悅耳，他還十分注意聲韻的變化和感情的表達結合。 李多奎以唱功見長，嗓音宏亮蒼勁，吐字清楚，行腔流暢，韻味深厚，中氣尤為充沛，勢如穿雲貫石，一些老旦名家皆宗李派，為近代影響較大的的京劇老旦流派。 李多奎用畢生的精力，躬耕不己，博釆眾長，所創立的老旦李派藝術，功蓋梨園，聲譽千秋，是中國戲曲藝術的一枝奇葩，是中華民族文化的寶貴遺產。

藝術特色

在近四十年的演出生涯中，李多奎根據自己的嗓音條件，對龔派作了較大的發展。

《太君辭朝》中李多奎飾佘太君

李多奎的嗓子不僅“雌音”、“衰音”具備，而且特別洪亮寬厚，爽朗響堂。他的音質飽滿明淨，高低音均佳。他高腔唱來蒼勁挺拔，而低腔則盤鏇下行委婉沉著。

李派最突出的創造就是能根據劇中人物的需要，程度不同地把“衰音”和“雌音”結合，以調劑性的唱法用“潤”音沖淡“澀”音，再以“嬌、脆、柔”等不同音色來表達人物的內涵。

李多奎在唱腔的創作上，採取了龔派的創腔原調。他大膽地吸收其他行當的唱腔，加以潤色，使之成為符合自己風格、特色，符合劇情需要的李派唱腔。

李多奎演唱藝術豐富的表現力和巨大的感染力，使他繼龔雲甫之後為京劇老旦的傑出代表人物。從20世紀30年代以後，不但他主演的單折戲具有極大的號召力，就是在群戲之中扮演一個配角，也被推崇成主要角色。

代表劇目

李多奎擅演的劇目有《斷太后》、《打龍袍》、《釣金龜》、《行路哭靈》、《太君辭朝》、《望兒樓》、《滑油山》等。 李多奎京劇音配像劇目有：《武家坡·算糧·大登殿》、《赤桑鎮》、《遇後龍袍》、《釣金龜》、《四郎探母》、《海瑞罷官》、《甘露寺》、《望兒樓》、《行路訓子》、《哭靈》、《太君辭朝》、《雪杯圓》等。

流派傳承

李多奎《岳母刺字》劇照

20世紀30年代李盛泉是李多奎第一位“開門大弟子”。他早在“富連成”科班時就與名角同台演出，後因“倒倉”退出舞台改為教戲。“富連成”科班時的高才生時世寶、王元清、馬元祿等老旦學員都得益於他的悉心傳授。新中國成立之初李盛泉在上海定居，海派的孫文元、孫花滿、孫美華等都從師於他。老旦名家李金泉，是李派的傑出傳人（後自創老旦新流派，有“新李派”之稱）。他先後潛心培養了王晶華、趙葆秀、袁慧琴、劉莉莉、郭躍進等一批優秀老旦演員，為李派老旦藝術的進一步傳承、弘揚做出了重要貢獻。

新中國成立後，李多奎接受新思想，先後收趙鳴華、李鳴岩、林麗娟、王夢雲、王曉臨、許愛華等一批年輕女演員為徒。李多奎與為他一生伴奏的琴師周文貴二人攜手，將李派的經典唱段無私地傳授給女弟子。

弟子們在李多奎口傳心授中獲益匪淺，很多人在劇團中成為獨當一面的骨幹。為使李派老旦後繼有人，他們亦紛紛收徒，成為再傳弟子。