作品概況
作品名稱：月下獨酌四首·花間一壺酒
李白創作年代：唐代
作者：李白
作品體裁：五言古詩
作品原文
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
李白----花間一壺酒月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時相交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
作品賞析
佛教中有所謂“立一義”，隨即“破一義”，“破”後又“立”，“立”後又“破”，最後得到辯析方法。用現代話來說，就是先講一番道理，經駁斥後又建立新的理論，再駁再建，最後得到正確的結論。關於這樣的論證，一般總有雙方，相互“破”、“立”。可是李白這首詩，就只一個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又近似於天籟，所以一直為後人傳誦。 詩人上場時，背景是花間，道具是一壺酒，登場角色只是他一個人，動作是獨酌，加上“無相親”三個字，場面單調得很。於是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下他的影子，拉了過來，連他自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場面，就熱鬧起來了。這是“立”。 可是，儘管詩人那樣盛情，“舉杯邀明月”，明月畢竟是“不解飲”的。至於那影子，雖然像陶潛所說的“與子相遇來，未嘗異悲悅，憩蔭若暫乖，止日終不別”（《影答形》），但畢竟影子也不會喝酒；詩人姑且暫時將明月和身影作伴，在這春暖花開之時（“春”逆挽上文“花”字），及時行樂。“顧影獨盡，忽焉復醉。”（陶潛飲酒詩序）這四句又把月和影之情，說得虛無不可測，推翻了前案，這是“破”。 詩人已經漸漸進入醉鄉了，酒興一發，既歌且舞。歌時月色徘徊，依依不去，好像在傾聽佳音；舞時詩人的身影，在月光之下，也轉動零亂，好像在他共舞。醒時相互歡欣，直到酩酊大醉，躺在床上時，月光與身影，才無可奈何地分別。“我歌月徘徊，我舞影零亂，醒時同交歡，醉後各分散”，這四句又把月光和身影，寫得對詩人一往情深。這又是“立”。 最後二句，詩人真誠地和“月”、“影”相約：“永結無情游，相期邈雲漢。”然而“月”和“影”畢竟還是無情之物，把無情之物，結為交遊，主要還是在於詩人自己的有情，“永結無情游”句中的“無情”是破，“永結”和“游”是立，又破又立，構成了最後的結論。 題目是“月下獨酌”，詩人運用豐富的想像，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的複雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的淒涼。詩人曾有一首《春日醉起言志》的詩：“處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，一鳥花間鳴。借問此何時，春風語流鶯。感之欲嘆息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。”其中“一鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，表現了詩人難以排解的孤獨。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至於以後的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結游，並且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人孤獨、冷清的感受。[1]
作者簡介
李白（701—762），字太白，自稱與李唐皇室同宗，祖籍隴西成紀（今甘肅天水）。少年時居住在四川，讀書學道。二十五歲出川遠遊，先後居住在安陸、魯郡。在此期間曾西入長安，求取功名，卻失意東歸；後來奉詔入京，供奉翰林。不久因受讒言出京，漫遊各地。安史之亂起，為了平叛，加入永王李軍幕僚；後來永王為唐肅宗所殺，因受牽連而被流放夜郎。遇赦東歸，投奔族叔當塗（今屬安徽）縣令李陽冰，不久病逝。他因寫詩而聞名，為當時的人們所激賞，稱讚他的詩可以“泣鬼神”。他以富於浪漫主義色彩的詩歌反映現實，描寫山川，抒發壯志，吟詠豪情，因而成為光照古今的偉大詩人。[2]
