內容提要
大自然是人類生存的搖籃，而藝術則是人類在這天地間所曾創造的最優美和最值得驕傲的成就。自然的美感無處不在，但是對於藝術家來說，需要的不僅是發現，更要創造，要把自然的美感創造性地轉化為藝術的美感。本書是為所有對中國人的審美欣賞傳統和書畫藝術傑作感興趣的海內外讀者而寫的，以此激發各種知識背景的讀者對中國古人的書畫藝術傳統產生興趣，由此進一步理解中國人關於自然與書畫藝術的審美理想的重要價值。
本書有精美彩色插圖數十張，皆為古代經典美術作品。
作者簡介
李公明，1957年生於廣州，高中畢業後插隊務農，1982年春畢業於華南師院歷史學系，一直任教於廣州美術學院。
現任廣州美術學院美術史系教授、港台文化藝術研究所所長。兼任廣東美術館和廣州藝術博物院客座研究員、《美術館》雜誌執行主編、廣東美協美術理論委員會副主席、中國藝術人類學學會常務理事。
1998年加拿大英屬哥倫比亞大學亞洲研究中心訪問學者，2009年、2010年台灣大學人文社會科學高等研究院客座研究員。
近年主要研究方向為20世紀中國藝術與政治，曾多次參加英國西敏大學當代中國研究中心、英國牛津大學博物館、澳大利亞悉尼大學等多項合作研究項目。
美術史著作《廣東美術史》獲首屆全國高校人文科學研究成果二等獎。其他歷史與人文研究的個人專著有：《歷史是什麼》、《奴役與抗爭―― 科學與藝術的對話》、《中國美術史綱》（主編）、《左岸的狂歡節》、《思想守望錄》、《廣州人》、《五層樓下》、《歷史的靈魂》、《在風中流亡的詩與思想史》等。
目錄
引 言
中國文化中的自然觀與書畫藝術觀
中國文化語境中的“藝術 ”與“自然 ”等概念
中國書畫的理想境界
中國書畫傳統中的色彩、水墨、線條
收藏與鑑賞
書畫史研究一瞥
第一章 情動形言 本乎天地之心
――中國歷代書法的成就與審美精神
一、中國書法藝術的審美觀
二、先秦至漢代：書法藝術從奠基到審美自覺
三、魏晉唐宋：星河燦爛、典範永垂的書法藝術
四、元明清：多元並立、精彩紛呈的書法藝術
第二章 以形媚道 寫通天盡人之懷
――山水畫的輝煌成就與審美精神
一、山水畫的興起與獨立
二、隋唐時期：山水畫的興盛與初步成熟
三、五代、宋：高度成熟的山水畫藝術
四、元代：以“文人畫 ”為主流的山水畫風
五、明清山水：畫派林立、再造傳統
第三章 窮羽毛之變態 奪花卉之芳妍
――花鳥畫藝術的成就與審美理想
一、花鳥畫藝術的萌芽、發展與成熟獨立
二、宋代：花鳥畫的全盛發展與創新變革
三、元代：水墨花鳥畫的大發展
四、明清花鳥畫：水墨大寫意的蓬勃生機
餘論：觀書閱畫，感悟自然與人生的勃勃生機
書畫與自然