基本信息
詩名：春鶯曲
作者：郭沫若
詩體：新詩
出處：《創造月刊》1926年第1卷第2期
詩歌原文
春鶯曲
姑娘呀，啊，姑娘，
你真是慧心的姑娘！
你贈我這枝梅花
這樣的暈紅呀，清香！ //
這清香怕不是梅花所有？
這清香怕吐自你的心頭？
這清香敵賽過百壺春酒。
這清香戰顫了我的詩喉。 //
啊，姑娘呀， 你便是這花中魁首，
這朵朵的花上我看出你的靈眸。
我深深地吮吸著你的芳心，
我想——呀，但又不敢動口。 //
啊，姑娘呀，我是死也甘休，
我假如是要死的時候，
啊，我假如是要死的時候，
我要把這枝花吞進心頭！ //
在那時，啊，姑娘呀，
請把我運到你西湖邊上，
或者是葬在靈峰，
或者是放鶴亭旁。 //
在那時梅花在我的屍中
會結成五個梅子，
梅子再迸成梅林，
啊，我真是永遠不死！ //
在那時，啊，姑娘呀，
你請提著琴來，
我要應著你繚繞的琴音，
儘量地把梅花亂開！ //
在那時，有識趣的春風，
把梅花吹集成一座花冢，
你便和你的提琴
永遠彈弄在我的花中。 //
在那時，遍宇都是幽香，
遍宇都是清響，
我們倆藏在暗中，
黃鶯兒飛來欣賞。 //
黃鶯兒唱著歡歌，
歌聲是讚揚你我，
我便在花中暗笑，
你便在琴上相和。
（鶯之歌）
前幾年有位姑娘
興來時到靈峰去過，
靈峰上開滿了梅花，
她摘了花兒五朵。//
她把花穿在針上，
寄給了一位詩人，
那詩人真是痴心，
吞了花便丟了性命。//
自從那詩人死後，
經過了幾度春秋，
他屍骸葬在靈峰，
又迸成一座梅藪。//
那姑娘到了春來，
來到他墓前吊掃，
梅上已綴著花苞，
墓上還未生春草。//
那姑娘站在墓前，
把提琴彈了幾聲，
剛好才彈了幾聲，
梅花兒都已破綻。//
清香在樹上飄揚，
琴弦在樹下鏗鏘，
忽然間一陣狂風，
不見了彈琴的姑娘。//
風過後一片殘紅，
把孤墳化為了花冢，
不見了彈琴的姑娘，
琴卻在冢中彈弄。
（尾聲）
啊，我真箇有那樣的時辰，
我此時便想死去，
你如能恕我的痴求，
你請快來收殮我的遺屍！
詩歌鑑賞
這首詩的中心意象是：“慧心的姑娘”贈給詩人一枝梅花，詩人便以為姑娘愛上了他。接著詩人通過奇特的想像營造了一個愛的境界，他要在為愛而死的時候把這枝花吞進心頭，讓梅花在屍中結成梅子，又長成一片梅林。以後姑娘到梅花冢前彈琴，突然狂風來臨，不見了姑娘，而琴卻在冢中彈弄。詩共三部分。詩的第一部分本來只是“假如”，到了第二部分《鶯之歌》卻寫得煞有其事，就像民間傳說中的梁祝故事一樣。詩人痴情而又天真地希望姑娘有著與他一樣的生死以殉的深情，這當然是對於純真愛情的渴求。“尾聲”中透露詩人的心跡：“啊，我真箇有那樣的時辰，我此時便想死去……”
這首詩以梅花起興，以梅花所賦予的愛情內涵作為貫串線，以此展開一種純情境界，火熱的激情含蘊於雍容秀雅的詩句之中，空靈而飄逸，這裡有純粹的詩美追求，或許受了當時已傳到中國的王爾德唯美主義作品的影響，也同時有中國古代民歌和民間傳說的遺韻，這與《女神》中那些惠特曼式的、長河奔瀉般的激情迥然異趣，這就是郁達夫所說“詩人兩重人格”的表現吧。在在《女神》中也有一首由愛想到死的詩，那就是《Venus》（維納斯），只有兩節，第二節便是：“我把你這對乳頭，/比成兩座墳墓，/我們倆睡在房中，/血液兒化成甘露！”但沒有如《春鶯曲》這樣展示一個美妙的童話般的境界，並且反覆詠嘆，讀之令人心醉。而那由於愛戀就聯想到死，並大力美化為愛而死後的情景，以至成為一種美好的嚮往，又是怎樣一種心態呢？張光年說得對：這是詩人“曲折地，不自覺地反映了那個狂飈突進的時代精神的一個方面。詩人所愛的‘那種火山爆發式的內發情感’在如醉如痴的戀情中再一次宣洩了出來。”與《Venus》相比，是一種情感兩種不同的表現方式吧。
《春鶯曲》近似聞一多《死水》式的現代格律詩，其中“鶯之歌”更具音樂的美（各行音節的頓數一致）與建築的美（節的勻稱和句的均齊），頗有歌唱性。這樣的形式安排，增強了詩的優美感。
