圖書簡介
當詩壇的星空漸漸黯淡下來的時候，映入人們眼帘的是一片如水的月華——這是詞的輝光——它空明澄澈，溫柔旖旎，像小提琴和洞簫，如怨如慕、如泣如訴，奇妙地撥動著人們的心弦，使人久久地感動不已……基本信息
作者：張慧民，張曉雲（汕頭大學教授）出版信息：第一版汕頭大學出版社1997年
第二版安徽人民出版社2009年字數：207千字
售價：13元
第一版相關信息：
《文採風流唐宋詞》隸屬於紅楓葉叢書，這個系列叢書一共包括《雄渾飄逸大唐詩》《文採風流唐宋詞》《花間美人西廂記》《旨永神遙明小說》《世情寫真金瓶梅》《靈狐妙鬼話聊齋》《末世悲歌紅樓夢》七本。
紅楓葉叢書是在1997年左右，印行的一套叢書，這七本書的作者都是潮汕的學者和教授。
紅楓葉叢書的序：
青春的花季
出落成楓葉的殷紅
經了秋霜的洗禮
平添了幾分生命的凝重
——幾片紅楓葉
獻給年輕的朋友
圖書目錄
依舊月華如水（代序）一風起於青萍之末
二要眇宜修是為詞
三鏤金錯彩花間詞
四花間鼻祖溫庭筠
五花間別調韋端己
六堂廡特大馮正中
七詞中之帝李後主
八奼紫嫣紅北宋詞
九珠圓玉潤大晏詞
十情真意切小山詞
十一清俊深婉六一詞
十二豪放先聲范仲淹
十三奉旨填詞柳三變
十四橫空出世蘇東坡
十五蘇門詞人多窈窕
十六婉約之宗秦少游
十七閒愁一曲賀梅子
十八富麗精工清真詞
十九一代才女李清照
二十慷慨悲涼南宋詞
二十一大氣磅礴《滿江紅》
二十二人間豪傑辛棄疾
二十三山呼海嘯豪放派
二十四野雲狐飛姜白石
二十五七寶樓台吳夢窗
二十六末世哀吟聲悄悄
二十七人間絕響正氣歌
作者簡介
張惠民簡歷
張惠民，1952年生人，漢族，男性，無黨派，1982年畢業於中山大學中文系，1986年結業於南京師範大學中文系，修完宋代文學碩士課程。從事教學科研、編輯出版工作，任教授、編審，碩士生導師。曾任汕頭大學出版社社長、總編。服務汕大至今22年，薄有所成。獲獎
1、1993年獲汕頭大學科研成果突出獎。2、獲1995年廣東中華文化促進會優秀教學科研獎章。
3、1998年獲廣東省高考廳社科成果二等獎。
4、1999年獲省第六次優秀社科成果三等獎。
5、2004年獲中國韻文學會第二屆"夏承燾詞學二等獎"。
6、《士氣文心一蘇軾文化人格與文藝思想》獲2007年廣東省第2屆哲學社會科學成果著作3等獎。
教學
為本科生開課：“古代文學C”、“唐宋詞研究”、“蘇軾研究”“經史導讀”。為研究生開課：“中國通史”、“先秦諸子”、“魏晉文學”、“唐宋詞研究”、“蘇軾研究”。
科研：
承擔國家社科項目“清代詞話考論”。（與河南大學孫克強合作）著作
1、《宋代詞學審美理想》（人民文學出版社1995年），入選教育部指定大學生必讀百部學術著作。2、《士氣文心一蘇軾文化人格與文藝思想》（人民文學出版社2004年），
3、《文採風流唐宋詞》（汕大出版社1997年），
4、《宋代詞學資料彙編》（汕大出版社1993年）。
5、《詩詞曲新論》（汕頭大學出版社2006年）。
6、《柳永詞選注》（人民文學出版社2007年）。
精彩文摘
依舊月華如水（代序）
詞為什麼比詩更容易動人呢？主要原因有兩條：在一切藝術中，音樂是最動人的，因為它直接作用於人心，而詞與音樂有著血肉相連的關係。最初的詞就是配樂而做的歌詞，它的句子長長短短，它的音調抑揚頓挫，具有強烈的音樂感，隨著人的心潮起伏跌宕，就像人的“心聲”。與此同時，詞又具有濃郁的抒情性，因為它的本質就是抒情詩，尤其適合抒發那些深曲幽微的隱私之情。異性的吸引和對愛情的渴望本是人性的必然，男歡女愛、離愁別緒——這些在“正人君子”看來不能等大雅之堂的情感，都在詞中找到了自己的位置，儘管他們說詞是“小道”、“艷科”，卻都無法抗拒詞的魅力。如果說豪放詞像戰歌的話，那么婉約詞與清空詞則如夜曲，在月白風清的夜晚，琴聲與簫聲格外纏綿哀怨，向我們講述著一個又一個快樂和悲傷的故事……
詞中之帝李後主
李煜的一生無疑是一場悲劇，但是對於一個文學天才來說，人生悲劇恰恰成了“美”的催化劑，催開了無比燦爛的花朵。在詞的創作上，李煜是個大天才，他的詞就像李白的詩一樣，滿口而發、肆口而成，鬼斧神工，無人能與之比美。清代詞論家周濟說：“毛嬙、西施，天下美婦人也。嚴妝佳、淡妝佳，粗服亂頭，不掩國色。飛卿（溫庭筠）嚴妝也，端己（韋莊）淡妝也，後主則粗服亂頭矣。”——這就是說，真正的美人是不需要化妝的，哪怕隨便套一件粗布衣服，甚至頭都用不著梳，也掩蓋不了她的天生麗質。李後主的詞正式這樣的一位不施脂粉的絕代佳人。它們不是為了應歌而作，而是道道地地的抒情詩，因為毫無矯飾，所以抒情主人公的形象尤其鮮明。後主詞以亡國為界，分為前後兩期，前期耽於享樂，後期溺於悲傷。這個倒霉的末代皇帝就像一個任性的大孩子，儒家溫柔敦厚的詩教似乎對他不起作用，他是哀而不傷、樂而淫，一任自己強烈的感情在詞中縱情宣洩，因此他的詞不像盈盈脈脈的平湖，而像滔滔滾滾的長江，奔騰傾瀉、一往無前，讀起來有一種痛快淋漓之感。
王國維說他“生於深宮之中，張於婦人之手，是為人君所短處。”然而這一點又恰是李後主“為詞人所長處”，為什麼這么說呢？因為這種人“不失赤子之心”，像個孩子，表情達意純真無偽飾。文學的生命就在於一個“真”字，而後主詞的價值也正在一個”真”字。
“人生如夢”是李後主反覆吟唱的主題，過去的豪華熱鬧轉眼間就沒有了，剩下的只是無窮無盡的寂寞冷清——這就是人生的真相。李後主以自己的親身體驗的除了人生如夢的結論，其實很多人都有過對人生的悲劇性體驗，但只有李後主把它表達得如此真切如此美，這正是他的詞容易引起共鳴的秘密所在。
橫空出世蘇東坡
（蘇東坡因為“烏台詩案”被貶到了黃州）黃州時期是蘇東坡一生中一個重要的轉折點，大難不死，必然引起對生命意義的思考。蘇東坡從小受儒家思想的指引，憂國憂民，積極入世，得到的是什麼結果！如今工資停發，如果沒有子由的接濟，一家大小隻好喝西北風！佛家說：四大皆空，道家說：不如逍遙，看來都有一定的道理。於是“激流勇退”成了蘇東坡的主導思想，他越來越覺得自己和陶淵明是一種人，官場不是他呆的地方，他的人生意義應該到田野中去尋找。
蘇東坡在黃州的詩、文、詞中，佛、道兩家的思想與清風明月水乳交融，洋溢著詩情畫意。他徹底領悟到了人生的真諦，充分享受著造物賜予的幸福。
蘇東坡在詞壇上是一個革命者。詞在一般人心目中，一向是不登大雅之堂的小道，正兒八經的事，人們是不在詞中表現的，只有風花雪月才與詞體般配，因為“詞為艷科”嘛！正因為有這樣的觀念，詞從唐末五代以來，題材範圍一直很小，風格也是單一的重女音尚柔美。留用雖然對詞的題材有所拓展，但他的詞集中寫男女之情的篇章仍占壓倒多數，並未越出詞尾艷科的框框，風格上也沿襲著老調。蘇東坡就不同了，他認為詞與詩本質上是一樣的，既然詩中什麼都可以寫，那么詞也該“無意不可入，無事不可言”——因為它們都是抒寫情志的文學體裁。於是他毫無顧忌的“以詩為詞”，別人認為不宜入詞的內容，他也照寫不誤。在風格上他也不再遵循學女音呈軟美的舊路，他高興怎么寫就怎么寫，純任自然，因而他的詞便不再一味的女性化，而顯示出另一種堂堂男子漢的豪放風貌。
蘇東坡是詞史上的又一座里程碑，他為數不多的幾首豪放詞，如驚雷破空，使一向看慣了紅巾翠袖、聽慣了靡靡之音的人們耳目一新。
慷慨悲涼南宋詞
（北宋末年，風雨飄搖的大宋帝國經歷了“靖康之變“）“大宋帝國“突然間就解體了，連皇帝都做了人家的俘虜，這口氣怎么咽得下去？！這場巨大的變故仿佛給士大夫們注射了一針強心劑，改變了他們一貫的萎靡狀態。金人本是不開化的”蠻族“，如今竟然肆無忌憚的在”禮義之邦“大耍威風，使一向彬彬有禮、自我感覺良好的漢人流離失所，死於溝壑，如同雞犬，更是難以忍受的奇恥大辱！於是抗金救國成了時代精神的核心，表現在文學上，便是詞壇一下子振作起來，詞人們不約而同運用起來這本是”艷科“的文體，抒發起慷慨激昂的愛國之情。
總之，抗金救國是南宋前期和中期時代精神的核心，崇尚“力的美“成了這個時代的審美特點。蘇東坡在北宋時期開創的豪放詞風在此國破家亡的時刻開花結果了，南宋詞形成了一個豪放詞派。這個詞派以辛棄疾為中心，陸游、陳亮等人為羽翼，在南宋中期唱出了這個時代的最強音。他們與婉約派詞人花間月下的低吟完全兩樣，有的慷慨激昂，有的蒼涼悲壯，其底蘊則是一股強有力的愛國激情。這股潮流在詞壇上大約維持了八十年來的時間，到了這個時候，再也沒人不知趣的強調”詞為艷科“，只該由十七八歲的女孩子來唱了。
野雲孤飛姜白石
姜白石是個書生型的人，他弱不禁風，文質彬彬，性格內向，感情收斂，即使表露，也藏頭去尾、聲東擊西，令人不易捉摸。不過他的詩詞還不至於晦澀到讀不懂的地步，如果了解了他的身世，懂得了他的心理，就不難體會他的言外之意。如果姜白石生活在承平時代，以他在音樂、書法上的才華，是不難找到一個飯碗的。可是南渡以後，朝廷所面對的是“生存還是滅亡“的問題，誰還有這份閒心來管音樂？姜白石的一生夠倒霉的，不要說建功立業，連生存都成問題。他死的時候連下葬的錢都沒有，還是朋友出錢葬了他。這樣的人生經歷不可能不造成心理上的壓抑，而深重的悲涼與寂寞正是白石詞的弦外之音。
