編輯推薦
攝影作為一種靈活的媒介，自19世紀40年代產生以來，便一直追隨著每一次的市場轉向通訊意識影響力的變化。寫一部極少有個體顯著的歷史是可能的，或許也蛤 理的——這樣一部歸結於客觀的意識表態決定因素的歷史會集中地關注重新聞、廣告和風尚，可能既迷人又玄奧；它也會關注非視問題、觀點的形成以及社會的控制力。我沒有這寫這樣一部歷史，我選擇了聚集於那些維持並且補充了攝影主模式的攝影師們。
主要內容
伊安·傑夫里的這本名著是一部關於攝影史的簡單評論，它解釋了我們判定一張照征好壞的依據，用攝影的方式記錄畫面有什麼特殊之處，一張照片的精華在哪裡，以及攝影與其他藝術形式的關係。藉助於從攝影之父福克斯·塔爾伯特到當代攝影大師的範例，這種出色的研究為我們在評論方面提供了獨特摜。正如《英國圖書新聞》所指出的，對於任何一個攝影課程的學習者，對視覺媒介感興趣的人或攝影影像傳播工作者，該書都是必讀書。
圖書目錄
序言
1.了解自然
2.瞬間圖像
3.紀實意義
4.小世界
5.表面以外的真實
6.放眼未來
7.歐洲社會和美國自然
8.美國社會
9.人類境況
10.有我與無我
參考書目
攝影史大事記
索引
擇後記
作者簡介
伊安·傑夫里英國攝影理論家，曾於曼徹斯特大學攻讀歷史，於倫敦大學西方藝術史學研究院研究義大利文藝復興藝術。著有《風景攝影》、《英國風景攝影1920-1950》《神秘的城市：圖像俄羅斯》導言等。多次受大英藝術委員會之託策劃包括"真實的東西--英國攝影回顧展"、"英國風景攝影1850-1950"等在內的展覽。
圖書評價
寫一部攝影史概述可謂困難重重。世所公認的攝影經典的確存在，如美國的艾爾弗雷德·斯蒂格里茨（Aifred Sander）、保羅·斯特蘭德（Paul Srtand）和沃克·伊文思（Walker
Evans），德國的奧古斯特·桑德（August Sander），法國的尤金·阿傑（Engene Atget）和英國的比爾·布蘭特（Bill brandt）等人的作品。但是沒有人能夠自信地說我們已經了解所有重要的攝影師，或者說我們能做到這一點。當圖片社、資料館和報社進行機構最佳化或變更地址時，整個職業經歷就會被一筆勾銷。有時這照片雖被重新安置或評估，但有關攝影既往的完整進程總是失去了。
攝影的收藏者和歷史學家們也看不慣這樣的做法。比如，建築攝影就僅僅是在近年才開始爭得受人尊重的一席之地。1978年，波恩的萊茵博物館(Rheninisches Landesmuseum)展出了維爾納·曼茨(Werner Mantz)二三十年 代的攝影作品，而他不過是那個時期眾多出色的建築攝影師之一。
攝影記者們也一直被忽略，如果他們為地方性生報紙或者發行量很大的媒體工作就尤其如此。他們之中極少有人有時間或者有興趣去關心自己作為藝術家的聲望。他們 在期限的壓力之下不停地工作，結昊，他們的底片消失在資料庫中，往往再也不會重見天日。他忙之中有一些出色的藝術家：例如，詹姆斯·雅凱(James arche)，他是20世紀30年代英國最有應變能力的攝影師之一。
另一些困難出觀了。這裡有一個關於攝影的基本計量單位的問題，歷史學家和評論家通常都把單位理解為單張的照片——仿佛攝影史是小型的繪畫史。然而並不是所有的攝影師都對他們的作品有這樣的看法。他們拍攝的照片被圖片編輯們安排成某個主題、系列或組別。
因此，”攝影作品”可以是一張照片，也同樣可以是一本書或一篇圖片於支道。在這中間，重要成就之一是沃克·伊文思的《美國照片》(AmericanPhotographs，1938年)一書。伊文思的照片分開來看漂亮而有趣；當按照伊文思和他的顧問們編定的順序合在一起看時，它們形成了一流的藝術作品。不過，想重新認識事物開始時的樣子是相當困難的，因為照片經常會在新的版式或新的上下文中重新發表。從未面世的素材被採用並被漂亮地印製出來；通過仔細的編輯，一些沉悶的經歷被賦予令人驚異的全新面貌。
在歐洲和美洲，攝影資料館給我們提供了豐富的原始材料，從中我們不斷地創造出有關過去的新圖景，這種圖景經常作為一種田園時代被用來教育不完美的現在。
攝影也從未有過主流，只有一些短期的潮流。在1900年左右的一段時期里有一場由歐洲人和美國人參加的國際，，，生運動，攝影師們通過展覽和有圖片的刊物相互影響。20年代末也有一個國際主義階段，在此期間，德國人、法國人、蘇聯人和美國人對於建築和設計有著共同的風格和趣味。還有有聲有色的地方運動，如20世紀30年代由美國的農業安局(FarmSecurityAdministration)發起的項目。但是攝影從沒有向著一個廣闊的前方推進，其中一些出色的展品是獨立藝術家們的作品，他們甘願堅持其早年所汲取的風格。
