發展歷史
19世紀初民族樂派
挪威民族樂派的形成是經過許多音樂家共同努力的結果，其代表人物是E.格里格。1814年，挪威脫離丹麥從屬於瑞典後，在民族運動日趨高漲的形勢下，產生了一些早期的具有愛國主義精神的歌曲。R.諾拉克是挪威國歌的作者，也寫過若干鋼琴曲、歌曲和配劇音樂。他一生致力於對挪威民間音樂的收集研究，積極倡導發揚民族文化。但由於早逝，他在音樂上的許多理想未能實現，而由格里格和J.斯文森(1840～1911)繼承下來。諾拉克是格里格的好友，他的藝術觀對格里格產生了深刻影響。格里格在創作上概括了挪威音樂文化的發展成果，寫出許多出色的鋼琴音樂、聲樂、室內樂和樂隊作品，這些作品以其濃郁的民族特色而享有世界聲譽。斯文森善於在自己的創作中吸收挪威民間音調，他的重要作品包括兩部交響曲、交響詩《索拉海達》和 4首《挪威狂想曲》。與格里格和斯文森同時期的挪威作曲家，尚有第1部挪威交響曲的作者O.溫特爾-耶爾姆(1837～1931)。
近代音樂
19世紀末，挪威一些作曲家明顯受到後期浪漫派、特別是受德國作曲家R.華格納的影響，在創作上出現追求標題性的傾向。這些作曲家有J.P.塞爾默（1844～1910）、C.辛丁(1856～1941)、G.謝爾德魯普(1859～1933)和H.博爾格斯特勒姆(1864～1925)等。20世紀以來，挪威的作曲家們在繼承民族樂派傳統的基礎上，致力於把現代寫作技巧和挪威民族風格相結合的探索。在這方面引人注目的作曲家有D.M.約翰森（1888～1974）。他寫過 4部大型聲樂作品，1部交響音詩，1部小提琴和鋼琴奏鳴曲以及若干無伴奏合唱和鋼琴作品，他的清唱劇《沃盧斯帕》頗有影響。H.塞韋魯德是另一位重要的挪威現代作曲家，他的創作主要有大型聲樂作品、樂隊組曲和鋼琴音樂。在反法西斯戰爭時期，塞韋魯德以他的創作投入鬥爭，寫出了像《革命之歌》、《多洛羅薩交響曲》這樣具有愛國主義精神的作品。除上述2人外，在創作上較活躍的還有L.I.延森（1894～1969）、K.埃格(1906)V.瓦倫(1887～1952)、G.特韋特(1908)等。第二次世界大戰後,現代主義的各種流派對挪威年輕的作曲家產生了很大影響。1970年，挪威作曲家諾德海姆為自由低音手風琴與電子音響寫的《大阪音樂恐龍》，1975年，他又寫了一部手風琴協奏曲《Spur》，為以後的現代音樂發展奠定了堅實的基礎。
音樂配器
概述
人們都知道西歐國家的音樂從12世紀以來就發展迅猛，配器變化十分顯著。然而，位於歐洲西北角的挪威，音樂發展較為趨緩，所以樂器的變化是較為平穩的。
發展歷程
12至18世紀初
除了小提琴與民間樂器以外，其他樂器很少使用。但隨著基督教從荷蘭、丹麥、英國傳來，挪威也開始了宗教音樂的歷史，管風琴也安置在挪威的教堂內。
18世紀末至19世紀初
挪威終於有了一些小型的管弦樂隊 ，可以用來演奏各種動聽的小夜曲，並湧上挪威海畔的一些城市（例如卑爾根），標誌著挪威音樂已進入古典主義時期。
19世紀末
隨著資本主義勢力的擴張，挪威產生了一系列浪漫主義、印象主義作曲家， 這是挪威音樂發展的黃金時期，廣大公民多有權參加演出、欣賞音樂。
20世紀至現代
隨著電子技術的發展，越來越多的人對音樂產生濃厚的興趣，並開始進行音樂創作。他們通過MIDI編程，並互相傳唱，形成了挪威流行音樂體系，最終傳入全球。
