拉菲爾·桑喬

拉菲爾·桑喬於1483年4月6日出生，文藝復興時期的義大利畫家，代表有《巴達沙雷·卡斯提勇尼肖像》和《戴面紗的女子》，於1520年4月6日去世。

《自畫像》 《自畫像》 拉斐爾·桑喬（RaffaelloSanzio，1483－1520），1483年出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫斯之間烏姆勃利亞省的一個小鎮烏爾比諾。1520年卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。文藝復興義大利藝壇三傑之一。他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母，十一歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫斯藝術家的作品，走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲創作了大量聖母像，從此聲名大揚。他沒有達·芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味，他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現在善於汲取他人之長，而後加以綜合的創造。他一生創作了不少作品，還作了一些建築設計，並為西斯廷小教堂設計畫稿。

拉斐爾·桑喬（RaffaelloSanzio，1483－1520），1483年出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫斯之間烏姆勃利亞省的一個小鎮烏爾比諾。1520年卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。文藝復興義大利藝壇三傑之一。他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母，十一歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫斯藝術家的作品，走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲創作了大量聖母像，從此聲名大揚。他沒有達·芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味，他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現在善於汲取他人之長，而後加以綜合的創造。他一生創作了不少作品，還作了一些建築設計，並為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象，風格被特稱為一種“秀美”的風格。不僅使當時人傾倒，並且延續了四百年之久，成為後世古典主義者認為不可企及的典範。

早期

《聖母的婚禮》

他從畫家父親GiovanniSanti（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）那裡接受了藝術方面的最初訓練。很多藝術史家認為，他曾與TimoteoViti一同在Urbino學習，那裡有Apollo，Louvre，TheKnight’sDream等為數眾多且別致精美的縮略藝術品，拉菲爾在這樣詩情畫意的氛圍中進行了最初的創作。1499年，他來到位於翁布里亞（Umbria）的佩魯吉諾，成為畫家佩魯吉諾的學生兼助手，拉菲爾傾心模仿他的老師，以至於這一時期他們的風格如此相像而藝術史家難於分辨哪些是拉菲爾的作品。在拉菲爾完成的於Perugia的作品中，有兩件最負盛名的大幅繪畫，即《聖母的婚禮》（1504，BreraGallery，米蘭）和《基督受難與聖母瑪利亞、聖徒和天使》（1503，NationalGallery，倫敦）。

佛羅倫斯時期

《埋葬基督》

1504年，拉菲爾前往佛羅倫斯，在那裡他研習了達文西，米開朗基羅，巴特洛米奧這些當時已聲望卓著的畫家們的作品，學習他們運用光與影，解剖學，以及戲劇化的動作來再現畫面情節的方法。在這個時期，他的畫風從典型的翁布里亞學派（Umbrianschool）強調透視法和嚴格幾何比例，轉向了一個更活潑、非正式的樣式。最能體現他這時期進展的，是他那些數量繁多的聖母畫像。最早的例子，仍然體現著翁布里亞式的靈感，如《聖母與聖靈》（MadonnadelGranduca）；晚一些的，體現了達文西人物表情平靜和構成比例方面的影響，包括眾所周知的《聖母、聖子與施洗約翰》（LaBelleJardiniere）和《聖母與金翅雀》（MadonnaoftheGoldfinch）。他在佛羅倫斯完成的最後一幅聖母畫像，是MadonnadelBaldacchino，一件傑出的祭壇描繪，風格與巴特洛米奧很是相似。拉菲爾在佛羅倫斯期間最終要的作品都來自翁布里亞。他最有原創性的作品是《埋葬基督》（theEntombmentofChrist），一幅描繪宗教祭奠的傑作，儘管顯示了米開朗基羅在人物造型和解剖學上的強烈影響。

羅馬時期

《雅典學院》

1508年，拉菲爾奉命被教皇朱利斯二世召喚到羅馬，並被委任了梵蒂岡宮殿中四個房間的壁畫創作。第一個房間，即簽字房（theStanzadellaSegnatura），拉菲爾在天花板上天才般的畫上了四個精美的天使，分別代表神學、哲學、詩學和法學。在神學天使的下方的牆上，是一幅爭辯的壁畫，再現了一群人為三位一體的玄奧而爭論不休。在哲學天使下方的牆上，是那幅著名的《雅典學院》的繪畫，描繪了在一個開闊的建築空間中，柏拉圖，亞理士多德以及其他古代哲學家正參與討論的場面。在詩學天使下方的牆上，是帕那色斯山（Parnassus）的畫面，在那裡希臘神化中的阿波羅神正被繆斯神和一些偉大的詩人環繞著。在第二間梵蒂岡教室中，拉菲爾在其助手的幫助下完成的theStanzad'Eliodoro，涵蓋了再現羅馬天主教廷戰勝異端的一些場景。朱利斯二世教皇在1513年去世，同年裡奧五世即位，拉菲爾的影響和職責都進一步的擴大了。1514年，他被委任為聖彼得方形教堂的主建築師，並於一年後擔任羅馬周遭地區所有地下古蹟發掘工作的主管。由於他眾多的活動，梵蒂岡第三教室的創作，theStanzadelIncendio，只有部分是他完成的，並且，他幾乎沒有為第四教室，theSalaConstantina，提供什麼設計。這個時期，他同樣為西斯廷禮堂的十個掛毯構思了基督使徒傳教的活動，相關的卡通畫和速寫如今收藏在倫敦的維多利亞阿爾博特博物館。

風格

他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面。代表作為《巴達沙雷·卡斯提勇尼肖像》和《戴面紗的女子》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春，他已患重病，仍在繪製《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。總體而言，拉斐爾的藝術滿懷慈愛，以一種柔美、典雅的風姿居於理想藝術榮譽的頂端。

作品

《西斯廷聖母》

《西斯廷聖母》為拉斐爾“聖母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂內的禮拜堂里的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德勒斯登博物館收藏。

《雅典學院》

這幅《雅典學院》（1510～1511年作），是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上“黃金時代”的形式，寄託他對美好未來的嚮往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想，這正是人文主義藝術家自己的宿願。

《椅中聖母》

這一幅《椅中聖母》，我們可以認為是拉斐爾聖母形象的頂峰了。這幅畫上的聖母、聖嬰與約翰三個形象，比他以住任何聖母子畫像更富有生活氣息。

拉菲爾·桑喬

《戴面紗的女子》又名唐娜·維拉塔，據說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細膩，華貴的衣裙上，繁複精緻的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產生了一種純潔的主鏇律。在這個形象上，宗教的神秘意味蕩然無存，突現在人們面前的是活生生的人，這無疑是畫家描繪真實對象的結果。

《基督顯容》

《基督顯容》是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇邀請為法國納博納教堂繪製的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最後一幅傑作。內容取材於馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山，突然間就在他們的面前變了形象，臉面明亮如日頭，衣裳潔白如光。此時，忽有摩西、以利亞向他們顯現，並同耶穌說話。忽然有一朵光明的雲彩遮蓋他們，從雲彩里傳出來聲音說：“這是我的愛子，我所喜悅的，你們要聽他。”門徒聽到了，就俯伏在地，極其害怕。耶穌進來，撫摸著他們說：“起來，不要害怕。”他們舉目不見一人，只見耶穌在這裡。在拉斐爾的這幅畫中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群卻被基督顯靈的光所照亮。在空中捲起的風暴中，聖光和雲朵將基督托起，猶如從天而降來到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺臥著的是嚇壞了的門徒。畫家在這裡運用了螺鏇形造型技法，造成一種鏇轉的運動感，三個門徒中姿態各不相同：雅各掩面伏地，彼得驚恐萬狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉向，都表明在神力面前無能為力。畫面劃分為天上和人間兩部分，據記載，畫的上部分出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學生們畫的。但據考證，畫面左下角的那位聖安德魯是拉斐爾所畫，他的姿態動作前伸轉首，身體的明暗對比強烈，這種大反差造型，為70年後的卡拉瓦喬所發展。畫面色彩鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就。

《巴達沙雷·卡斯提勇尼肖像》

《巴達沙雷·卡斯提勇尼肖像》比拉斐爾小5歲的巴爾達薩雷伯爵，是畫家的摯友。在這幅肖像中，畫家不僅細膩刻畫了伯爵的形象和性格特徵，更出色的是運用微妙變化的色彩，把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質感鮮明。畫家更著意於挖掘這位真實人物深沉、善良、智慧的內在氣質，作為外交家、政治家、作家和學者的伯爵的形象，在畫家的筆下得到活靈活現的表現。構圖採用正三角形，使畫面沉穩和莊重，這與人物身份，修養和心態十分吻合。

相關詞條

達·芬奇	米開朗基羅	文藝復興三傑
佩魯吉諾	巴特洛米奧	古典主義
翁布里亞學派	《巴達沙雷·卡斯提勇尼肖像》	《聖母的婚禮》
《聖母與聖靈》	《聖母、聖子與施洗約翰》	《埋葬基督》
《聖母與金翅雀》	《雅典學院》	《西斯廷聖母》
《戴面紗的女子》	《基督顯容》	《椅中聖母》

參考文獻

http://365et.online.sh.cn/gov/sign.asp?idx=19415
http://www.cgtow.com/?action-viewthread-tid-11657
http://hi.baidu.com/fusindy/blog/item/37f180458278b627cefca36d.html
http://www.findart.com.cn/6f0d59ca876e5d915c5af385be5331ea6b16d4ba8ab76f7a55765aaf4e12fdf3-2-showorder.html?key=%E5%A4%9A%E7%BE%85
http://blog.163.com/changdadeai_333/blog/static/3225659320089193612899/