簡介
拉祜族主要分布在雲南省南部的瀾滄、孟連、雙江、勐海、西盟等縣。“拉祜”一詞是這個民族語言中的一個辭彙，“拉”為虎，“祜”為將肉烤香的意思。因此，在歷史上拉祜族被稱做“獵虎的民族”。拉祜族有自己的語言，拉祜族屬漢藏語系藏緬語族彝語支。由於同漢族、傣族交往密切，多能兼用漢語和傣語，過去部分拉祜族曾使用過西方傳教士創製的拉丁字母形式的文字。1957年在原有的基礎上創製了拼音文字。
長篇史詩《牡扒密扒》為研究古代的經濟生活、原始採礦業、婚姻制度和民族遷徙史的重要作品。詩歌有一種稱為“陀普科”的隱晦語，具有為民眾喜見樂聞的隱晦規律。
拉祜族民歌有情歌、習俗歌、家曲、山曲和排曲等，其中情歌、習俗歌尤具特色。情歌中最有民族特點的是《換花調》、《問路歌》、《搭橋歌》和《追蜂子》。《換花調》用鮮花比喻愛情，用贊花、換花、護花來象徵對愛情的忠貞。習俗歌中有大量的《祭祀歌》，祭歌中最有特點的是《叫魂歌》。《叫魂歌》常常按時序述說一年的生產過程，召喚魂魄去播種收穫;也有以節日的歡樂召喚魂魄歸家團圓的;還有敘述拉祜祖先起源和遷徙歷史，召喚魂魄不忘祖先回到人間的，其歌詞多用比喻，形象生動。
族群簡介
拉祜族民歌拉祜族是我國雲南省西南部的一個山區少數民族，自稱“拉祜”，他稱有“倮黑”、“哥搓”、“緬”、“目舍”、“苦聰”等。主要分布在瀾滄江流域的思茅、臨滄兩地區，相鄰的西雙版納傣族自治州、紅河哈尼族彝族自治州及玉溪地區也有分布。約80%的拉祜族聚居在瀾滄江以西地區。根據2000年第五次全國人口普查統計，拉祜族人口數為453705。使用拉祜語，屬漢藏語系藏緬語族彝語支。拉祜族人民長期與漢族、傣族密切交往，多能兼用漢語和傣語。過去部分拉祜族曾使用過西方傳教士創製的拉丁字母形式的文字。1957年，在原有字母的基礎上創製了拼音文字。拉祜族淵源於甘、青地區的古羌人，歷史上，曾有古羌人的部分支系向南遷徙，進入今雲南境內，分布在金沙江南岸地帶，秦漢時期，活動於洱海地區的彝語支各族體被泛稱為“昆明夷”，其中便含有拉祜族的先民。自唐代起，拉祜族先民自金沙江南岸地帶分東西兩路陸續南遷。其中西路一支，經今彌渡、巍山，渡瀾滄江，到達臨滄，分布在瀾滄江以西地區，是為“拉祜納”。東路一支，順今哀牢山西側和無量山東側南下，分布在瀾滄江以東地區，是為“拉祜西”。與拉枯族在歷史上有密切關係的彝族，稱拉祜納為“大倮黑”，拉祜西為“小倮黑”，稱拉祜族寨子為“倮黑加”。元、明兩代，拉祜族人民多處於傣族土司統治之下，清末在今瀾滄縣設鎮邊廳。
藝術特點
概述
拉祜族民歌有情歌、習俗歌、家曲、山曲和排曲等，其中情歌、習俗歌尤具特色。情歌中最有民族特點的是《換花調》、《問路歌》、《搭橋歌》和《追蜂子》。 《換花調》用鮮花比喻愛情，用贊花、換花、護花來象徵對愛情的忠貞。習俗歌中有大量的《祭祀歌》，祭歌中最有特點的是《叫魂歌》 。《叫魂歌》常常按時序述說一年的生產過程，召喚魂魄去播種收穫;也有以節日的歡樂召喚魂魄歸家團圓的;還有敘述拉祜祖先起源和遷徙歷史，召喚魂魄不忘祖先回到人間的，其歌詞多用比喻，形象生動。 長篇史詩《牡扒密扒》為研究古代的經濟生活、原始採礦業、婚姻制度和民族遷徒史的重要作品。詩歌有一種稱為“陀普科”的隱晦語，具有為民眾喜見樂聞的隱晦規律。
詩與樂的高度結合
拉祜族民歌從詩的角度看，民歌具有緊貼人民生活、主題明確、形象鮮明、感情真摯的特點。民歌的歌詞篇幅短小、通俗易懂，屬歌謠體；一般句式整齊、押韻、平仄不嚴；以七字句為多，兼有其他句式，在結構上以兩句體、四句體為多。民歌的作者在短短數句歌詞中運用比喻、比興、對比、誇張、敘事等手法，使主題思想得到鮮明突出的體現。如用“苦麻菜”比喻遠嫁少女之苦命，用“小白菜地里黃”比喻沒娘的孩子，在《農夫怨》、《長工調》等歌中運用了貧富的對比……《槐花幾時開》短短四句就做到情景交融、人物性格鮮明、感情細膩地表現了愛情主題。
長於抒發人的內心世界
民歌運用短小的結構，凝練的音樂語言，極為經濟的音樂素材來表達深刻的思想感情。綏遠民歌《城牆上跑馬》深刻地表達了遊子的思鄉之情；《走西口》表達了離鄉背井、生離死別的親人間的淒婉、依戀之情；《牧歌》短短兩句就勾勒出了一幅清新、遼闊、寬廣的草原景象。
特性
具有口頭性、集體性、即興性和變異性：民歌是民眾集體智慧的結晶。在世代相傳中，不同時期（或時間）、不同地區的不同歌唱者，常按個人需要，將某首現成民歌作為藍本，進行即興編詞，見啥唱啥，想啥唱啥，這就是民歌創作和歌唱中的即興性。在即興編詞的同時，民歌的曲調必然發生不同程度的變異，因此出現了一首民歌有許多變體的現象，如《孟姜女》、《鮮花調》、《剪靛花》等的變體遍布大江南北，也出現了某一地區擁有幾個典型曲調和特性音調的現象。
分類
拉祜族主要聚居在中國雲南省瀾滄江流域的思茅、 臨滄地區,少數散居在西雙版納傣族自治州 人口304174 人（1982年統計）。拉祜語屬漢藏語系藏緬語族 語支。 拉祜族音樂可分為民間歌曲和器樂兩大類。民間歌曲 有古歌、山歌、想念歌、兒歌和催眠歌等。
古歌：拉祜語稱“咕闊嘎闊”，節日喜慶中，多由 長者演唱，藉以傳授習俗和農業生產知識，追憶本民族 的歷史，演唱民間傳說故事。古歌的音域較窄，多在八 度以內，音樂結構為一個樂句的變化重複，鏇律與想念歌、山歌有聯繫。山歌：拉祜語稱“嘎 闊”，原意為唱歌。因為多 在山野間唱，也常譯為山歌。山歌的內容廣泛，有愛情、 勞動、讚美家鄉、歌唱新生活等。山歌的節奏較自由， 多為單句體結構，根據歌詞的不同而有所變化，曲調高亢悠揚，時而出現八度及四、五度的跳進和有趣的三音mi下滑結束,形成了拉祜族音樂獨特的結尾。
如下例: 想念歌 拉祜語稱“法達闊”，屬於情歌一類，青 年男女常以想念歌表達愛慕之情，或歌唱情人的美麗勤勞。
多獨唱或對唱。兒歌和催眠歌：拉祜語稱“亞哀嘎 闊”和“亞諾 闊”。前者鏇律流暢，常作三、五度的跳進， 類型的 節奏頗有特色。後者由婦女為孩子演唱,鏇律婉轉,節奏 細緻。此外有多種習俗歌，如節日喜慶中唱的酒歌、祝 福歌以及摩巴（巫師）為病人唱的叫魂歌、送鬼歌等。器樂：拉祜族的民間樂器主要有葫蘆笙 列嘎杜(直 簫類吹管樂器)、響篾（即口簧） 小三弦、象腳鼓、鑔等。拉祜族的男子幾乎都會吹葫蘆笙。葫蘆笙曲以舞 曲為多,如《跳笙調》、《舂鹽調》、《撒種調》 《犁地調》、《過山調》、《串門調》、《催眠調》等。列 嘎杜曲有《山歌調》、《想念歌》、《催眠曲》和舞曲 等。 響篾多為姑娘彈奏,曲調有《情歌調》 《鈴鐺調》、《樹枝調》等。小三弦雖然不是拉祜族的傳統樂器，但 已廣泛流傳。樂曲有《傷心調》、《歡樂調》、《跳笙調》等。著名民間藝人張老五的演奏技巧頗富特色，並積累了一批風格鮮明的曲目。
發展軌跡
發展背景
拉祜族民歌由於民歌是勞動人民的歌，勞動人民在封建社會和半封建半殖民地的舊中國是被人看不起的，他們的歌也
就遭受到同樣的命運。甚至在元、明、清三代屢遭帝令禁唱。有關它的歷史很少有文字記載。從出土文物考察，有關古代樂器的較多，而歌唱活動的較少。青海大通縣出土的那個有歌舞圖像的陶盆實在非常寶貴，它顯示的是六千年前母系社會的圖騰崇拜歌舞活動。在原始時期歌與舞是結合在一起的。直至今天在許多少數民族地區仍然保持歌舞不分的古老傳統。古代有文字記載的《淮南子》這本書上，曾提到古人抬木頭時唱著勞動號子，可見早期民歌與勞動緊密相連。從兄弟民族來看，如陰山岩畫上的歌舞圖像、瑤族的《盤王歌》、苗族的《古歌》、滿族的《薩滿調》等，又可看出原始民歌與巫等原始宗教活動有關。有關古代的民歌，實際音響已不可能再現，只有它的歌詞，從古代文學著作中可見到一些。至於曲譜是沒有的，因為民歌一直是口頭傳唱，就是有了記譜法以後，勞動人民也不用它。宜到19世紀末才有民俗學家用工尺譜記錄幾首民歌。全面、有計畫的蒐集、整理、記錄、出版民歌只有在新中國才成為現實。從歷史上看民歌歷來有許多不同的稱謂，如小曲、俚曲、小令、俗曲、時詞以及明、清時代常以山歌泛指各種民歌。
《詩經》
《詩經》是中國最早的一部民歌詞集，它匯集了從西周到春秋中葉（公元前11世紀——公元前6世紀）五百年間流行於北方黃河流域的十五個諸侯國的民歌，它的鮮明特點是運用現實主義的藝術手法，真實地反映了當時的社會生活、階級矛盾以及勞動人民多方面的生活。在形式與語言的整齊劃一上，不難看出這是經過選擇、加工整理過的。到了公元前四世紀出現了另一部長江流域的民歌集《楚辭》，這是一部在長江中游古代巫歌的基礎上經過偉大詩人屈原整理加工的歌詞集。它的突出特點是充滿了古代的神話、傳說，富於想像，它開始運用浪漫主義的表現手法，並且把《詩經》的四言體民歌發展成一種句式自由，韻腳多變的“騷”體歌，而且具有濃郁的地方色彩。到了漢魂六朝時期（公元前206年——公元420年）的民歌，大部分保存在樂府里，漢《樂府》民歌實際是淮河流域、長江下游、黃河中下游各地民歌的匯合。這時已經有了故事歌，如《孔雀東南飛》、《本蘭從軍》等故事歌，其內容大多反映了戰爭給人民帶來的疾苦，以及封建禮教下的家庭悲劇。這樣的故事從公元初流傳至今，幾乎家喻戶曉。不但有民歌形式演唱，而且成為戲曲的著名劇目，可見其影響之深。
樂府民歌
樂府民歌的突出特點是不僅文字部分經過整理，而且在音樂方面得到當時漢代著名音樂家李延年的加工，配上絲竹樂器伴奏， 稱之為相和歌。從《詩經》民歌到漢樂府民歌，可以說是中國民歌的古代早期，其內容之豐富，表現力之強烈，已相當完美，可以想像到在此之前，民歌還有一個相當長的原始時代。在原始
時代音樂文化無專業可言，到奴隸社會，奴隸主有了專為他們享樂的樂奴，才開始有了分化。真正劃分為專業音樂與民間音樂兩個範疇還是到了封建社會，有了專為帝王、貴族的祭祀、儀禮、宴會、娛樂等演奏、演唱的人員，尤其是有了記譜法與專業作曲人員，才逐漸形成了明顯的文野界限。在我國從漢代逐浙有了專業與民間音樂之分，漢代以後，也就很少再有由官方組織編纂的民歌集了。早期民歌的音調是否今天仍然存在很難確認，但是如今流傳在湖北秭歸縣紀念屈原的劃龍船歌（包括《起槳》、《游江》、《競渡》）以及黃河流域、長江流域的古老船歌（包括《搖櫓號》、《拉縴號》等）的音調恐怕都有千年以上的歷史吧！也許就是千古遺音。從漢代到隋、唐當中有一個南北朝時期（公元420年——589年），在歷史上這是我國各民族大融合時期，民歌明顯的分為南朝民歌（南方民歌）與北朝民歌（北方民歌）兩大部分。這一時期民歌的顯著特點是多民族音樂文化的交流、融合。不論北方民歌的粗獷、豪放；還是南方民歌的清新、活潑，都不是單一民族風格色彩。這種南北民歌的不同風格，在今天現存的南北民歌中仍然能分辨出其深遠的影響。
古代發展
唐代（公元615——967），宋代（公元960——1279）是中國封建時代文化興盛時期，尤其是盛唐時期，邊疆民族的歌舞藝術大量傳入中原，對於中原的音樂產生了重大的影響，顯然內外文化交流對音樂的發展起著促進作用，唐代的專業音樂有了很高的成就。唐、宋以宋民間音樂中的說唱與戲曲逐浙形成。有關唐代的民歌，我們從敦煌所藏曲子中可以找到一些，如《五更囀》之類。另從當時流傳的《竹枝歌》也可了解一、二，竹枝歌是興起於長江中上游巴渝一帶的一種自由吟唱抒情山歌，唐代著名詩人劉禹錫、白居易都吸收過這種民歌因素，寫過一些文人創作的《竹枝歌》。直至今天在湖北西部、四川東部的田歌中還能找到《竹枝歌》的曲式結構痕跡。宋代的“曲詞”很盛行，當時這是一種來自民間的新型演唱形式。元代（公元1221——1368）以“小令”聞名，“小令”是民歌的一種，現今西北地區的民歌仍有以“令”命名的山歌。元代的小令流傳後世的很少，元代統治者對民間帶有不滿與諷刺時事為內容的民歌，視如洪水猛獸，嚴禁傳唱。明代（公元1368——1684），清代（公元1641——1911）是封建社會的末期，新興的資本主義經濟開始萌芽，中、小城鎮市民階層興起，階級矛盾與民族矛盾都十分尖銳，在這種歷史背景下人民思想異常活躍，民歌特別興盛，其數量之多，人民性之強烈都是前所未有的。這時已有半職業藝人演唱民歌小曲。到清代晚年（1848年以後）中國進入了半封建半殖民地社會。反封建，反抗外來侵略為主題成了近代民歌的時代特點。這個時期出現了不少文學家蒐集編輯的民歌歌詞集，如黃遵憲的《客家山歌》、馮夢龍的《吳歌》、李調元的《粵謳》以及華廣生的《白雪遺音》等。
由於個人的偏愛，這些民歌集在品種上大都偏重於民間抒情民歌。其中不少民歌今天仍在民間傳唱。更值得提出的是清代著名民間文學家浦松齡的《聊齋俚曲》，選用了明末清初民間流行的五十幾種民歌曲牌。其中有一些一直為民間藝人傳唱至今，使我們能夠聽到三、四百年之久的民歌曲調，甚為珍貴。
20世紀以後
20世紀以來，經歷了1911年辛亥革命，1919年“五四”新文化運動，民歌進入了一個新的階段，反帝、反封建的民歌達到了高潮。1921年中國共產黨成立以後，隨著廣大農、牧民的覺醒，民歌得到了振興。這個時期民歌的顯著標誌是，大量的內地新民歌向東部沿海地區傳播，部分邊疆兄弟民族的民歌也向中原地區傳播，反映人民革命和團結一致抵抗外來侵略題材的新民歌，空前繁榮。此外，如爭取婚姻自由、勇女平等、反對煙毒的民歌也為數不少。五四前後，李家瑞編《北平俗曲集》問世，已經有了民歌的曲譜記錄。更值得一提的是1942年以後在延安興起的向民間音樂學習的運動起到了劃時代的意義，揭開了現代音樂史新的一頁。1949年新中國成立以後，勞動人民才真正得到尊重，中國民歌進入了一個嶄新的時期，反映人民新生活的民歌如春筍般的大量湧現出來，不但題材新穎，而旦音樂格調更加活發、熱烈、開朗、明快，充滿了向上的激情合樂觀主義精神，由於各個民族以往的社會經濟、文化發展的不平衡，有不少民族甚至尚無文字，民歌仍然是他們的主要藝術形式，也是日常生活中不可缺少的一部分，而且大都保留著“詩、歌、舞”相結合的形式。相比之下，漢族由於戲曲、說唱的迅猛發展，民歌演唱活動不如兄弟民族活躍，沿海不如內陸地區傳唱的民歌多。這也是新的歷史時期民歌的一個顯著特徵。
新發展
概況
拉祜族民歌20世紀初，中國開始了新民主主義革命，在各根據地產生了許多革命民歌。50年代以來，中國進入了社會
主義革命與建設階段。社會條件、人民生活發生了深刻的變化，民歌也隨之進入一個新的歷史階段，出現了新的內容和新的精神風貌。在革命戰爭時期，人民民眾勇於鬥爭、不怕犧牲的革命精神在新民歌中得到真實的反映；在社會主義建設時期，樂觀向上、艱苦創業、英勇豪邁的特點在新民歌中有了生動的體現。新民歌音樂的創作大致有3種情況：
曲調基本不變
1.用現有的歌曲調填上新詞，曲調基本不變，只在演唱處理以及速度、調高等方面作某些改動，這是最簡易的一種。革命戰爭初期的新民歌和民間歌手的創作中，大都採用這種創作方法。
如《五卅運動》一歌，就是第一次國內革命戰爭時，將《孟姜女》調填上工人鬥爭內容的新詞而在民眾中廣為傳唱的。
曲調作局部的變動
2.較完整地沿用現有民歌的曲調骨架，將其曲調作局部的變動，以適應新內容的表現需要。如抗日戰爭時期產生在陝北根據地的《繡金匾》即是在當地民歌《繡荷包》的基礎上改編而成的。
原創
3.許多專業作曲家遵照某民族、某地區民歌的典型特點寫出的具有濃郁民歌風格的歌曲,深得廣大民眾的喜愛,並廣為傳唱。如：冼星海的《二月裡來》、劉熾的《新疆好》、歐陽謙叔等的《洪湖水，浪打浪》等。然而在習慣上，不將其列入中國民歌的範圍。
社會價值
民歌具有人文研究價值
民歌是民族音樂的重要體裁之一，它直接反映一個民族的歷史、社會、勞動、風土人情、愛情婚姻、日常生活；是人民生活的親切伴侶，勞動中的助手，社會鬥爭中的武器，交流情感、傳播知識、娛樂消遣的工具。也是認識一個民族的歷史、社會、民風民俗的寶貴資料，具有人文研究價值。
民歌是民族音樂基礎
拉祜族民歌在我國音樂文化發展的歷史上，傳統音樂的五大類是互相影響、互相豐富的。其中民歌最早形成，在其他
傳統音樂體裁的形成和發展上，民歌起著積極作用，許多歌舞、曲藝、戲曲和民族器樂的品種是直接或間接在民歌基礎上發展起來的。如各地的“花燈”歌舞、“花燈戲”、“花鼓戲”；牌子曲類、琴書類、雜曲類中的大部分品種；“河北吹歌”等樂種以及許多民族器樂曲牌，如《梳妝檯》、《剪剪花》等均由民間歌曲發展移植或改編而來。
民歌對文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂也有積極影響。
民歌對專業音樂的影響
歷史上，民歌曾哺育過文人、音樂家和職業藝人，今天仍是作曲家不可缺少的養料。“五四”以來優秀音樂家的許多經典作品都曾從民歌中吸取了營養；聶耳的《塞外村女》、《碼頭工人歌》、《大路歌》，冼星海《黃河大合唱》中的《黃河船夫曲》、《河邊對口曲》、《黃水謠》等。中國的具有民族風格的歌劇更和民歌有不解之緣：白毛女的主題取材自河北民歌《小白菜》、《青陽傳》、山西民歌《撿麥根》；《洪湖赤衛隊》採用了湖北省洪湖地區的民歌《襄河謠》等。電影音樂作曲家雷振邦的《冰山上的來客》成功地運用了塔吉克族民族的民間曲調《古麗別塔》。
中國民歌
| 中國民歌是中國人民在社會實踐中為表情達意而口頭創作的一種歌曲形式。通過口傳心授在民眾世代相傳中不斷得到加工提煉，具有集體創作和不斷變異的特點。它源於生活，對中國人民生活有著廣泛深入的作用。它是中華民族文化的精粹，集中體現了一個民族的民族精神、性格、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣等。民歌的音樂語言簡明洗鍊，音樂形象鮮明生動、短小精幹、易於傳唱，具有鮮明的民族特徵和地方色彩。 |
