內容提要
教育的基礎主要是在5歲前奠定的，它占整個教育過程的90%。——【蘇聯】作家、教育家，馬卡連柯。
做父母的對於子女的早年教育決不是一種無效勞動。雖然在某些年月時，好像被教育者處於沉睡狀態，沒有見到效應；但是，到後來終有一天，會看見大有好處的。——【英國】作家，丹尼爾·笛福。
編輯推薦
卡碟書，有聲互動讀物，看圖，識字，認物，聽音樂，講故事，學說話。
曲目
1.生日快樂
2.一分錢
3.小小羊兒要回家
4.兩隻老虎
5.紅綠燈
6.小小猴，真淘氣
7.小燕子
8.泥娃娃
9.世上只有媽媽好
10.蝸牛和黃鸝鳥
11.小星星
12.數字歌
13.我是只小小鳥
14.英文字母歌
15.賣報歌
16小龍人
17.十一年
基礎素養
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括呼吸訓練、發聲練習和歌唱語言。
呼吸訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，仿佛有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。
發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲鏇律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反覆練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。
益處
第一、美妙動聽的歌聲有益於陶冶情操，豐富情感。
第二、歌唱使大家了解生活，熟悉生活，從而更加熱愛生活。
第三、歌唱通過對一種理想的追求，有助於個性的形成，氣質的培養。
第四、歌唱使人們廣泛接觸音樂，提高對音樂的學習興趣，增強對音樂的感知和音樂的審美能力。
第五、歌唱有益於擴大視野，了解祖國民族音樂文化，拓寬知識面。
音樂風格
藍調，古典音樂，現代音樂，布魯斯，搖滾樂，爵士樂。
淺談唱歌教學
唱歌，是音樂課中的重頭戲。如何上好唱歌課，唱歌是不是光動動口就行了呢？回答是：“不”。在教學實踐中，我摸索出唱歌教學的“四部曲”。
一、用心歌唱 唱好歌曲，情意當頭。所以，每次上課我都要求學生要“用心歌唱”。首先要求他們上課專心致志，不可以上甲課想乙課。思想集中了，才為唱歌創設下一個良好的學習氛圍。然後，我們大家一起欣賞歌曲，或聽老師範唱，或聽錄音范唱，讓學生細細揣摩別人對歌曲的理解。有了初步感知，再一起分析歌曲的創作背景，創作意圖，讓學生自由發表對歌曲的感受。只有引起他們的充分共鳴，才會激起濃厚的學習興趣。興趣是最好的老師，有了興趣，同學們就會——
二、用腦歌唱 在整個學唱過程中，我要求學生積極動腦，發現問題，發現歌曲中的重點、難點，發現歌曲中的最佳樂句……他們自己發現的問題，解決起來會更帶勁。以教學《種太陽》一顆為例，同學們聽過錄音范唱，再聽過老師範唱，就紛紛指出歌曲中第一部分四個樂句的相似之處，這時我把四個樂句對應書寫到黑板上，同學們看著黑板，輕輕跟著琴哼唱起來，一遍，二遍，“噢，我學會了！”這時，我不失時機的提出問題，“種太陽的願望如此美麗，用什麼樣的聲音才會表現出來呢？”活躍的同學應聲答道“這幾句要唱得輕巧靈活一些”，這時我們再次欣賞錄音，同學們一下子就和著音樂有感情的唱起來。怎樣處理歌曲中的一些細節問題呢——
三、用手歌唱 其實，在音樂課堂上，千萬不可忽視手的作用，音程跳動，音樂記號，情感表達等，無一不需要手勢來幫忙。如《種太陽》一歌，第一句的弱拍起唱，聽賞，初學時老師適時的用手輕請一點，重複幾次，同學們就心領神會了；再如第一部分中的五度、六度大跳，我讓同學們和我一起運用手位的高低來表示。再請人試試，效果好多了！這幾個音程上的連線記號，也需要要手來幫忙。我把錯誤的唱法和正確的唱法做著手勢各唱一遍，一對比，同學們不好意思的笑了。再如歌曲第二部分，前一樂句和後兩句情緒變化較大，同學們總掌握不到位，我還是讓手勢發揮作用，活躍的一句手就上下跳動，舒展的一句手像波浪划過。同學們做著手勢唱的很投入。可別一位這首歌已唱得夠好了，這么美的鏇律。可別忘了讓同學們——
四、用身體歌唱 讓同學們隨著鏇律跳跳舞，做做律動，用身體語言自由地詮釋自己心中的歌曲意境，別以為他們的動作幼稚簡單，其實，這就是他們在“用心歌唱”。
