押花藝術

押花藝術，亦有說，壓花藝術，簡稱押花，或壓花，摘選大自然植物花卉，經過加工整理，運用特殊的工藝進行脫水、押制乾燥處理，使其保持原有的姿彩，再通過設計師縝密構思、創新設計、精心加工處理創作而成的手工藝品，賦予其新的生命意義，融合植物學與美術學於一體，別具藝術價值和收藏價值。

特色

1）取材源自天然植物花卉，天然環保；

2）純手工製作，不含任何污染化學物質，健康安全；
3）融合植物學與美術學於一體，具有更高的藝術價值和欣賞價值；
4）押花定格自然美麗，長久保留，富含特殊意義，詮釋永恆真情；
5）對生命的美好隱喻，把生命的燦爛通過藝術得以延續，隱喻一個即將終結的生命又在此重生，表達人類對生命的美好祝願；
6）個性化，世界上沒有一片葉子是相同的，隨機巧妙利用材料，體現製作者的機敏氣質和個性，也增添了產品的價值；
7）具無限的創作空間，自然界植物50萬種，千姿百態，給想像力和創造性提供了豐富的源泉和無限的空間；
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起源發展

押花藝術是由植物標本發展而來的，根據資料記載，現在存在的植物標本是從埃及公元前305年的墳墓挖掘出來的，距離今天大約已經有2000多年了，現在存放在英國皇家植物園裡。但是植物標本何時發展成為平面押花藝術已經沒有記載可考證。根據有記載最早的是從十九世紀的維多利亞女皇時代，那時平面押花很昌盛，維多利亞女皇就是一個押花高手，她還親自為王子洗禮的邀請涵設計上押花，當失去夫君時，也親自在棺材上貼上了押花，而且在當時，很多宮廷貴妃都懂得押花這項藝術，押花成為了上流社會的活動。在二十世紀初，出生於費城的摩洛哥皇后Grace 是瘋狂的押花愛好者，她親自組建花園俱樂部，組織各種花藝活動！她設計了許多押花畫，至今還有很多漂亮的遺畫被保留收藏，Grace 皇后曾擔任過費城押花比賽的評審。在現代社會，押花藝術最初是在美國和英國等歐洲國家發展開來，到了二十世紀後期，即二戰以後，日本開始傳入押花這門藝術，日本人以驚人的速度把它發展成為了跟插花藝術相同等級的國家性藝術，現在的日本非常流行壓花設計。在日本壓花藝術主要是以教學的形式展開和推廣的。日本是壓花藝術的發展比較成熟的一個國家，日本有專門的研究和經營的押花世家和押花藝術家，其中杉野宣雄是日本押花屆的泰斗，日本有專門買壓花工具和材料的商店。為了為了促進壓花愛好者間的交流，日本的杉野宣雄帶領創辦了世界壓花協會。在歐洲也有類似的便於押花愛好者交流的協會，其中比較有影響力的是國際押花協會和英國押花協會。經過幾世紀的發展，現在押花藝術已經走入了平民之家。在許多國家早已蓬勃欣起，並正逐漸走向成熟。目前，世界上從事壓花藝術的國家有中國、美國、英國、日本、丹麥、荷蘭、俄羅斯、烏克蘭、德國、法國、義大利等。

押花還是壓花

當今國際上有兩種中文寫法: “押花”和“壓花”. 日本、台灣寫前者,國內同行因主要受日本、台灣影響，大多也用前者。而美國的華人和國內部分學院界有寫後者。為什麼一種東西同樣的文字兩個名稱？英文是：pressed flower，直譯成中文就應是“壓花”，美國華人如是說，壓花起源於英國，就應按英文的字意。另一方面，原華南農業大學梁承愈副教授，中國押花藝術創始人之一，卻另有其獨到的見解：“壓”是機械性的，忽略了人的主觀能動性，而“押”提手旁，體現人的手工和包含人的思維，加上當今世界最流行押花應屬日本，用“押”更合適。最近我在百度和谷歌兩大搜尋引擎搜尋關鍵字“押花”和“壓花”，百度的“押花”有257000條，“壓花”1460000條，表面看後者明顯多於前者，不過打開每條的內容看，發現90%以上的意思都是用機器設備壓出花的圖案，與真花材料完全無關，即此“壓花”非彼“壓花”，所以很易混淆。而“押花”卻幾乎都是相同意思。就目前發展趨勢來看，要統一兩者，並非易事，就我一孔之見，目前只好讓其自然發展吧。

押花發展前景

押花作為一新興手工藝，具有很大的發展潛力。目前歐美、日本代表著押花藝術先進水平，國內押花藝術現今也在逐步發展中，但是押花在國內的普及仍然很低，押花藝術在中國的發展成熟之路仍還很長，需要更多的人給予關注，給予支持。把天然瑰麗定格收藏，詮釋永恆真情！