演繹解說
“手”是指演員表演中為表達故事情節所使用的手勢。手勢可以指示空間的遠近、高低和方向，比擬事物的數量和形狀，輔助說功、唱功來形容故事中人物的形體、性格、情緒等。手勢動作要求目的明確，洗鍊利落，運用有度。完美的曲藝表演要做到“口到，眼到，手到”。
“眼”是指表演中運用的眼神，它是曲藝表演中最為重要的手段。眼神最重要的作用是表演者靠它來表達故事中人物的喜怒哀樂、不同人物的心境以及變化多端的情緒等。曲藝演員在說唱過程中，把自己理解到的意思、領會到的意境，通過眼神、神色、神情傳達給聽眾。眼神還可以用來表現故事中的環境、場景、氣氛等，有著感染聽眾的作用。曲藝演員往往在登場之初環視聽眾，運用眼神來表達他對聽眾的尊重以及個人在藝術上的自信，使聽眾感到親切，從而凝神傾聽說唱。
“身”是指曲藝表演中對故事人物現身方式的表現。曲藝表演中的人物多在說唱之中現身，追求神似的感覺，這不同於戲曲中人物是通過角色出場來“現身”進行表演的。
“步”是指演員在表演中身體的移動。演員通過身體、步伐的移動來烘托表演的氣氛，使塑造的故事人物更加形象生動，給聽眾以身臨其境的感覺。
演繹尺度
曲藝的種類繁多，每一曲種又呈現出流派紛呈的局面，所以曲藝表演中對“手眼身步”的運用也是千姿百態的，往往依曲種、流派、書目甚至曲目的不同而存在差異。曲藝這一說唱藝術的基本要素是語言，主要的藝術手段是說唱，所以它的形體表演只要求“點到而已”，也就是模仿故事人物的神情、姿態時要準確、適度，切忌過火繁瑣的表情和雜亂無章的動作，以免畫蛇添足。
