人海飄過的佛教情結
徐金芳與松贊林寺“克斯活佛”她曾獨走新疆，饑寒交迫，到過哈薩克氈房要飯；也曾深入藏區，見證用生命丈量大地的藏民。
似乎只有路上才是她靈魂的棲息之所。
2011年，松贊林寺活佛“克斯.洛桑確吉江參”賜名“洛桑初姆”與她 。
photofans：什麼時候正式開始拍照的？
人海飄過：那就是從2004年開始。
photofans：第一台機器是？現在主要使用的器材是？
人海飄過：第一台是索尼P-10，就是人們常說的小卡片機。後添置了尼康D70、尼康D200，現在主要使用D200。
photofans：喜愛拍攝的題材是什麼？
人海飄過：應該是不拘題材，如果強定位，稍偏重生態自然和人文寫實。
photofans：在你看來，什麼樣的照片是好照片？
人海飄過：不敢妄說，個人認為就是能產生視覺衝擊的、與人們內心發生強烈共鳴和互動的，可能很幼稚。
photofans：分享些你的拍攝心得吧。
人海飄過：我喜歡在沉重的色調里增加亮點，這也許與性情有關。拍攝風光時，通常用點測光確定曝光反應主體，喜歡用長焦鏡頭壓縮畫面突出視覺中心；也喜歡用廣角鏡頭表現前景的細節和背景的遼遠。拍攝人物時，會根據人物的不同活動狀態選擇拍攝角度，力求用形象說話。
photofans：說說拍攝中令你難忘的事吧。
人海飄過：在藏區，雖然得到過很多喇嘛和藏族朋友的幫助，但也發生過意外，那就是在拉卜楞寺拍攝佛事場面中，那次拍攝是經同意的，突然被遠處飛奔而來一名喇嘛莫名其妙的用石頭把相機遮光罩打爛，在他繼續拿石頭向我打來時，被其他喇嘛攔住，攔住他的喇嘛向我道歉並告訴我，這位打我的喇嘛曾在一次事件中被關禁閉，後經落實無罪釋放，從此大腦受了刺激，看到拿相機的人就會條件反射，由此聯想到很多。提醒攝影人還應安全第一，在一些“天高皇帝遠的”國度里增加防範意識，保護好自己。
photofans：你有個藏語名字，叫洛桑初姆，這是怎么來的？
人海飄過：由於對佛教題材感興趣，加之自己在中國佛教攝影協會任職，佛教情結也越發濃厚。2011年拜訪了松贊林寺的主持活佛“克斯.洛桑確吉江參”，經他膜頂並賜名為“洛桑初姆”，意為“智慧、大海之女”。
photofans：整組片子透著一股希望、虔誠與神聖，看著鏡頭前的他們，你的狀態是怎樣的？如何抓取這些瞬間？
人海飄過：每次行走藏地，心靈都如朝聖般，望著那些行五體投地叩拜大禮的藏人們不惜用畢生的代價用身體丈量著朝聖的道路、在蜿蜒曲折的長路上向著遙遠的目標挺近時，每一叩,每一撲,都強烈衝擊著我的心靈，他們或清亮或混濁的目光背後是隱含著對神的虔誠，這不能不感慨佛教教化眾生的魅力，令我有恍如隔世之感。
在藏區，我常佇立於藏民必經過的轉經長廊、佛塔、刻滿經文的瑪尼堆旁，感受他們神秘的內心世界。用廣角鏡頭低角度平拍、仰拍或盲拍、用剪影捕捉他們肢體語言裡所透出的風骨與靈魂。為不干涉被攝者的個性，常配合長焦鏡頭拉取，用特寫方式表現臉部神情。 比如藏地表情-1，藏地表情-2。有些瞬間是靠直覺拍攝，只可意，不可言。
photofans：有關宗教信仰禁忌是否給你的拍攝帶來不便，如何面對這種不便？
人海飄過：一定要事先了解和協商，以取得他們幫助和理解，再就是尊重他們的民族習慣，他們不高興的事，最好不要去勉強。
photofans：多數人是喜歡旅行而愛上攝影，你是不是也是這樣呢？
人海飄過：自認為畫面是最能準確表達自己內心情感的唯一方式，旅遊只是一種藉助。
photofans：如何選擇拍攝時機？
人海飄過：相比直觀的拍攝，我更注重大自然的喜怒哀樂和內心情緒的對接，用足夠的耐心和發現力、不同光線、色溫和線條，展現畫面的節奏，豐富畫面的內涵。
photofans：你一般會在後期上花多少功夫？如何看待後期？
人海飄過：我很注重前期拍攝，以彌補後期知識的匱乏。 說到後期，也只是用色階、對比、飽和等強化或消弱畫面中的某個部分。
我認為除去寫實與新聞片要真實反應特定的環境和現實外，其他題材不應受到任何局限。攝影應是外界（前期）與內心（後期）的互動，也就是由前期和後期組成，這就是記錄和創作的區別，二者缺一不可。 儘管這個題目有很多爭論，我堅持自己的想法從不參與爭辯。在藝術領域裡，每人都有自己的表達方式，藝術更是個性張揚的自我表現，不可能按照哪一個人或某個固有模式走路。就是說，畫家用畫筆，攝影家用相機，創作工具不同而已。
photofans：回看這些照片，在拍攝當時，有哪些特別令你激動的么？
人海飄過：太多了，印象最深的是那幅《天眼》。記得那年我從四川甘孜轉道雲南德欽，一心想膜拜心中的神山-卡瓦格博，我在藏民的引導下，請了三隻香，青稞一小袋，松枝一棵，經幡一張。將松柏枝放進香爐燃燒，再以此火點燃香，將青稞拋灑在香爐周圍，再將經幡繫到經幡林上。藏民朋友告訴我：這一切，都要對著神山做。 心裡想的是能和卡瓦格博謀上一面。 果然在第二天清晨， 奇蹟出現了：雲海中竟開出了一小片天窗猶如天眼，那心中的聖山衝著我親切微笑。我不斷地按下快門，接受這梅里雪峰的最大禮遇！10分鐘左右，天窗就關上了。感受最深的還有那些藍、白、紅、黃、綠五色連為一串，象徵地、水、火、風、空飄揚著的五彩經幡，仿佛神靈們都在里駐足，與體內靈魂相互觸通。那暮鼓晨鐘、梵音陣陣、木板雙叩、摩擦土地的聲音、那從藏民口中吟誦的六字真言是那樣蒼茫遼遠。還有那些穿越現實而專注於未來時空的眼神，都是令我所激動的。
photofans：有遇到過什麼困難么？
人海飄過：由於去過的邊遠地區偏僻、經濟不發達，自然遇到很多困難。被困、挨餓是常有的事。在找不到交通車的時候，曾坐摩的頂風冒雪在泥濘陡峭的路上狂奔4個多小時，其冷其險至今沒齒難忘；而當拿錢買不到吃的時候，到過哈薩克氈房要飯。
《呼喚》
徐金芳作品拍攝於福建霞浦的鹽田，當時颱風麥莎即將來臨，影友們都已經結束了當天的拍攝，作者看到一個小女孩急忙地向連家船跑去，也沒來得及支腳架，就連拍了下來。簡介 畫面中，濃密的烏雲沉沉地籠罩著天空，壓抑中，給人一種暴風雨馬上就要來臨的緊迫感。畫面中那個疾跑的女孩，仿佛在告訴我們，暴風雨已經不遠了!我們無法從中看到那個小女孩的表’睛，但是，我們可以想像當時的情景一對於一個長期生活在海邊的漁家孩子，陰晴雲雨，大自然的任何變化她都再熟悉不過了。當暴風雨就要來臨，家永遠是最好的避風港。當家就在前方，小女孩要儘快跑到家裡，甚至會呼喊著家裡的爸爸媽媽-而小女孩的家，就是祖祖輩輩生活的連家船，他們世代生活在水的世界裡，與大自然和諧相處，構成了大海上一道奇特的風景，也是即將消失的海上人文風景。
真諦
作品以《呼喚》命名，作者說，這可以想像成家的呼喚、海的呼喚。而當家置於大自然的廣泛天地時.就會表達出一種天人台一的理念，這正是作者要告訴人們的，也是時下人們關注的。
評價
一幅好的攝影作品，總是能夠恰到好處用攝影畫面來傳達作者的思想，並引發人們的共鳴，《呼喚》做到了。
徐金芳在美國影展報導
國外媒體報導2007年應邀赴美舉辦《中國女攝影家徐金芳攝影展》
徐金芳部分風光作品
徐金芳部分人文作品
徐金芳部分人文作品