張廣萍[中國國際書畫研究院一級畫家張廣萍]

張廣萍，女，漢族，北京人。中國國際書畫研究院一級畫家。世紀70年代師從郭傳璋弟子付有葉先生學習北派山水。其畫作上世紀80年代即多次入選北京市及國際國內畫展。部分畫作被香港、新加坡等地友人收藏。

基本信息

• 中文名：張廣萍
• 籍貫：北京
• 民族：漢族
• 國籍：中國
• 職業：藝術
  

人物簡介

張廣萍自上世紀90年代末師從張廣俊先生（花鳥畫協會副會長）學習張步濃墨重彩山水技法，形成了構圖豐滿而不擁塞，色彩濃烈而不俗膩，行筆時中側間施、線條紮實，點染皴擦互用，既有厚實又兼通透，不囿矩而不逾矩，以寫實和浪漫相結合的藝術風格。作品深受歡迎，被一些國內外政要、友人和博物館、紀念館收藏。

她主張作畫如做人，做老實人畫老實畫，畫家用畫和讀者的心交流，用自己感受的美感染他人，讓生活中有著濃墨重彩。

人物評論

寫胸中山水 畫意里田園——畫家張廣萍印象

張廣萍女士是為數不多的女性山水畫家之一，北派郭傳璋之再傳弟子。追隨著名黃山畫家付有葉先生多年，得北派筆墨真傳。

張廣萍[中國國際書畫研究院一級畫家張廣萍]

上世紀八十年代初時，人們的注意力還在電視、洗衣機身上。文玩字畫遠不如今天繁榮，沒有那么多的畫院、協會，公開的展覽多是各級政府的文化機構舉辦，審評忒甚，決不是一個草台班子請幾個人當評審就頒獎的，而張廣萍的畫作頻繁的出現在各種展覽，實屬可貴。那些參展作品多被一些國內外政要、友人和博物館、紀念館收藏。恍然間已近三十年了。

再見到張廣萍的畫是在一位部長家裡，畫風與早年大不相同，山水亮麗，古樹參天，幾間青瓦小屋，隱匿在山路和樹蔭之間，幾條桅桿漁舟靜靜的泊在水面，靜謐而不孤獨、空闊而不出世，分明有一絲昂然的生機流淌在田園之中，頗有晉唐詩意。

中國畫人，最愛說“畫如其人”誠然如此。但是“畫如其人”也要有幾個條件才能做到。第一是要有畫的“語言”，這語言就是謝赫的骨法用筆、傳移模寫、經營位置、隨類賦彩之類，第二就是要有魂魄，這魂魄就是氣韻生動之類的美學關照，第三就是心手相應的能力，第四是穩定的人格特徵，這二、四兩條是畫外的功夫，卻是畫家和工匠的分水嶺。沒有這些基本條件，語言單調、鸚鵡學舌、意淺韻薄畫出來也是沒文化。有些有自知之明的匠人就造些贗品，最可笑的是不知藏拙，硬充大師，結果一看作品不過虛張聲勢罷了。張廣萍的畫如其人，平實樸素、熱烈之中有另類的浪漫氣。

張廣萍[中國國際書畫研究院一級畫家張廣萍]

張廣萍的畫技，三十年潛心學習，轉益多師，受到許多前輩畫家的指教，更得益於如白雪石高足劉寶泉、中國國際藝術家學會副主席張廣志、花鳥協會副理事長張廣俊的指導，這些老師無不是今天畫壇的中流砥柱。特別是近年跟隨張廣俊研習濃墨積色技法，廣泛寫生於海島山村，形成了自己的畫風和特點。譬如構圖豐滿而不擁塞，色彩濃烈而不俗膩，行筆時中側間施、線條紮實，點染皴擦互用，既有厚實又兼通透，不囿矩而不逾矩，藝術效果甚佳。

張廣萍主張，作畫如做人，做老實人畫老實畫，弄巧必拙。作畫不要媚俗染了銅臭，也不要無病呻吟故作高雅，只有畫家自己才懂的畫是自我獨白，讀者有共鳴的畫才能反映時代。她認為好的作品是用不著解釋的，每個人都會對它有感覺，即使這種感覺不盡相同。即便是沒有交口稱讚，也比一言以蔽之“不懂”好的多。畫家永遠不能埋怨讀者“不懂畫”。

我想古人的畫不是為收藏畫的，但是價值連成，今天有人只為收藏家畫，注定是走不通的。張廣萍極力主張畫一定要讀者喜歡，願意掛到家裡，要讓人買的起，才能使畫家的心和讀者的心產生交流。這可能是她畫畫的目的—用自己感受的美感染他人，讓生活中有著濃墨重彩。

當我們追問張廣萍，哪的風光是她的基地時，她告訴我們，畫家的意蘊品格在心裡，畫家的田園山水在胸中。