簡介
威廉·弗里德金WilliamFriedkin美國電影電視製片人、導演、編劇，1935年8月29日出生於美國芝加哥伊利諾斯州；1972年憑藉《法國販毒網》獲得奧斯卡最佳導演，1973年的《驅魔人》被譽為影史上最恐怖的影片之一。
生平
弗里德金從小就喜歡看電影，他少年時開始光顧電影院，《魔鬼》、《恐怖的代價》、《精神病患者》等影片給他留下了深刻的印象（這也使他在1977年堅持將《恐怖的代價》重拍成《魔法師》，而導致事業走下坡路）。
由於父母負擔不起他上大學，高中畢業後他在芝加哥市的WGN電視台的收發室謀得了一份差事，從此與影像結緣。工作期間，他流連於電影院；像許多電影人一樣，弗里德金說《公民凱恩》改變了他的人生，促使他萌發了當導演的念頭，據說，他還把奧遜·威爾斯的頭像貼在他家的牆壁上。之後的幾年，弗里德金開始參與電視片的拍攝，並且也開始指導電視節目；對於一個年輕人來說，沒有什麼忌諱的他“幹得很痛快”，也使自己的技能得到了鍛鍊。
1965年，像許多新好萊塢導演一樣，弗里德金選擇了去西海岸的好萊塢。起初，他繼續從事電視媒體的工作，並“有幸”為電視台拍“阿爾弗雷德·希區柯克主持”節目中的一部分。就在他拍攝時，希區柯克本人來到片場，親自為這套系列片拍介紹的戲。他對這位年輕的導演說了唯一一句話：“弗里德金先生，你不要戴領帶。”自稱一向反對崇拜偶像的弗里德金後來說：“我不介意他怎么說，也不神化他，更不打算模仿他；但我很高興人們開始崇拜導演了，而我也因為當導演賺了不少錢。”大約五六年後，他因為《法國販毒網》去參加美國導演工會頒獎典禮，在典禮上他遇見了希區柯克。他走上前當面整了整蝶形領結，說：“希區，你喜歡這領結嗎？”希區柯克當然早已不記得所為何事了。這是後話了。
《法國販毒網》1967年，弗里德金指導了第一部劇情長片《好時光》；雖然無意要成為“藝術導演”，但他此後的幾部作品中都是嚴肅題材的問題劇，如有關同性戀主題的《樂隊男孩》。不過，這些電影並沒有因為當時的嬉皮士風潮而賣座，各方反響平平。老牌大導演霍華德·霍克斯曾對他說：“我不知道你為什麼要拍那樣的片子（指的是《樂隊男孩》）。人們不想看那些講某人有難題的故事，或者任何講神經有毛病的故事。他們想看的是動作故事。每當我拍這種講許多好人斗壞人的影片，總是大獲成功。但願這跟你也有關係。”“他的那些話的確留在我耳里了。”弗里德金回憶道。
於是，就有了1971年的《法國販毒網》。他意識到回歸30、40年代有著清晰故事線索和鮮明人物形象的美國電影風格，才是自己的根基。1971年10月7日，成本僅為180萬美元的帶有紀錄片風格的犯罪片《法國販毒網》在紐約上映，大獲好評，本土票房達到2630萬美元，使得弗里德金晉升好萊塢一線導演。該片還獲得了5座奧斯卡小金人。
作品年表
《千瘡百孔》（Bug，2006）
《獵殺》（TheHunted，2003）
《火線衝突》（RulesofEngagement，2000）
《玉焰》（Jade，1995）
《火爆教頭》（BlueChips，1994）
《魔鬼保姆》（TheGuardian，1990）
《憤怒》（Rampage，1988）
《洛城生死斗》（ToLiveandDieinL.A，1985）
《虎口巡航》（Cruising，1980）
《金融事件》（TheBrink'sJob，1978）
《魔法師》（Sorcerer，1977）（重拍法國經典電影《恐懼的代價》）
《驅魔人》（TheExorcist，1973）
《法國販毒網》（TheFrenchConnection，1971）
《樂隊男孩》（TheBoysintheBand，1970）
《生日聚會》（TheBirthdayParty，1968）
《好時光》(GoodTimes,1967)
威廉·弗里德金談電影
最初我是拍紀錄片的。拍紀錄片的話，通常你都是抓起攝影機，東奔西跑地四處拍。你必須要非常靈活，用最合適的方式放機器、錄音，以便捕捉到最佳的狀態。就算是拍劇情片，我覺得也要能夠採用紀錄片手段使觀眾感受到在觀看當下正發生著的事情，並且你要創造出屬於你自己的真實。
銀幕是扁平狀的媒介，有寬有高，僅此而已。但一旦自由地操縱攝影機，你就能獲得空間縱深的幻覺，乃至超越空間感的感受。對我來說，通過攝影機是有可能得到“電影立體感”的。
關於展現和述說（show-and-tell）
很多人拍電影就是在做展現和述說。一個場景，兩個人在講話，一個傢伙對另一個傢伙說：“我們在餐館見吧。”下個場景就是在餐館。都講得清清楚楚，沒有任何令人驚奇的元素。DavidL.Wolper（紀錄片製片人、導演）告訴我們的原則是：切不可“展現和述說”。
俄羅斯芭蕾舞團的指揮家SergeDiaghilev對他麾下的首席舞蹈家說過一句很著名的話：“Etonnez-moi!”意思就是“讓我吃驚。”這是導演對演員、編劇或者劇組任何成員的最佳要求：你得讓我吃驚。
但是，我們並不總是感到吃驚。很多時候，觀眾走到了電影人前面。觀眾知道下個鏡頭是什麼。觀眾知道他們接下來要說什麼話。那還看什麼？都知道了這個人永遠不會死。
所以，在我拍的有幾部片子裡，我說：“我們把主人公弄死吧。”為什麼？這才是生活。人是會死的。
你必須竭盡所能讓觀眾感到驚奇。
關於合作
跟編劇的最佳合作要讓兩個人都處在相同的理想狀態下。兩個人討論，開始講跟工作不相干的事情，然後找到切入點進入正題，慢慢劇本就侃出來了。如果你倆思維不能完全搭調，不會寫出什麼好玩意。你不必同意所有放到電影裡面的東西，但至少要在生活的基本概念上有起碼的共同點。首先得融洽，銀幕上呈現的應該是融會貫通、心靈感應後的東西。
關於風格
風格是極端重要的，但風格必須從你要拍誰，拍什麼這些基本的問題里自動“長”出來，必須是經由材料來調用它。風格不能強加。
關於TheFrenchConnection
就說TheFrenchConnection吧，我們就沒有正式的劇本。我們花了幾個月的時間研究EddieEgan和SonnyGrosso（故事原型中的警察，也在電影中出演角色）的真實經歷，最後一共調查了75個警察。
其實拍攝的時候，我們主要是在片場現編。我讓GeneHackman和RoySchneider去跟Egan和Grosso侃。然後幾人侃完了就帶著故事回來，對白有了，場景也都有了，我們馬上開始拍。
全片第一場戲，是他們追蹤嫌犯，然後狠狠扁了那人一頓，幾乎完全來自Egan-Grosso的一次審訊。
我認為，導演的當務之急是建立情緒（mood），然後據此才有演員的表演，演員才能去創造。為了達到效果，導演要和演員去反覆溝通。指導演員的表演就是在所有層面上進行溝通。
那是拍攝的第一天，我決定在一輛車上排練。結果拍完後我意識到不對勁，問題可能就出在我的排練上。我本來是讓演員坐下來，直接把台詞說完。待其它鏡頭完工後，我對他們說：“你們應該知道這場戲該是怎么回事。好罷，現在你們出去逛逛，想去哪去哪，自己想想台詞怎么說，怎么演，交給你們，你們自由了。”
一旦你告訴演員他們“自由”了，就不得了了。他們會把所有台詞都編好，可能會有重疊、衝突，但生活的節奏就是這樣。演員表現出了真實的恐懼感，因為他們拿不準接下來該怎么演，我也拿不準他們會怎么演。這對我來說就是天堂。Etonnez-moi！
FrenchConnection真正的創造是在剪輯台上，最容易的一場戲就是追車。為什麼說相對容易，因為我們早就周密安排好了一切，精確算計和預先準備好了所有可能出現的意外。當然，由於人為的事故，我們還是損毀了好幾輛汽車。
我拍完FrenchConnection後，幾乎每拍一部片子都有特殊的原因。比如說TheBirthdayParty，我特別渴望拍，因為我想拍部英國戲劇家品特的戲。其它有的是為了推動我的事業，我對金錢利益看得不重，在這個圈子裡，決不是為了標榜什麼，把這當成美德，確實如此罷了。對我來說，世上最激動的事，也是唯一激動的事，是讓觀眾在銀幕前得到20秒鐘的興奮。
我的電影哲學跟禁毒口號是相反的，我經常說：“Justsayyes！”
最後要說的是，哪怕是碰碰運氣，讓我吃驚，當然這並不總是管用。但如果你真能寫、拍、演、剪、導一部片子讓人大吃一驚，就算對這一行略窺門徑了。
