尼古拉斯·普桑

尼古拉斯·普桑

尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin,1594年-1665年),17世紀法國巴洛克時期重要畫家、17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。 尼古拉斯·普桑崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香,醉心於希臘、羅馬文化遺產的研究。普桑的作品大多取材於神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大,但是精雕細琢,力求嚴格的素描和完美的構圖,人物造型莊重典雅,富於雕塑感;作品構思嚴肅而富於哲理性,具有穩定靜穆和崇高的藝術特色,他的畫冷峻中含有深情,可以窺視到畫家冷靜的思考。

基本信息

人物介紹

尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin ,1594-1665年)是17世紀法國巴洛克時期重要畫家,也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香,醉心於希臘、羅馬文化遺產的研究。

普桑的作品大多取材於神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大,但是精雕細琢,力求嚴格的素描和完美的構圖。

《阿卡迪亞的牧人》為其重要代表作。

人物生平

早年

尼古拉斯·普桑出生在法國西部諾曼第的萊桑德利,一個退役軍人經營小土地的家庭。家境貧寒,父親希望自己的獨生子能當上律師,可是兒子卻迷上了繪畫。

孕育時期

普桑在年輕時代曾鑽研過希臘、羅馬的文學藝術,通曉文藝復興大師們的詩文、數學、解剖學和透視學,博學對他日後的偏重於理性的古典主義藝術創作奠定了基礎。18歲時結識了來故鄉教堂作畫的外地畫家昆廷·瓦連,更堅定了他學畫的決心,不久來到巴黎出入於迪南·埃爾的畫室,還結識了比他小8歲的畫家尚帕涅,並同在盧森堡作畫。

29歲時為巴黎聖母院畫了《聖瑪利亞的安眠》,作品風格明朗、典雅而獲得好評。這期間有幸結識了義大利詩人馬里諾,並為詩人的詩文作插圖,在詩人的影響下,他決心到義大利羅馬去,這時正好而立之年。

30歲以後的普桑藝術活動主要在羅馬。

1624年春天,畫家先到威尼斯,爾後來到羅馬,他悉心研究古羅馬藝術和拉斐爾的作品,波倫亞學院派的藝術也給了他很大的啟發。這個時期的創作,既有巴洛克的傾向,又具有提香的色彩,還帶有學院派影子。36歲的畫家生了一場大病,多虧一位麵包師家庭照顧而康復,病癒後娶了比他小18歲的麵包師女兒為妻,過著平靜的家庭和藝術創作生活。

旺盛時期

1630年至1640年是普桑創作的旺盛時期。普桑為古典的理性所支配,將古典的形式美運用到自己的創作中,他常常在創作的過程中控制著自己的情感,從而不使人物為感情所動,並儘量求得畫面統一、和諧、莊重、典雅和完美。他創作了《薩提爾與山林水澤女神》、《花神王國》、《阿卡迪亞的牧人》等一系列出色的作品。其中《阿卡迪亞的牧人》是一件沉靜而富有哲理的作品,畫中3位牧羊人在艱難地辨識一塊墓碑上的銘文:“我曾住在阿卡迪亞……”(阿卡迪亞是希臘傳說中的樂土)其中一位年輕牧人以詢問的目光注視著一位象徵造化的女人。畫家藉此表達了樂土也有死亡,人生的幸福極為脆弱而造化才是永恆的憂鬱思想。

探索時期

1640年,普桑被路易十三邀請回法國,任宮廷首席畫師,並領導裝飾王宮的工作。但其他畫家的敵視與不合作使他憤然離去。

1642年,他離開法國回到義大利,從此再也不願返回巴黎。1642年,普桑回到羅馬以後,不再追求榮譽,只是潛心作畫,在永無止境的藝術道路上探索,創作了《七件聖事》、《所羅門的判決》、《利百加》及歷史風景畫《福西戎的葬禮》、組畫《四季》等,這些都是他在生命的最後20年中創作出的傑作,其中,組畫《四季》更是超越了傳統繪畫的寓意語言。

17世紀60年代,普桑已臨晚年,逐漸失去作畫的能力,在他給友人的信中說:“我沒有度過一天無痛苦的日子。”臨終前說道:“上帝答應我快要去了,因為生命的折磨對我是太沉重了。”

1665年11月19日71歲的大師逝世於羅馬。

軼事

· 據說在他創作的旺盛期間他經常與友人到羅馬郊外旅行,發思古之幽情,創作一些情感高雅的宗教、神話故事和文學題材的畫,他的很多名作是在這時期創作的。

· 46歲的普桑收到路易十三和首相黎世留的邀請信,以宮廷首席畫家和高薪請他回巴黎為王族服務,回國後受到熱烈的接待,住進宮裡豪華宅邸,但是失去了藝術上無拘無束的創作自由,他自己說過“像絞索一樣套在自己的脖子上”。宮廷的禮節、專橫的制度和命令,同行的嫉妒和陰謀等等割斷了他藝術的翅膀,這使他十分後悔回國。他說:如果我在這個國家留下來,我就會變成一個拙劣的畫家。

一直忍受到1642年首相黎世留去世,他乘機請假回羅馬,藉故看望有病的妻子,這一去決不再回巴黎,與妻為伴,不求名利,潛心作畫,又過起那野鶴雲間的自由生活。畫家以很大的精力集中於風景畫的創作。在他62歲時還拒絕了羅馬的聖路加學院的院長之職。

作品鑑賞

普桑的藝術素養決定他選擇一些具有“崇高風格”的繪畫題材,他畫的人物也是按照希臘、羅馬的雕刻形象來塑造的。他認為這些形象的可貴處,在於符合了一種“典範”,所以他畫的人物從不來自實際生活。

《阿卡迪亞的牧人》

《阿卡迪亞的牧人》 《阿卡迪亞的牧人》

這一幅著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀,一直是美術史上莫測高深的難解作品。

“阿卡迪亞”,即古代傳說中一個世外桃源式的“樂土”。畫上展現一塊寧靜的曠野之地,和煦的陽光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前;背景是一片明淨的藍天。四個牧人,頭戴花冠,各拿牧杖,正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。一個連腮鬍鬚的牧人跪著讀出碑上銘文,並回過頭來向右側的一個女牧人說著什麼,石上的拉丁銘文是:“即使在阿卡迪亞也有我。”

據美術史家的解釋,這裡的“我”,是指“死神”。那末,銘文的意思似乎是說: “在美好的樂土裡,死也是不可避免的。”顯然,這是一種“風光雖好,人生苦短”的感嘆。我們從左側一個伏在墓頂上的牧人的表情看,他低著頭,似有緬懷之情,與左邊站立著的女牧人形成對比。女牧人身著黃衣藍裙,是全畫最跳突的色彩。這個女性形象費人猜思,據說,她是美好人生的象徵。她雖含頜垂首,默默傾聽著銘文,卻給人以一種撫慰感。疑慮與撫慰,惆悵與哀思,圍繞著一個人生的哲理問題,讓人緊緊思索。 這裡的女牧人與男牧人構成了形象化的一種情緒對比。似乎隱隱地在向觀者表白:“死何足懼?阿卡迪亞畢竟是世人的嚮往之地。”

這種非現實的牧歌式悲涼情調,在一定程度上,表露了畫家當時的處境與對藝術的憧憬。畫上人物的服飾都是仿效希臘雕刻風格的。他始終把這種形象視為藝術的崇高表現。不過對於西方人來說,也許確能發思古之幽情。

此畫作於1638~1639年(一說1636年),約85×121厘米,現藏巴黎羅浮宮。

《台階上的聖母》

《台階上的聖母》(局部) 《台階上的聖母》(局部)

《台階上的聖母》幾乎不象一幅傳統意義上的宗教畫,對聖母、聖子、聖安娜以及施洗約翰等人物的處理,似乎都服從於一種構圖的思考。畫家最關心的是規範性:穩定的三角形構圖,聖母的紅衣藍裙、聖安娜的黃袍,右側聖約瑟的黑色法衣,這些色彩上的鮮明對比,具有一種莊嚴的審美價值。人物是那樣矜持,象一出舞台劇。背景還用古羅馬的建築物,整個畫面缺少宗教意味,但也不具備拉斐爾那種天倫趣味,它給人以和諧與對稱感,從構圖中透視出藝術家潛心於古典藝術規範的執著精神。

影響

普桑作為古典主義大師,在法國繪畫史上影響深遠:德拉克洛瓦讚賞他的大膽獨創,大衛和安格爾繼承了他的嚴謹古樸,塞尚得益於他的理智……

評價

普桑的藝術生涯幾乎是在義大利度過的,他的一生有過歡樂,也有過絕望,但不管是在哪一個時期里,他始終是理性的。普桑的理想是崇高的,但和嚴酷的現實是矛盾的,他雖然未能直接用藝術去揭示社會矛盾,而是採用寓意和曲折的古典藝術表現去譴責一切非理性和醜惡現象,決定了他藝術的積極意義,但畢竟是遠離祖國的現實,他的藝術創作有不可避免的局限性,他的藝術對後代的法國畫家產生巨大的影響,塞尚就說過:“每次我從普桑那兒回來,我便更了解我是誰。”

普桑的作品大多取材神話、歷史和宗教故事。畫幅通常不大,但是精雕細琢,力求嚴格的素描和構圖的完美,人物造型莊重典雅,富於雕塑感;作品構思嚴肅而富於哲理性,具有穩定靜穆和崇高的藝術特色,他的畫冷峻中含有深情,可以窺視到畫家冷靜的思考。他在法國17世紀畫壇的至高無上的地位無與倫比。如果說法蘭西民族繪畫形成於17世紀,那么普桑可謂“法蘭西繪畫之父”。

古典畫派

古典主義畫派是17世紀和18世紀前半期流行於歐洲的一種藝術流派。以古希臘、羅馬時代的藝術為典範,從中提取繪畫題材回繪畫技巧,推崇理性主義,追求崇高、永恆、和諧的創作原則。代表人物有洛蘭、普桑等。

保羅·塞尚作品及相關知識

保羅·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906),法國著名畫家,後期印象畫派後期印象畫派的代表人物,畢生追求表現形式,對運用色彩、造型有新的創造,被稱為“現代繪畫之父”。其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。 
丁托列托
保羅·塞尚
佛羅倫斯畫派
歐仁·德拉克羅瓦
威尼斯畫派
印象畫派
《綁架》
弗朗西斯科·戈雅
居斯塔夫·庫爾貝
喬治·修拉
浪漫主義畫派
埃米爾·伯納
《靜物蘋果籃子》
《鄉路》
奧諾雷·杜米埃
《小溪》
《靜物》
《樹葉》
《小橋》
《工廠》
尼古拉斯·普桑  

《田園詩》
後期印象畫派
新印象畫派
《解剖》
《洋蔥》
《白楊樹》
立體主義派
《痛苦》
阿歷山德羅·馬尼亞斯科
《聖·維克多山》
《玩牌者》
《穿紅背心的男孩》
《水果盤、杯子和蘋果》
《吸菸的男子》
《坐在頭蓋骨旁的男孩》
《義大利女孩》
《浴女們》
《肖凱肖像》
《縊死者之屋》
《綠蘋果》
《僧侶肖像》

《彈鋼琴的女孩》
《堆成金字塔形的頭蓋骨》
《穿紅條衫的女人》
《穿紅馬甲的孩子》
《抽菸斗的男人》
《橙子和瓶子》
《黑堡》
《那不勒斯的中午》
《麵包和雞蛋》
《麗達和天鵝》
《藍色花瓶中的花》
《靜物和水壺》
《裸女》
《比貝瑪斯峽谷》
《水果和掛毯》
奧爾唐絲·富蓋
《三浴女》
《塞尚夫人》
《遠眺格爾丹》
《洗浴者》
《現代奧林匹亞》 
《五浴女》
《浴中男人》
《甜烈酒》
泰奧多爾·迪雷
《聖安托萬的企圖》
《池塘》
《黑人西比翁》
《巴德萊娜》
《稻草瓶》
《加夏醫生的家》
《熱德布芳盆地》
《埃斯塔克海景》
《五斗櫥》
《蘭花瓶》
《封齋前的星期二》
《古斯達沃·熱弗魯瓦像》
《村莊之路》
《高大的女浴者》
《一覽馬賽灣》
《多米尼克大叔》
《埃斯泰克的海灣》

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