尹天石:尹天石自幼生於易學世家，入山水之堂奧，其繪畫主張從象、數、理、氣 -百科知識中文網

人物簡介

尹天石，藝術家，名尹炳強，號天河漁夫，居北京。

畢業於廣西藝術學院、中國藝術研究院研究生院中國美術創作院，現為中國《華夏美術》雜誌社副主編、中國石濤藝術研究院理事、中國藝術研究院研究生院中國美術創作院張復興工作室藝術家、中國少數民族美術促進會委員、湖山印社副秘書長。

藝術年表

2013年12月 “第一屆中國——東協藝術雙年展” 中國東協文化廣場

2013年10月 “墨潤嶺南”全國中國畫作品展東莞美術館

2013年8月 “吉祥草原·丹青鹿城——全國中國畫作品展”，作品《壯鄉三月歌如海》獲優秀獎包頭美術館

2013年5月 “成長中的城——當代藝術作品展” 華潤萬象城

2012年12 “廣西首屆青年精英作品展” 八雅藝術會所

2012年8月 “第三極——中國西南藝術英才計畫第一回展” 中國東協藝術館

2012年，“塗抹天下.2012——尹天石第十二回全國寫生創作展”

2012年5月 “2012.首屆廣西當代藝術展” 華潤萬象城

2012年5月 “跨境.2012-中西方藝術新世紀交流展” A2國際藝術空間

2112年 “首屆中國少數民族美術創作獎暨黃胄美術獎作品展”北京炎黃美術館

2011年10月 “世界是平的”當代藝術作品展 A2國際藝術空間

2011年4月 “三人行”聯展湖南長沙藝術中心

2011年3月 “塗抹天下-尹天石第11回寫生創作展” 緬甸園聯邦藝術館

2011年2月 “六人扇面展 ” 友茗堂美術館

2011年 “高原.高全國中國畫作品展” 西安美術館

2011年 “輝煌浦東.全國中國作畫品展” 上海浦東美術館

2011年 “中國建黨90周年作品展” 廣西博物館

2010年12月 “Salom 2010 snba大皇宮沙龍展” 法國羅浮宮

2010年6月 “1+1東協藝術展” 新加坡國家新聞通訊藝術館

2010年 “中國第二屆山水雙年展” 桂林美術館

2010年 16屆亞運會“激情盛會，翰墨流芳”全國中國畫展廣東博物館

2010年 “永定土樓.全國中國畫展”，作品《明月麗行天下，客家左右逢源》獲優秀獎廈門美術館

2009年，北京炎黃美術館舉辦聯展

……

藝術主張：

水墨如何當代？當代又如何水墨？當代水墨又如何無限可能？當代藝術中的水墨問題一直困擾著當下從事傳統水墨與當代水墨這一形式的藝術家。尹天石以傳統為基點，在文化現代性的框架下，在既有的藝術史的上下文關係中，拓展其作品的言說與表達方式，將作品的文化訴求與當代文化語境有效地結合在一起。其在創作當代水墨作品中探索“棄筆、棄墨、棄紙”後水墨對中國特有語境“意象”表達的無限可能性，這使尹天石已成為傳統筆墨與當代水墨形質探索的新銳人物之一。

主要發表與出版

尹天石作品先後發表於《美術報》、《美術界》、《華夏美術》、《國畫經典》、《國畫家》、《美術市場》、《南方文學》、《藝術市場》、《榜樣》、《第一屆中國——東協藝術雙年展作品集》、《墨潤嶺南”全國中國畫作品展作品集》、《吉祥草原·丹青鹿城——全國中國畫作品展作品集》、《成長中的城——當代藝術作品展作品集》、《廣西首屆青年精英作品展作品集》《第三極——中國西南藝術英才計畫第一回展作品集》、《塗抹天下.2012——尹天石第十二回全國寫生創作展作品集》、《2012.首屆廣西當代藝術展作品集》、《首屆中國少數民族美術創作獎暨黃胄美術獎作品展作品集》、《高原.高全國中國畫作品展作品集》、《輝煌浦東.全國中國作畫品展作品集》、《中國建黨90周年作品展作品集》、《Salom 2010 snba大皇宮沙龍展作品集》、《中國第二屆山水雙年展作品集》、《16屆亞運會“激情盛會，翰墨流芳”全國中國畫展作品集》、《永定土樓.全國中國畫展作品集》等刊物，出版有《尹天石水墨作品集》、《尹天石山水作品集》、《天石山水冊》、《塗抹天下——尹天石第十二回全國寫生作品展作品集》等。

名家點評

范揚：觀天石之作品有“翰逸神飛”之感覺；

張復興：天石作品深入淺出，極得自然之氣韻，淡然而怡神；

龍瑞：看天石之作品能泥古而出新，風格獨樹；

郭怡宗：天石用筆潑辣，墨色清透，觀其作品有秋風含雨的蒼涼感；

滿維起：天石聰慧純粹，愛寫當下家鄉山山水水，崇尚當代，其傳統筆墨與當代形質轉換無礙獲大自由；

劉新：天石的作品，取道文路，呈現於自然狀態，有逸品之格，尤其可貴之處在於總讓人見著生長的變化，常看常新。

劉克雄：天石之作品得傳統筆墨之精微，得正統文脈之精神，得自然之情趣，是故作品卓然。

藝術評價

尹天石山水畫審美內蘊述評

□ 付京生

一

展開尹天石的畫，飽含著桂東北自然山川與斯地風土人情的濃郁的氣息瞬間即迎面撲來，這是活躍在他的靈魂和血液里的生命的呼吸、脈動轉化性地成為他的畫面的筆墨的靈魂使然；於是，可以說當對家鄉割捨不去的深沉的愛不知不覺或自然而然地流淌在他的情感之思並內隱在他的筆墨的情感表達之時，他的作品也即因其鮮明的地域特色而具有了藝術審美的永恆性和普適性。

地域文化對藝術家的創作而言，永遠是最重要的藝術遐思的空間和創作靈感的溫床，古今中外莫不如是，是巴比松那個地方成就了米勒，如果沒有大碗島也就沒有了修拉；尹天石的意義在於，在中華民族廣袤的國土中，任何一個特定地域中的文化，歷史性地無不歷時性地與核心時代我們的祖先共同信奉的先哲先聖的文化思想有著共時性的血脈相聯；在這個意義上，尹天石作品的基本風格特徵，恰恰體現了地域文化滋養出的圖像背景空間，支撐了自先秦以降中國的先哲先聖的文化思想和精神氣息作為其圖像表達的元語言且已然轉化性地成為他的畫面的圖像神采與筆法之骨；所以，面對他的畫面，觸目所及，我們的思緒情感、精神訴求、心靈嚮往乃至我們的生命形態的基本走向，都會在如是的文化空間被淨化、被升華。

宗白華曾說：“中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰立場觀照全整律動的大自然，其空間立場是在時間中徘徊移動，游目周覽，集合數層與多方的視點，而譜成的一幅超象虛靈的詩情畫境。”縱觀尹天石的作品，譬如《田舍幽居》、《一葉知秋》，其作品圖像，無不是用如是的“游目周覽”、“提神太虛”的方式，觀照萬物、欣賞宇宙，並使之合於“先聖精神”，然後，再在屬於他的個性化的心靈境界中使之變化為筆墨意象的明證。

二

尹天石的作品，是其帶著清晰的文化信仰，躍入自然宇宙的生生節奏，在與物推移之中，讓小我的生命融入宇宙自然的大生命，然後再通過感興，而在“游心太玄” 之中，接受瀰漫在中國文化時空中的先聖精神的洗禮而創作出來的，所以他的畫面，可以令欣賞者的生命存在，在愉悅的審美欣賞中，真切感受徜徉於自然宇宙與文化天地合而為一的大快樂，而且，欣賞者還能在目擊道存中，令自我生命升華入一個嶄新的境界。

尹天石的《一葉知秋》，代表了他的藝術境界所達到的高度。此作畫得隨心所欲，但決不逾矩，畫面以小見大，在特寫式的一叢蓬勃的樹冠的遮掩中，微現一有樓閣內藏的似曾有故事的古舊庭院，其詩意化的意象與境界，不僅反映了自然的真實，而且顯現出了文化的真實，范揚先生曾題他的畫“翰逸神飛”，指的正是那神采飛揚的筆墨，具有展卷即能令欣賞者在觸目的瞬間進入他的畫面所給定的文化時空遐思，讓心靈遨遊在他的畫面所給定的藝術境界並得到精神上的升華。

《田舍幽居》這幅作品，畫面尺幅不大，但代表了尹天石繪畫的基本風格特徵。畫面中，來自山間田野的那未經雕琢的韻味，構成了畫面特有的魅力。在這幅作品中，他秉持了“內聖外王”的原則，一方面用通俗暢達、悅人心目的筆墨語言，通過圖像的整體意象顯現，把古人所追求的東西“翻譯”給現代人聽，另一方面，則以“為王者師”的文化指向，使得他的作品具有了特殊的化育人文的審美特質。譬如，由於他能一方面以儒家剛毅從容、中和正大的意象立骨，另一方面，則能以道家自由遨遊天地的氣概結合了釋家空靈與平靜的品格而為其筆墨圖像的外在風格顯現，所以，在他那書寫性極強的筆墨圖像之中，也就自然而然蘊含了以簡馭繁、瓶梅見歲寒式的特質。

《晴山多蟬聲》、《秋壑圖》等作品，其切入點新鮮活潑而富有詩意，細細品鑿、體味，就會逐漸發現內中深含著浸入骨髓的大美，令人感到在與他的繪畫交流時，具有靈魂得到純清之水洗禮時的爽達、淋漓、酣暢與痛快。藍懷昌先生曾說：“尹天石的叔父是當地有名的堪輿師，自幼叔父的言傳身教和耳濡目染，這使得尹天石能從象、數、氣、形等方面悟得山水的天人關係。”這話說得是不錯的。尹天石的山水畫，譬如他的《紫氣東來》、《福溪千里攬勝圖》等作品，不僅筆墨的跌宕起伏、迴環繚繞，章法的大小開合，圖像的虛實剛柔，有著“以氣馭形”的基本特徵，而且“象數”方面的素養還使得他以“以氣馭形”的方式表現出來的圖總體像效果在價值指向上具有了遵循“過猶不及”的原則而致使以成的“中和”之美。所以，他那決無碎片化和拼貼的跡象而向來以格調高邁、致思入微受到人們稱讚的畫作，總能於素樸平淡之中不失綺麗綿邈及蘊意極深。

《春秋繁露·人副天數》中說：“道與類相應，形與數相中。”說的是宇宙符號與人生符號的對應的關係，尹天石的繪畫藝術正是在這個意義上，即在象→數→氣→形的作用下，一方面，有了法天象地而“體合法度”的特質，另一方面，則能巧奪天工地理而應數於人，故其作品三具其位而得四時尊卑之序，所以，正是由於這個原因，他的作品內蘊的文化姻緣，能在欣賞者的心靈中茁壯成長，促使欣賞者反芻於那些曾經經歷過的激動人心的事理——這正是中國繪學文化崇尚的“法周妙界、春滿人間”的境界的具體體現。

三

繪畫的問題，不能離開文化脫空來講。尹天石擁有豐沛生命力的作品，乃是捕捉了我們民族5000年以上的文化積澱出來的精神紅利，由此而鑄就了他的“新古典”典範的。他的畫作，正是秉持了中國文化傳統的精義所在而形成的步步精彩的文化生命境界的變現，在人心迷茫、奔逐浮塵的時代，他建構了如是的人格，步入了愉悅的“心靈考古”之旅，並於此中發現了生命的真實即文化的真實；他的《紅旗飄來讀書聲》、《煙水茫茫千里共朝陽》正是他享受自己建構的文化世界的必然變現。

朱熹說：“天地之間，有理有氣。理也者，形而上之道也，生物之本也；氣也者，形而下之器也，生物之具也。是以人、物之生，必稟此理，然後有性，必稟此氣，然後有形。”（朱熹《答黃道夫書》）通過上述分析，朱熹的這句話，無疑可以看成是尹天石繪畫作品圖像之所以存在的“元語言”，而恰恰就是這“元語言”，使他的作品能夠超越於民國其間瀰漫在已失傳統文化話語時空的擬古派的風標與作派，而利用現代文化智慧建構傳統“元語言” 話語語境，然後以活著的傳統高揚古典精神。

尹天石曾研修於中國藝術研究院研究生院中國美術創作院首屆中國山水畫創作研究生班，此期，他“見、修、行”，心靈上潛移默化，得提要鉤玄之術，覺悟了繪畫生命的意義，畢業後感到中國畫“歧路之中，又有岐焉”，遂潛心書法、篆刻、傳統與自然，經過近三年的沉澱，得由博返約之法，在藝術哲學中增進道家哲學的力量，於是，這就形成了他那以淡風為載體，多以宿墨點寫的畫面，具有了俊逸高透、粹奇清朗、靈秀峭拔之美。在當今物慾縱橫的時代，他的畫，可以令心蹶然而起，洗去我們心靈上的瘴毒。

當代藝術作品代表作賞析

《冇mao》

行為影像水墨作品 245x245cm

作品闡述：

老子、論語、毛澤東語錄、心經，我，抒寫，融化，再抒寫，再融化，周而復始，我自始至終沒有停止過這個動作。

24厘米厚的冰塊，下午5點開始抒寫。

雙盤伽跌如意坐，一顆虔誠的心。

已近傍晚，挑燈抒寫，只為那虔誠的心在追問

直到凌晨3:35分全部冰才化完，10個小時的書寫，得來的卻是只有一個“冇”字。

其中，我，抒寫，融化，再抒寫，再融化，周而復始，我自始至終沒有停止過這個動作並一直在追問：在我們談論真理時，我們在談論什麼？

《城 cheng》

公共互動水墨裝置作品 800x800cm

作品闡述：

《城》運用中國傳統文化中的五方五色概念來表達東方的五行宇宙觀。一塊磚，一種顏色，一個形狀。就這樣樸素地存在著。

當磚被碼起，它可以壘成牆，也可以築成房，因為這些牆和房承載了我們的歡笑、悲傷與夢想，於是城才變成了“城”。

面對這塊磚，這堵牆，這座城......你是否曾經意識到它們的存在？你是否曾經感受過它們的溫度？你是否對它們曾心存感激？

......

請提起您手中的筆，在這城牆上塗抹出您的夢想和憧憬，以及對家人和朋友的祝福，讓這些圖像及話語伴隨著這座《城》快樂成長，並成為《城》作品不可或缺的一部分，感謝您的互動參與。

《羽 yu 》作品闡述

當代水墨裝置 400cmx500cmx500cm

作品闡述：

羽，為常用漢字，百家姓之一，五行屬土，吉凶寓意為吉。又為五聲之一。在《大司樂》里註解為：凡五音，宮之所生，濁者為角，清者為徵羽。

從小變大，從少變多，音量逐漸拔高，各種聲音摻雜越來越多，有汽車喇叭聲、有人們尖叫聲、有歌舞聲、有剁肉殺雞聲、有醫院扎針聲、有罵街爭吵聲、有事物撞擊聲......聲音使整座城市變得真實起來。有沉悶、煩躁、痛苦、歡樂、也有悲傷......細細品味，這是真的嗎？除了這些，我為什麼聽不到月夜蟲鳴？為什麼聽不到潺潺流水？為什麼聽不到夜泊鐘聲......

一個昏暗的房間，光線被弱化，自然的聲音成了靈魂，充滿了整個空間。

一個被遺忘的古舊藥櫃，九斗中藥及藥味早已被摒棄與消失，每一個藥斗分別裝著從月夜裡採集來的蟲鳴、潺潺流水、夜泊鐘聲等自然之音，它成了一味藥，一味中藥，一味具有味性、歸經、主治等功能療效的“聲音”之藥，只要你抽出藥斗，真實的城市之音立刻消失，自然之音自然流露，使我們重拾久違的記憶，使我們身心獲得無比的喜悅與安詳。

“羽”是否有能力穿透這個房間？這棟建築物？這座城市？以及每一個角落？抹上一道清涼？